„Czerwona linia” zmienności

Ao dai przechodzi radykalną przebudowę, aby odzwierciedlać współczesny styl życia i gusta, ale im bardziej dynamiczne stają się zmiany, tym bardziej zaciera się granica między kreatywnością a odejściem od tradycji. Pytanie brzmi: w jakim stopniu należy wprowadzać zmiany, zachowując jednocześnie jego pierwotną duszę i tożsamość?

Projektanci i badacze zgadzają się, że choć ao dai (tradycyjny strój wietnamski) można unowocześnić, nie może on przekroczyć „czerwonej linii”, która pozwoliłaby mu zachować tożsamość kulturową. Zdjęcie: TRUONG SON

Od dziwnego do niezwykłego…

Nie tylko ze względu na charakter pracy, która wymaga od niej częstego stania przed klasą, ale także dlatego, że nauczycielka plastyki w szkole podstawowej Nguyen Thi Van (oddział Son Tra) nosi proste ao dai (tradycyjny wietnamski strój) po prostu dlatego, że lubi. Mówi, że noszenie ao dai sprawia, że ​​czuje się bardziej wdzięczna podczas chodzenia i bardziej powściągliwa podczas mówienia. Mimo to nie trzyma się sztywno starego stylu, wybierając projekty z unikalnymi detalami, takimi jak ręcznie malowane lub haftowane elementy, aby nadać im charakteru, zachowując jednocześnie znajomą sylwetkę.

Tymczasem wielu pracowników biurowych postrzega ao dai (tradycyjny wietnamski strój) jako okazję do „odświeżenia”, zwłaszcza podczas święta wiosny. Pani Bach Yen, pracownica biurowa, powiedziała, że ​​jest dość otwarta na odważne projekty z unikalnymi detalami, które nadają stylizacji świeży wygląd podczas Tet (wietnamskiego Nowego Roku). „Podczas Tet chcę też założyć coś innego, żeby dobrze się bawić i poczuć atmosferę. Ale niezależnie od tego, jak bardzo jest to zmodernizowane, nadal wolę, żeby to było rozpoznawalne jako ao dai. Innowacje są w porządku, ale jeśli coś jest zbyt nietypowe, czuję się dziwnie i tracę pewność siebie” – powiedziała pani Yen.

Oczywiste jest, że ao dai (tradycyjny strój wietnamski) nie jest strojem statycznym. Od materiałów po wzory – wszystko może się zmieniać z biegiem czasu, ale bez względu na to, jak bardzo się zmienia, wciąż istnieje „czerwona linia”, aby rozpoznać go jako wietnamski ao dai. Z profesjonalnego punktu widzenia projektant Dang Viet Bao – znane nazwisko w branży projektowania ao dai – uważa, że ​​„czerwona linia” w tworzeniu ao dai wymaga od projektanta odwagi, zrozumienia kulturowego i historycznego oraz zmysłu estetycznego. Po pierwsze, należy dobrze zrozumieć. Nauka musi być selektywna, z poszanowaniem praw własności intelektualnej. Kluczowe jest również jasne zrozumienie przesłania przekazywanego przez strój, od dekoracyjnych wzorów po innowacje.

Orzeźwiające , ale nie odbiegające od normy.

W świecie zawodowym, gdzie gusta rynkowe nieustannie się zmieniają i niekiedy wymagają radykalnych zmian, wyzwaniem dla projektantów jest nie tylko nadążanie za trendami, ale także zachowanie swojej tożsamości. Projektant Viet Bao wierzy, że rynek stale ewoluuje, a trendy pojawiają się i szybko rozprzestrzeniają dzięki filmom, platformom cyfrowym oraz wpływowi KOL i KOC. Obrazy takie jak tradycyjne stroje cesarzowej Nam Phuong czy stroje z filmu „Ostatnia żona” wywarły wyraźny wpływ, prowadząc do wzrostu popytu i rozwoju całych linii produktów.

