Odważny dobór ekspresyjnego języka i gruntowne wykorzystanie motywów ludowych uczyniły z dzieła interesujący przykład w historii twórczej współczesnego teatru.
Baśnie, lalkarstwo i bambus są znane pokoleniom widzów teatralnych, ale w połączeniu w „Tam Cam” ożywają w bardzo nowoczesny sposób. Bambus nie jest już tylko materiałem, ale odgrywa rolę postaci przywołującej „wizualne wspomnienia”: bambus tworzy scenografię, bambus kształtuje postaci. Podczas spektaklu widzowie przemierzają muzeum emocji północnowietnamskiej wsi – miejsca kojarzonego z bambusowymi gajami, baśniami i wiosennymi teatrzykami lalkowymi.
Co więcej, spektakl wyróżnia się również znaczącym połączeniem tradycyjnych elementów z nowoczesnym językiem teatralnym. Wielopoziomowa scenografia, stanowiąca wyraźny kontrast z tradycyjnym teatrem lalek, demonstruje śmiałe i eksperymentalne podejście. Zespół kreatywny umiejętnie przekształcił tradycyjną narrację w nowoczesną scenę z wieloma sugestywnymi elementami, kładąc nacisk na przekazywanie przesłań za pomocą obrazów i wielowarstwowej narracji na różnych poziomach sceny. Wykorzystanie tradycyjnej wietnamskiej opery (chèo) jako wątku narracyjnego tworzy również nowoczesny dialog między różnymi tradycyjnymi formami sztuki na jednej scenie.
Od dawna poszukiwanie kierunku dla sceny, nawet dla tych, które dumnie działają „przez cały rok”, jak Teatr Lalek Thang Long, było nieustannym zmartwieniem pokoleń artystów. W tej podróży łatwo dostrzec, że powrót do tradycyjnych wartości kultury ludowej i ich pełne wykorzystanie zawsze przynosi nieoczekiwane rezultaty. Dzięki „Tam Cam” publiczność jeszcze wyraźniej dostrzega potencjał rozwoju wietnamskiej sztuki teatralnej w opowiadaniu głęboko tradycyjnej historii z nowoczesnym podejściem. Tradycyjny teatr w ogóle, a sztuka lalkowa w szczególności, rozpaczliwie potrzebuje platform do eksperymentowania, tworzenia w pełni i urzekania dzisiejszej publiczności.
Źródło: https://hanoimoi.vn/ca-phe-cuoi-tuan-mot-phep-thu-hay-725258.html
Komentarz (0)