W kontekście dynamicznie rozwijającej się technologii cyfrowej , wietnamskie życie literackie i artystyczne stoi przed wieloma możliwościami innowacji, ale także licznymi wyzwaniami dotyczącymi standardów zawodowych i odpowiedzialności twórczej. Był to główny temat dyskusji ekspertów, artystów i menedżerów kultury podczas seminarium „Zachowanie integralności w sztukach performatywnych i odpowiedzialność twórców w erze cyfrowej”.
Wydarzenie, zorganizowane przez Wietnamski Związek Stowarzyszeń Literackich i Artystycznych we współpracy ze Stowarzyszeniem Muzyków Wietnamskich i Stowarzyszeniem Artystów Teatralnych Wietnamu, odbyło się 28 maja w Hanoi pod kierownictwem Centralnego Departamentu Propagandy i Mobilizacji Masowej.
Synchronizacja ruchu ust staje się powszechną „chorobą”.
W swoim przemówieniu otwierającym seminarium, docent, doktor muzyki Do Hong Quan, wiceprzewodniczący Komitetu Centralnego Wietnamskiego Frontu Ojczyzny i prezes Wietnamskiego Związku Stowarzyszeń Literackich i Artystycznych, stwierdził: Seminarium ma na celu wysłuchanie opinii ekspertów w dziedzinie muzyki i teatru, organizatorów i producentów programów artystycznych, agencji zarządzających działalnością sztuk performatywnych, a także opinii agencji sterujących kulturą i sztuką.
Dr Nguyen Dang Chuong, dramatopisarz i wiceprezes Wietnamskiego Stowarzyszenia Artystów Teatralnych, podkreślił, że literatura i sztuka są zawsze ważnymi elementami kształtowania narodowej tożsamości kulturowej i odgrywają szczególną rolę w życiu duchowym społeczeństwa. Jednak, obok osiągnięć, w ostatnim czasie w życiu artystycznym obserwuje się wiele odchyleń od norm, co budzi niepokój opinii publicznej.
Według pana Chuonga, istotnym problemem jest brak uczciwości w występach, taki jak synchronizacja ust z utworem, a także niedbalstwo i nieodpowiedzialność w twórczości, zwłaszcza w obliczu rosnącego wykorzystania technologii sztucznej inteligencji. Seminarium zostało zorganizowane w celu zbadania obecnej sytuacji, analizy przyczyn i poszukiwania rozwiązań, które pozwolą chronić prawdziwe, dobre i piękne wartości sztuki w nowym kontekście.
Jednym z problemów, który spotkał się z największą liczbą szczerych komentarzy, jest praktyka lip-syncingu w sztukach performatywnych.
Artysta ludowy Vuong Duy Bien – wiceprezes Wietnamskiego Związku Stowarzyszeń Literatury i Sztuki oraz prezes Wietnamskiego Stowarzyszenia Rozwoju Przemysłu Kulturalnego – uważa, że lip-syncing staje się obecnie dość powszechną „chorobą” w wielu programach artystycznych, od teatrów dla dzieci po wydarzenia masowe. Według niego wielu organizatorów przedkłada bezpieczeństwo nad wartość artystyczną, decydując się na odtwarzanie nagrań zamiast występów artystów na żywo z obawy przed pociągnięciem ich do odpowiedzialności w razie incydentu.
„Nawet szelest kostiumów czy ciche szlochy artystów są wyrazem artystycznych emocji. Jeśli na zewnątrz pada deszcz i wieje wiatr, ale dźwięk jest idealny jak w studiu nagraniowym, publiczność od razu zorientuje się, że to lip-sync” – powiedział, argumentując, że to „sztuka fałszywa”, która umniejsza wartość występów scenicznych.
Podzielając ten pogląd, Tran Quoc Chiem, artysta ludowy, wiceprezes Wietnamskiego Związku Stowarzyszeń Literackich i Artystycznych oraz prezes Związku Stowarzyszeń Literackich i Artystycznych w Hanoi, stwierdził, że szczerość w sztuce przejawia się nie tylko w tym, czy śpiewa się na żywo, czy też odtwarza ruchy ust, ale także w kostiumach, rekwizytach i ogólnym języku wykonania.
Według niego, wiele obecnych programów zawiera kostiumy, scenografię i teksty piosenek, które są niestosowne i niezgodne z kulturą i tradycjami narodowymi. Artysta ludowy Tran Quoc Chiem podkreślił również rolę cenzury i edukacji etycznej młodych artystów, stwierdzając, że „kostiumy i efekty sceniczne nie mogą ukryć niedbałości w wykonaniu; to autentyczne emocje płynące z wokalu naprawdę urzekają publiczność”.