Jednak, według niego, podążanie za trendami nie oznacza rezygnacji z tożsamości. „Aby osiągnąć równowagę, każdy projektant musi mieć swój własny, niepowtarzalny styl, rozpoznawalny przez klientów, zachowując jednocześnie etykę zawodową i nie kopiując tylko po to, by zadowolić klientów” – podkreślił. Ponadto, rola organów regulacyjnych, zwłaszcza na platformach cyfrowych i w kontekście szybko rozprzestrzeniających się trendów w modzie , jest również kluczowa dla zapewnienia wskazówek.

Z innej perspektywy projektantka Linda Hoang podkreśla „świadomy umiar” w procesie twórczym. Dla niej ao dai jest również symbolem kulturowym o głębokim znaczeniu historycznym, dlatego nie każdy pomysł można wykorzystać do granic możliwości. „Są chwile, gdy stojąc przed szkicem, czuję, że dodanie czegoś więcej uczyniłoby go pięknym, ale nie byłby to już ao dai. To uczucie „piękny, ale nieodpowiedni” to moment, w którym muszę się zatrzymać” – powiedziała Linda Hoang. Według niej zachowanie skromności i elegancji nie jest ograniczeniem, lecz zasadą, dzięki której każdy projekt, jakkolwiek nowy, zachowuje znajomą „esencję”.

W przypadku bardzo osobistych materiałów, takich jak ręcznie malowane lub haftowane dzieła sztuki, wyzwanie harmonii staje się jeszcze bardziej widoczne. Linda wyjaśnia, że ​​zazwyczaj zaczyna od znanych obrazów z kultury wietnamskiej, a następnie dodaje swoje osobiste emocje. Zamiast dążyć do skrajnych różnic, dąży do empatii, aby użytkownik mógł dostrzec siebie w projekcie.

Badacz Bui Van Tieng, przewodniczący Miejskiego Stowarzyszenia Nauk Historycznych, uważa, że ​​żaden element garderoby nie jest niezmienny. Wietnamskie ao dai nie jest wyjątkiem, stale ewoluując i ulepszając się z biegiem czasu. Przypomniał ważny kamień milowy, jaki stanowił Le Mur ao dai, stworzony przez artystę Cat Tuonga w latach 30. XX wieku – przejście od tradycyjnego, cztero- i pięciopanelowego ao dai do bardziej nowoczesnego wyglądu. Jednak pomimo tych zmian, niezmienny „rdzeń” pozostaje niezmienny. „Niezależnie od tego, jak zostanie zmodernizowane, ao dai musi przetrwać długo i dlatego zachowuje swój elegancki wygląd” – powiedział pan Tieng.

Według pana Tiếnga, ao dai (tradycyjny strój wietnamski) to jeden z nielicznych strojów, który wyraźnie łączy dziedzictwo ze współczesnością – kobiece ao dai nawiązuje do nowoczesności, a męskie silnie odzwierciedla tradycję. Rozważając związek między dziedzictwem a współczesnością, pan Tiếng przyznaje, że granicy między kreatywnością a „odchyleniem” nie da się całkowicie zatrzeć. „Jeśli akceptujemy innowację, musimy oczywiście w pewnym stopniu zaakceptować „odchylenie”” – stwierdził szczerze. „Ale ważne jest, aby nie przekroczyć „czerwonej linii”. Ao dai musi być długie. Co ważniejsze, musi mieć powiewające na wietrze spódnice, rozświetlające czas czerwonego słońca… (z utworu „A Glimpse of Homeland” kompozytora Từ Huy), w przeciwnym razie będzie to po prostu… cheongsam”.

Z szerszej perspektywy, badaczka Bui Van Tieng wysoko ceni rolę młodych projektantów w procesie modernizacji ao dai. To oni przybliżają ao dai do współczesnego życia, pomagając temu strojowi nie stać w miejscu, lecz ewoluować zgodnie z gustami epoki…

Źródło: https://baodanang.vn/chi-gioi-do-cua-su-bien-tau-3334309.html