„Dotykanie” wibracji współczesnego malarstwa.

Oprócz prezentacji wyjątkowych dzieł sztuki, wystawa „Touch” otwiera przestrzeń dialogu między emocjami, wspomnieniami i osobistymi refleksjami grupy młodych artystów ze sceny sztuki współczesnej. Każde dzieło prezentowane jest jako sposób na dotknięcie życia – dotknięcie rzeczy znanych, osobistych doświadczeń i głębokich uczuć wewnętrznych.

Członkowie i nauczyciele klasy K11, kierunek Edukacja w zakresie sztuk pięknych, Wietnamski Uniwersytet Sztuk Pięknych.

Wystawa „Dotyk”, czynna do 31 maja w Wietnamskim Muzeum Sztuk Pięknych, prezentuje publiczności ponad 40 obrazów i rzeźb autorstwa grupy artystów: Le Anh, Dang Cao Cuong, Nguyen Manh Cuong, Nguyen Can, Dang Hiep, Dang Huu, Khanh Huyen, Vu Muoi, Le Thu i ​​Vu Thuong. Są to absolwenci klasy K-11 kierunku Edukacja Sztuk Pięknych na Wietnamskim Uniwersytecie Sztuk Pięknych.

Artysta Nguyen Manh Cuong powiedział: „Od wystawy „One Generation of Fish” w 2023 roku nastąpiła zauważalna zmiana. Uczniowie klasy K11 stopniowo wypracowali swój indywidualny styl. Każdy artysta wyraźnie wyraża swoją twórczą perspektywę i unikalny język wizualny w każdej pracy prezentowanej na wystawie „Touch”.

Po latach żmudnego podążania różnymi ścieżkami twórczymi, stopniowo ukształtowali swój osobisty ślad w swoich artystycznych przedsięwzięciach i w nurcie współczesnej sztuki wietnamskiej.

Artysta Le Anh stwierdził, że członkowie grupy twórczej znaleźli nowe źródła inspiracji, rozwinęli własne style malarskie i zastosowali dodatkowe techniki, aby uzyskać różnorodne efekty. Większość prac prezentowanych na tej wystawie stanowi nowy etap w rozwoju indywidualnej praktyki artystycznej.

Dzieło sztuki „Harmony of Hearts” autorstwa Le Anh.

„Każdy artysta przechodzi własną transformację. Moje podejście do koloru, artystyczne myślenie i postrzeganie otaczającego mnie oddechu życia uległy zmianie. Na przykład, kiedyś malowałem w stosunkowo realistycznym stylu, ale tym razem przesunąłem się w stronę abstrakcji. Ta zmiana sprawia, że ​​czuję się swobodniej” – powiedział artysta Le Anh.

„Dotyk” to także łącznik między artystą a publicznością. Poprzez język wizualny, kolor i materiały, wystawa otwiera przed widzami możliwość dotarcia do wielowymiarowych perspektyw emocjonalnych. A sztuka staje się mostem dzielenia się i empatii.

Prezentując na wystawie prace takie jak „Akordy”, „Klawisze”, „Dźwięki deszczu” i „Białe skrzypce”, Le Anh czerpie inspirację z muzyki . „Chcę nadać muzyce formę. Słuchając muzyki instrumentalnej, nuty „odbijają się” w mojej głowie, wywołując emocje, które sprawiają, że pragnę je zmaterializować w języku wizualnym” – wyjaśnia artysta Le Anh.

Grafika „Inwazja” autorstwa Nguyen Manh Cuong.

Tymczasem Nguyen Manh Cuong wykorzystuje martwe natury, aby opowiadać osobiste historie i ciekawe doświadczenia życiowe. Używając lakieru jako medium, zmienia podejście, umieszczając martwe natury w konwencjonalnej przestrzeni, łącząc ją z romantyczną, realistyczną atmosferą. W jego obrazach powraca obraz drzewa papai.

„W obrazie »Inwazja« historia koncentruje się wokół papai – owocu symbolizującego obfitość i dobrobyt w Wietnamie. Wizerunek papai umieszczony jest na różowym tle, wywołując uczucie sytości i spełnienia. Z kolei na obrazie przedstawiono maleńkie mrówki pilnie poszukujące sycącego posiłku. Z pewnością, aby osiągnąć obfitość, mrówki te muszą nieustannie szukać, dążyć do celu i współpracować” – analizuje znaczenie dzieła artysta Nguyen Manh Cuong.

W przestrzeni Wietnamskiego Muzeum Sztuk Pięknych wystawa „Dotyk” oferuje miłośnikom sztuki i rzeźby bogatą emocjonalnie podróż, w trakcie której sztuka łączy i dotyka duszy poprzez każdą linię i kolor.

CHIEU ANH

Source: https://nhandan.vn/cham-vao-nhung-rung-cam-hoi-hoa-duong-dai-post965308.html