Reżyser Charlie Nguyen: Wzloty i upadki za kamerą

Obecnie reżyser wielu hitów kinowych, z których niektóre zarobiły ponad 100 miliardów VND, jest nieustannie zajęty pracą. W przerwach w castingach do nowych filmów, Charlie Nguyen opowiadał reporterom Thanh Nien wiele historii o swojej karierze i życiu.

Co skłoniło Cię do powrotu do ojczyzny w 1992 roku, po 10 latach spędzonych w Stanach Zjednoczonych, aby założyć Chanh Phuong Film Studio? Co oznacza nazwa Chanh Phuong?

Przyjąłem imię Chanh Phuong, ponieważ moje nazwisko rodowe to Nguyen Chanh. Mój dziadek to Nguyen Chanh Minh, mój ojciec to Nguyen Chanh Su, mój wujek to Nguyen Chanh Tin, ja jestem Nguyen Chanh Truc, młodszy brat Johnny'ego Tri Nguyen to Nguyen Chanh Minh Tri... Moja babcia zdobyła tytuł Miss Bac Lieu - Ca Mau.

Nguyen Chanh to nazwisko jej, wujka, dzieci i wnuków. Chanh Phuong ma zamiar obrać właściwy kierunek, a Chanh nie jest zły. Kiedy nadejdzie czas, wrócę. Studiowałem, a potem pracowałem w Stanach Zjednoczonych, ale pewnego dnia wróciłem do Wietnamu z powodu losu, dopóki nie przekonałem Van Sona (syna mojej ciotki) do powrotu do Wietnamu, aby nakręcić mój drugi film – „Zmiana gwiazd” w 2000 roku.

Twój pierwszy film, „The 18th Hung King Era” , nakręcony w USA, opowiadał o historii Wietnamu . Dlaczego wybrałeś ten temat?

Kręciłem filmy, bo kocham wietnamską historię i sztuki walki. Kiedy kręciłem swój pierwszy film, w Ameryce nie było scen wietnamskich, więc musieliśmy zbudować wszystkie scenografie, rekwizyty i kostiumy. Cała rodzina włączyła się w to, wraz z kilkoma „uczniami” w wieku około 15-16 lat. Johnny Tri Nguyen i ja utworzyliśmy zespół tańca lwów, w którym uczestniczyło wielu „uczniów”. Od małego uwielbiałem oglądać tańce lwów, ponieważ były bliskie sztukom walki. Poprosiłem o pieniądze na zakup dwóch lwów i bębnów. Nie tylko tańczyliśmy, ale także wykonywaliśmy przyciągające wzrok ruchy, na przykład rzucanie Johnny'ego na ramiona do tańca. Występowaliśmy w Kalifornii co roku podczas święta Tet. To była również grupa, która później współpracowała przy naszym pierwszym filmie, „18. Król Hung”, który „spalił” 300 000 dolarów i został oceniony... słabo! Ale dzięki temu zacząłem uczyć się zawodu. Minęło ponad 30 lat.

- Ảnh 2. — Reżyser Charlie Nguyen podczas sesji poświęconej kinu

Od kogo uczyłeś się sztuk walki i jakie rodzaje sztuk walki znasz?

Moja rodzina praktykuje sztuki walki od trzech pokoleń. Mój dziadek był znanym mistrzem sztuk walki w regionie południowo-zachodnim, a później brał udział w walkach z Francuzami, tworząc siły antyfrancuskie (Front Ha Tien). Założył szkołę Lien Phong, którą obecnie kontynuuje Johnny Tri Nguyen w szkole sztuk walki Lien Phong (HCMC), więc mogłem uczyć się jej od najmłodszych lat. Później uczyłem się również aikido, tai chi, hung ga, wing chun, wushu...; ogólnie rzecz biorąc, nauczyłem się wielu sztuk walki. Patrząc wstecz, wciąż pamiętam ruchy sztuk walki, ale gdybym miał uderzyć, prawdopodobnie nie miałbym siły ani celności.

Czy Twoja pierwsza praca reżyserska nakręcona w Wietnamie, The Change of Stars, przyniosła zysk?

Pamiętam, że całkowity koszt realizacji tego filmu wyniósł zaledwie 35 000 dolarów. Namawiałem Van Sona, żeby wrócił do Wietnamu i kręcił filmy, mimo że specjalizował się tylko w serialach i komediach. Ciągle go namawiałem, ale w końcu ustąpił. Przeczytał scenariusz, który napisałem i spodobał mu się, więc się zgodził.

Rzeczy się zmieniają W filmie wystąpiły wszystkie ówczesne gwiazdy: Van Son, Bao Liem, Quang Minh, Hong Dao, a nawet moja młodsza siostra Tawny Truc Nguyen. Wcześniej zaprosiłem Hong Anh, ale była zajęta. Johnny Tri Nguyen odpowiadał za zdjęcia, a ja byłem reżyserem. Film przyniósł niewielki zysk, ale na szczęście nie przyniósł strat, bo w tamtych czasach było bardzo mało kin i większość ludzi nie miała w zwyczaju chodzić do kina, żeby oglądać filmy.

„Bloodline Hero” trafił na ekrany prawie 20 lat temu i spotkał się z ogromnym uznaniem, zdobywając wiele nagród, ale niestety przyniósł straty. Gdybyś mógł cofnąć się w czasie, nakręciłbyś ten film?