Z kreatywnej perspektywy ery cyfrowej, zastosowanie sztucznej inteligencji (AI) w muzyce wciąż budzi wiele dyskusji. Kompozytorka Giáng Son – posiadająca wieloletnie doświadczenie w pisaniu piosenek i pełniąca funkcję jurorki w licznych konkursach muzycznych – dzieli się swoimi obawami opartymi na praktycznym doświadczeniu zawodowym.
Stwierdziła, że sztuczna inteligencja jest coraz bardziej obecna w świecie muzyki i stawia przed profesjonalistami wiele wyzwań. Kompozytorka Giáng Son opowiedziała o swoim doświadczeniu jako jurorka konkursu muzycznego, w którym autorka zgłosiła 24 utwory stworzone przez sztuczną inteligencję, co zaskoczyło zarówno ją, jak i całe jury.
„Martwi mnie nie tylko technologia, ale też poczucie własnej wartości artysty” – dodała, sugerując jednocześnie, że wkrótce potrzebne będą jasne regulacje i sankcje, które ograniczą nadużywanie sztucznej inteligencji w pracy twórczej i ochronią etykę zawodową.
Artysta ludowy Tan Minh: Sztuczna inteligencja to globalny trend rozwojowy.
Tymczasem artysta ludowy Tan Minh – dyrektor Teatru Muzyki i Tańca Thang Long – zaproponował bardziej zrównoważoną perspektywę. Według niego sztuczna inteligencja to globalny trend rozwojowy, którego sztuka nie może ignorować; sednem problemu jest wykorzystywanie technologii jako narzędzia wspomagającego, a nie pozwalanie jej zastępować twórczej roli człowieka.
Odnosząc się do kwestii lip-syncingu, autor przyznaje, że obecna rzeczywistość jest pod dużą presją związaną z finansowaniem, wymogami technicznymi i specyfiką każdego programu. Formalne, biletowane miejsca koncertowe prawie zawsze priorytetowo traktują występy na żywo, podczas gdy w programach rozrywkowych lub o wysokiej intensywności, ze względów zdrowotnych, artyści, nawet jeśli nie wyłącznie lip-syncują, często korzystają z podkładów muzycznych.
Zdaniem Tan Minha, artysty z People's Artist, dążenie do tego, aby 100% występów odbywało się na żywo, jest konieczne, ale wymaga to planu działania, strategii i zsynchronizowanych zmian na szczeblu organizacji i zespołu produkcyjnego, a także samych artystów.
Przemawiając na seminarium, pan Tran Thanh Lam, zastępca kierownika Centralnego Departamentu Propagandy i Mobilizacji Masowej, potwierdził, że literatura i sztuka to szczególnie delikatne dziedziny kultury; jeśli kultura jest duchowym fundamentem społeczeństwa, to sztuka jest najistotniejszą „duszą” tego fundamentu. Podkreślił również, że technologia ma prawdziwy sens tylko wtedy, gdy przyczynia się do poprawy jakości twórczości i podniesienia poziomu artystycznych emocji, i nie może zastąpić poważnej pracy ani autentycznych uczuć płynących z serca artysty.
„Forma sztuki oparta na samozadowoleniu, w której zaufanie publiczne jest zamieniane na oszukańcze taktyki, prędzej czy później zostanie wyeliminowana” – powiedział.
W związku z tym pan Tran Thanh Lam zasugerował, że stowarzyszenia literackie i artystyczne powinny lepiej wypełniać swoją rolę „wspólnego domu”, wzmacniając szkolenia zawodowe w połączeniu z etyką zawodową; agencje zarządzające powinny nadal udoskonalać mechanizmy i zasady dostosowane do środowiska cyfrowego; a organizacje zajmujące się sztuką widowiskową i mediami powinny stać się oddanymi i terminowymi „strażnikami”, nie promując łatwych, arbitralnych lub powierzchownych trendów w imię zysku lub interakcji.
Zwracając się do młodych artystów, wezwał ich do ciągłego uczenia się, doskonalenia umiejętności zawodowych i dbania o pozytywny wizerunek publiczny. „Niech każde z waszych dzieł będzie cegiełką w budowaniu standardów narodu wietnamskiego nowej ery: patriotyzmu, uczciwości, odpowiedzialności i kreatywności” – powiedział Tran Thanh Lam.
Chau Anh
Źródło: https://vietnamnet.vn/chan-chinh-hat-nhep-sang-tac-de-dai-2520723.html
![[Zdjęcie] Podziwiaj koralowe „arcydzieło” pośród milionowego dziedzictwa prowincji Dak Lak.](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2026/05/30/1780107638639_y25-jpg.webp)
Komentarz (0)