Drewniana ryba i dylematy wietnamskich filmów krótkometrażowych.

Krótkometrażowy film „Drewniana ryba” zarobił w kinach 4,4 miliarda VND, co jest zaskakującym osiągnięciem jak na 30-minutowy film, który pierwotnie był jedynie projektem dyplomowym reżysera Nguyena Phama Thanha Data. Jednak za tym sukcesem kryją się obawy o brak odpowiedniego środowiska do prezentacji dzieł artystycznych i eksperymentalnych.

„Cud” wietnamskich filmów krótkometrażowych.

„Ogromne zaskoczenie” – tak młody reżyser Nguyen Pham Thanh Dat opisał sukces kasowy filmu „Drewniana ryba”. W pewnym momencie film znalazł się nawet na szczycie list przebojów pod względem dziennej sprzedaży biletów (ponad 50 000).

Krótkometrażowy film „Szkoła Drewnianej Ryby” odniósł nieoczekiwany sukces kasowy. Zdjęcie: DPCC

„Prawdę mówiąc, początkowo nie planowałem komercyjnej dystrybucji tego filmu, ale kiedy teledysk do „Miracle” – piosenki przewodniej filmu – zyskał popularność w internecie i zyskał duże poparcie, zaryzykowałem i wprowadziłem film do kin” – powiedział Thanh Dat. Dodał również, że ze względu na długość filmu, wynoszącą zaledwie 30 minut, wiele kwestii wymagało ponownego rozważenia, od czasu i liczby seansów po ceny biletów – wszystkie te kwestie bardzo różniły się od innych filmów wyświetlanych w kinach.

Film „Drewniana ryba” opowiada historię Cuonga, młodego mężczyzny z wybrzeża, który musi odłożyć na bok swoją pasję do muzyki , by opiekować się rodziną. To łagodna opowieść o miłości, aspiracjach i trudnych wyborach życiowych. Film stał się przedmiotem ożywionej dyskusji w mediach społecznościowych. Jego mocne strony są chwalone za prostą, lecz emocjonalną historię, piękną scenerię i szybkie tempo. Jednak wielu widzów zauważyło, że filmowi brakuje punktu kulminacyjnego, pomija nierozwiązane kwestie, a gra aktorska nie jest konsekwentnie mocna. Patrząc na film z pozytywnej perspektywy, kontrowersje wokół „Drewnianej ryby” są zarówno nieuniknione, jak i konieczne. Każdy film, który zbiera mieszane recenzje po premierze, świadczy o zainteresowaniu publiczności, a nie o cichej, niezapowiedzianej premierze, która szybko znika z kin.

Jednak, jak sam reżyser stwierdził, ogromna popularność filmu w dużej mierze wynika z jego ścieżki dźwiękowej. Utwór przewodni „Miracle”, skomponowany i wykonany przez odtwórcę głównej roli, Nguyena Quoc Hunga, zgromadził ponad 39 milionów wyświetleń, ponad 229 000 polubień i tysiące pozytywnych komentarzy na YouTube. Wiele osób opisuje teledysk i piosenkę jako poruszające, melodyjne, a nawet wyciskające łzy. Niektórzy ludzie zmagający się z trudnymi sytuacjami życiowymi przyznawali, że byli zainspirowani, pełni optymizmu i mieli nadzieję na swój własny „cud”.

Szansa dla filmów artystycznych.

Chociaż film „Drewniana ryba” był wyświetlany tylko przez tydzień, pozostawił po sobie bardzo silne wrażenie. Jednym z często poruszanych problemów było rozczarowanie związane z pójściem do kina, ponieważ piosenka bardzo im się podobała, ale film nie spełnił ich oczekiwań. Krytycy byli jednak dość przychylni filmowi, argumentując, że problem nie tkwi w samym filmie, ale w otoczeniu, w którym został on zaprezentowany widzom.

Jeden z krytyków filmowych stwierdził, że tego typu filmy powinny być wyświetlane w kinach dedykowanych, gdzie widzowie przychodzą z autentyczną chęcią delektowania się tym gatunkiem, a nie w kinach czysto komercyjnych. Historia filmu „W Złotym Kokonie” jest tego doskonałym przykładem; pomimo licznych międzynarodowych nagród, w tym głównej nagrody na Festiwalu Filmowym w Cannes (Francja), film szybko poniósł porażkę komercyjną po premierze, wywołując narzekania takie jak „trudny w odbiorze” i „nudny w oglądaniu”…

Pomimo trwającej debaty, „Drewniana ryba” może być postrzegana jako obiecujący, wręcz pionierski, znak, torujący drogę dla filmów krótkometrażowych. Obecnie, podczas gdy kino krajowe produkuje wiele filmów krótkometrażowych każdego roku, ich dystrybucja jest bardzo ograniczona. Przeniesienie tych filmów do kin komercyjnych jest trudne, wręcz niemożliwe. Filmy są udostępniane głównie online za darmo lub pokazywane podczas ceremonii wręczenia nagród, programów wymiany filmowej i festiwali filmowych.

W rzeczywistości nie tylko filmy krótkometrażowe, ale także dokumenty i filmy o charakterze politycznym i społecznym nie mają obecnie dedykowanego systemu kinowego, który umożliwiałby ich wyświetlanie widzom o szczególnych potrzebach. Co więcej, projekcje w tego typu kinach są niezbędnym testem reakcji publiczności przed szerszą premierą. Jest to również jeden z fundamentów rozwiniętego przemysłu filmowego, do którego dąży wietnamski przemysł filmowy.

To trudne, ale kiedy rynek doświadcza „cudu”, oznacza to, że filmy krótkometrażowe mają potencjał i szansę dotrzeć do szerszej publiczności. Kluczowym czynnikiem pozostaje jakość, ponieważ film musi autentycznie rezonować z widzami. Sukces lub porażka w przychodach kasowych spoczywa wówczas wyłącznie w rękach widzów.

VAN TUAN

Źródło: https://www.sggp.org.vn/dan-ca-go-va-tran-tro-cho-phim-ngan-viet-post805151.html