Spacer po Ogrodzie Literatury Amerykańskiej [Część 1]

[reklama_1]
Literatura amerykańska charakteryzuje się kilkoma podstawowymi elementami. Literatura odzwierciedla społeczeństwo i historię, a ważne wydarzenia w Ameryce zawsze były powiązane z ważnymi wydarzeniami w Europie, od czasów powstania narodu aż do dziś.

Zdjęcie ilustracyjne.

Dlatego też europejskie ruchy i szkoły literackie wywarły wpływ na Amerykę (romantyzm, realizm itd.). Literatura amerykańska jest ściśle powiązana zarówno z literaturą angielską, jak i europejską, a „kompleks kolonialny” rodzi literackie tendencje kosmopolityzmu i izolacjonizmu, a także w zakresie strategii politycznej .

Element religijny z purytańskimi barwami przenika amerykańską moralność i stanowi niewyczerpane źródło inspiracji dla twórczości. Element geograficzny jest szczególnie ważny dla literatury amerykańskiej; wszystko jest tu ogromne i przeogromne: od drzew, przez rzeki, jeziora, góry, pustynie, po miasta. Amerykańska przestrzeń, a także amerykański czas, nieustannie nawiedzają twórczość, prowokując odkrycia i innowacje we wszystkich gatunkach, zwłaszcza w powieściach.

W okresie kolonialnym (1607-1774) do końca XVIII wieku literatura amerykańska była purytańska, mistyczna i melancholijna. Benjamin Franklin (1706-1790) jako pierwszy wniósł nową atmosferę literacką, czerpiąc z humanistycznych myśli filozofii oświecenia; przyczynił się również do rozbudzenia świadomości niepodległości narodowej. Literatura patriotyczna rozwinęła się szczególnie dzięki twórczości George’a Washingtona (1732-1799) i Thomasa Jeffersona (1743-1826).

W XIX wieku, od końca X do początku XX wieku, istniało trzech pionierskich autorów. Washington Irving (1783–1859) jest uważany za ojca amerykańskiego opowiadania. Amerykański pisarz Fenimore Cooper (1789–1851) zyskał rozgłos dzięki serii powieści o tematyce Dzikiego Zachodu, zwłaszcza „Ostatniemu Mohikaninowi” (1826). Zbudował fabułę w amerykańskim kontekście, tworząc typową postać Amerykanina – osobę niewykształconą, bardzo bliską naturze, żyjącą dzięki instynktowi, uczciwą i praktyczną.

William Cullen Bryant (1794-1878) był pierwszym amerykańskim poetą o tak dużym poczuciu wartości. Jego poezja była romantyczna, smutna, zabarwiona purytanizmem, odzwierciedlająca więź z naturą.

Od lat 30. XX wieku aż do wojny secesyjnej w 1865 roku, gatunek opowiadań osiągnął swój szczyt dzięki Edgarowi Poemu (1809–1849). Był on poetą „romantyczno-symbolicznym”, reprezentującym nurt „sztuki dla sztuki”. Powieści i opowiadania Nathaniela Hawthorne’a (1804–1864) i Hermana Melville’a (1819–1891) kontynuowały duchowe dziedzictwo purytanizmu.

Transcendentalistyczna filozofia Ralpha Waldo Emersona (1803–1882) była potężnym źródłem inspiracji w tamtym okresie i przyczyniła się do wielu zbiorowych eksperymentów z wolnością utopijnego socjalizmu. Emerson wielbił naturę, wierząc, że wolna jednostka może osiągnąć szczyt duchowości bez potrzeby formalnej religii. Wybitny uczeń i wpływowy uczeń Emersona, Henry David Thoreau (1817–1862), napisał w latach 50. XX wieku szereg dzieł, które zapoczątkowały złoty wiek literatury amerykańskiej.

Niektórzy autorzy z pasją walczyli z niewolnictwem w latach 50. XX wieku. Wśród nich wyróżniał się poeta Walt Whitman (1819–1892), głos Ameryki, wychwalający góry, rzeki, pola i nowo powstałą demokrację. Starszy od Whitmana o 12 lat, kwakierski poeta John Whittier (1807–1892) kierował się dwoma źródłami emocji: naturą i sprzeciwem wobec niewolnictwa. Mówiąc o tematyce antyniewolniczej, nie sposób nie wspomnieć o utworze „Chata wuja Toma” Harriet Beecher Stowe (1811–1896); reprezentuje ona siłę sumienia w literaturze, stanowczo potępiając brutalny system niewolnictwa, a jednocześnie przyczyniając się do wyzwolenia niewolników w Ameryce, zachęcając Amerykanów z sumieniem do silnej i zaciekłej walki.

Po wojnie secesyjnej rozwinął się regionalistyczny ruch literacki. Najwybitniejszym autorem był Mark Twain (1835–1910), autor „Przygód Tomka Sawyera” i „Przygód Hucka Finna”. Dzieło to jest uważane za najwybitniejszą powieść w literaturze amerykańskiej. W literaturze regionalnej pojawił się również William Dean Howells (1837–1920), który zaproponował teorię realizmu w Ameryce. Pod wpływem Howellsa, dwaj pisarze, Frank Norris (1870–1902) i Stephen Crane (1871–1900), wprowadzili realizm do naturalizmu, podczas gdy w reakcji na materializm, idąc pod prąd realizmu, inny pisarz, Henry James (1843–1916), zwrócił się ku osobistym problemom psychologicznym, zapowiadając narodziny nowoczesnej powieści psychologicznej.

Warto również wspomnieć o bardzo znanym amerykańskim poecie XIX wieku, Henrym Longfellowie (1807-1882), którego wiersze były jasne, proste i melodyjne.

Od początku XX wieku do II wojny światowej Jack London (1876–1916) był pierwszym amerykańskim pisarzem proletariackim. Miał sprzeczny światopogląd , krytykował społeczeństwo i propagował przygodę, instynktowne działanie i dzikość.

W trakcie i po I wojnie światowej nurt realizmu krytycznego był kontynuowany. Theodore'a Dreisera (1871–1945) można uznać za „szczytowy punkt amerykańskiej literatury realistycznej”. Edgar Lee Masters (1869–1950) był poetą satyrycznym; Carl August Sandburg (1878–1967) był poetą industrialnym, wychwalającym witalność ludzi. Sherwoad Anderson (1876–1941) pisał opowiadania i powieści przeciwstawiające się tej formule, sympatyzując z czarnoskórymi i proletariackimi siłami rewolucyjnymi; Sinclair Lewis (1885–1951) był powieściopisarzem, który wyśmiewał tradycyjny amerykański sen o sukcesie; Upton Sinclair (1878–1968), podobnie jak Sinclair Lewis, należał do grupy „szpiegów”, którzy krytykowali ideę Ameryki jako raju.

Źródło