Spacer po amerykańskim ogrodzie kulturowym [część 1]

Báo Quốc Tế•31/03/2024

[reklama_1]
Literatura amerykańska charakteryzuje się kilkoma fundamentalnymi elementami. Literatura odzwierciedla społeczeństwo i historię; najważniejsze wydarzenia w Ameryce zawsze były powiązane z ważnymi wydarzeniami w Europie, od powstania narodu do dnia dzisiejszego.

Obraz ilustracyjny.

Dlatego europejskie ruchy literackie i szkoły myślenia wywarły wpływ na Amerykę (romantyzm, realizm itd.). Literatura amerykańska była ściśle związana z literaturą angielską i europejską, a jednocześnie cechowała się „kompleksem niższości kolonialnej”, co doprowadziło do rozwoju kosmopolityzmu i izolacjonizmu, a także w zakresie strategii politycznej .

Elementy religijne, z ich purytańskim podtekstem, przenikają amerykańską moralność i stanowią niewyczerpane źródło inspiracji dla pisarzy. Czynniki geograficzne są szczególnie ważne dla literatury amerykańskiej; wszystko jest tu przytłaczająco duże i rozległe: od drzew po rzeki, jeziora, góry, pustynie i miasta. Amerykańska przestrzeń i czas nieustannie nawiedzają twórcze przedsięwzięcia, pobudzając do eksploracji i innowacji we wszystkich gatunkach, zwłaszcza w powieściach.

W okresie kolonialnym (1607-1774) do końca XVIII wieku literatura amerykańska charakteryzowała się purytanizmem, mistycyzmem i melancholią. Benjamin Franklin (1706-1790) jako pierwszy wprowadził nową atmosferę literacką, wprowadzając humanistyczne idee oświecenia; przyczynił się również do rozbudzenia świadomości niepodległościowej. Literatura patriotyczna kwitła, szczególnie dzięki dziełom George’a Washingtona (1732-1799) i Thomasa Jeffersona (1743-1826).

W XIX wieku, od końca lat 10. XX wieku do początku XX wieku, istniało trzech pionierskich autorów. Washington Irving (1783–1859) jest uważany za ojca amerykańskiego opowiadania. Inny amerykański pisarz, Fenimore Cooper (1789–1851), zyskał rozgłos dzięki serii powieści o tematyce Dzikiego Zachodu, zwłaszcza „Ostatniemu Mohikaninowi” (1826). Skonstruował fabułę w amerykańskim otoczeniu, z typowymi amerykańskimi bohaterami: niewykształconymi, bardzo bliskimi naturze, opierającymi swoją egzystencję na instynkcie, uczciwymi i praktycznymi.

William Cullen Bryant (1794-1878) był pierwszym amerykańskim poetą o znaczącym znaczeniu. Jego poezja była romantyczna, melancholijna, przesiąknięta purytanizmem i odzwierciedlała głęboką więź z naturą.

Od lat 30. XX wieku do amerykańskiej wojny secesyjnej w 1865 roku, gatunek opowiadań osiągnął szczyt popularności dzięki Edgarowi Poemu (1809–1849). Był on kwintesencją poety „romantyczno-symbolistycznego”, reprezentującego ruch „sztuki dla sztuki”. Powieści i opowiadania Nathaniela Hawthorne’a (1804–1864) i Hermana Melville’a (1819–1891) kontynuowały intelektualne dziedzictwo purytanizmu.

Szkoła transcendentalizmu Ralpha Waldo Emersona (1803–1882) była w tamtym okresie potężnym źródłem inspiracji i dała początek wielu zbiorowym eksperymentom z wolnością utopijnego socjalizmu. Emerson bronił natury, wierząc, że wolne jednostki mogą osiągnąć szczyt duchowości bez potrzeby formalnej religii. Wybitny uczeń Emersona, będący pod silnym wpływem Emersona, Henry David Thoreau (1817–1862), stworzył w latach 50. XX wieku serię dzieł, które zapoczątkowały złoty wiek literatury amerykańskiej.

W latach 50. XX wieku wielu autorów z pasją walczyło z niewolnictwem. Wśród nich wyróżniał się poeta Walt Whitman (1819–1892), będący głosem Ameryki, wychwalającym jej góry, rzeki, pola i nowo powstałą demokrację. Dwanaście lat starszy od Whitmana, kwakierski poeta John Whittier (1807–1892) czerpał inspirację z dwóch źródeł: natury i walki z niewolnictwem. Mówiąc o tematyce antyniewolniczej, nie sposób nie wspomnieć o „Chacie wuja Toma” Harriet Beecher Stowe (1811–1896); doskonałym przykładzie silnej siły moralnej literatury, gwałtownie potępiającej brutalny system niewolnictwa i przyczyniającej się do emancypacji niewolników w Ameryce, zachęcającej sumiennych Amerykanów do zaciekłej i zdecydowanej walki.

Po wojnie secesyjnej rozwinął się regionalistyczny ruch literacki, koncentrujący się na konkretnych regionach. Najwybitniejszym autorem był Mark Twain (1835–1910), którego „Przygody Tomka Sawyera” i „Przygody Hucka Finna” uważane są za jedne z najwybitniejszych powieści w literaturze amerykańskiej. Równie prominentnym przedstawicielem literatury regionalnej był William Dean Howells (1837–1920), który rozwinął teorię realizmu w Ameryce. Pod wpływem Howellsa, Frank Norris (1870–1902) i Stephen Crane (1871–1900) podnieśli realizm do poziomu naturalizmu, jednocześnie sprzeciwiając się materializmowi. Inny pisarz, Henry James (1843–1916), sprzeciwił się realizmowi, zwracając się ku indywidualnym problemom psychologicznym, co zapoczątkowało powstanie nowoczesnej powieści psychologicznej.

Warto również wspomnieć o bardzo znanym amerykańskim poecie XIX wieku, Henrym Longfellowie (1807-1882), którego wiersze były jasne, proste i melodyjne.

Od początku XX wieku aż do II wojny światowej Jack London (1876-1916) był pierwszym amerykańskim pisarzem proletariackim, który miał sprzeczny światopogląd , krytykował społeczeństwo i cenił przygodę, instynktowne działanie i dzikość.

Podczas i po I wojnie światowej ruch realizmu krytycznego trwał nadal. Theodore'a Dreisera (1871–1945) można uznać za „szczyt amerykańskiej literatury realistycznej”. Edgar Lee Masters (1869–1950) był poetą satyrycznym; Carl August Sandburg (1878–1967) był poetą industrialnym, opiewającym witalność ludzi. Sherwood Anderson (1876–1941) pisał opowiadania i powieści, które przełamywały konwencje, sympatyzując z Afroamerykanami i proletariackimi siłami rewolucyjnymi; Sinclair Lewis (1885–1951) był powieściopisarzem, który wyśmiewał tradycyjny amerykański sen o sukcesie; Upton Sinclair (1878–1968), podobnie jak Sinclair Lewis, jest uważany za pisarza „muckraker”, który krytykował ideę Ameryki jako raju.

Źródło