Nie spodziewałem się, że drugi film nakręcony w Wietnamie będzie kosztował tyle pieniędzy, aż 1,6 miliona dolarów. Jeśli zgodzimy się na „grę”, nie możemy się poddać w połowie. Moja rodzina i ja postanowiliśmy pożyczyć 70% z banku, żeby to zrobić. Pożyczkobiorcami są moja siostra, jej mąż i wujek Nguyen Chanh Tin.

Film był wysoko oceniany, ale i tak przynosił straty, ponieważ w tamtym czasie rynek kinowy był bardzo mały – kin było bardzo mało, a co za tym idzie, widzów było niewielu. Chanh Phuong spłaca dług od prawie 19 lat. Na szczęście później, dzięki nakręceniu kilku filmów przynoszących wysokie dochody, mieliśmy pieniądze na stopniową spłatę długu.

Gdybym mógł cofnąć czas, nakręciłbym Bloodline Hero , ale sprytniej byłoby zmniejszyć budżet. Brakowało mi wtedy doświadczenia w produkcji, więc wydłużyłem czas zdjęć, przez co koszty były zbyt wysokie.

Wcześniej często wybierałeś zabawne tematy do pracy. Czy było to podyktowane presją sprzedaży?

Komedię trudno zrobić, więc ją lubię. Rynek akceptuje ten gatunek, więc przyciąga widzów. Kręcenie filmów w tamtych czasach było hobby, a nie prawdziwym biznesem.

Po filmie „Krew bohaterów” Dustin Nguyen – wietnamsko-amerykański filmowiec – zaprosił mnie do powrotu do Wietnamu, aby kontynuować zdjęcia. Byłem zachwycony. Następnie planowano premierę filmu „De Mai” w kinach w 2010 roku.

Dlaczego nie kręci komedii, które kiedyś przynosiły duże dochody, takich jak Teo em , Long ruoi , De Mai tinh ? Nie mam jeszcze 18 lat …?

Nadal pracuję, ale jako producent, scenarzysta dla studiów filmowych i reżyser. Wkrótce będę kręcić horror komediowy, a Phan Xi Ne będzie reżyserem, a zdjęcia rozpoczną się w sierpniu.

Co sądzisz o kręceniu filmów w USA i Wietnamie?

Wietnam jest zawsze hałaśliwy i tętniący życiem, ludzie są zawsze zajęci i spieszą się. Kiedy przyjechałem do Teksasu (USA), byłem oszołomiony, ponieważ krajobrazy i jedzenie były nieznane. Ulice były puste, tylko od czasu do czasu widziałem kogoś. Miałem trudności z nauką, ponieważ wszystko było po angielsku. Podobieństwa w tym zawodzie polegają na tym, że wszędzie potrzebny jest dobry scenariusz, dobry reżyser i aktorzy, a także wykwalifikowana ekipa filmowa i nowoczesny sprzęt.

Charlie Nguyen na planie Gama: Invincible Speed – teleturnieju, który wyreżyserował

Jakie elementy, Pana zdaniem, należy dodać do scenariusza filmu, który jest uważany za najsłabszą stronę współczesnego kina wietnamskiego, aby przyciągnąć publiczność?

Scenariusz odgrywa kluczową rolę, decydując o sukcesie lub porażce, jest duszą projektu. Jeśli scenariusz jest zły, niezależnie od tego, jak dobry jest reżyser, odniesienie sukcesu będzie bardzo trudne. Zespół wietnamskich scenarzystów jest obecnie ograniczony. Liczba utalentowanych scenarzystów jest zbyt mała, prawie reżyser musi być jednocześnie scenarzystą.

Nie ma jednej formuły pisania scenariusza, ale istnieje struktura. Jeśli dobrze się uczysz i wiesz, jak budować psychologię postaci, to opowiadana historia będzie bardziej atrakcyjna, angażująca i wzbudzająca emocje u odbiorców. Wręcz przeciwnie, nie będziesz w stanie zrobić tego dobrze. Nauka pozwala zrozumieć jedynie teorię, ale kreatywność jest wrodzona każdemu człowiekowi. Kreatywnej siły wewnętrznej nie da się nauczyć, a jest ona rzadka i cenna w sztuce opowiadania historii.

Scenariusz musi mieć przekonujący pomysł, solidną strukturę, głęboki rozwój postaci, mocne przesłanie i niepowtarzalny, kreatywny styl opowiadania historii. Może być krótki, ale zostanie scenarzystą wymaga lat wytrwałości, a ci, którym brakuje pasji, zrezygnują.

Co zmotywowało ciebie i twojego młodszego brata, Johnny'ego Tri Nguyena, do nakręcenia dwóch filmów historycznych: Heroic Bloodline 2: White Swallow of Ca Mau i Guardian Spirit of the Warrior: The Mystery of King Dinh's Tomb ?

Po prostu dlatego, że mój brat i ja jesteśmy wielkimi pasjonatami sztuk walki i historii, i lubimy historie, które zawierają te dwa elementy. W przypadku filmu „Guardian Spirit: The Mystery of King Dinh's Tomb” jedynie wspierałem i doradzałem producentowi i reżyserowi scenariusza, podczas gdy Tri odegrał rolę w filmie i był reżyserem akcji.

Będę reżyserem filmu Bloodline Hero 2: White Swallow of Ca Mau , a w skład zespołu scenarzystów wchodzą ja, Johnny Tri Nguyen i kilku innych braci. Obecnie pracujemy nad scenariuszem do 2026 roku, aby rozważyć produkcję. Jest jednak pewne, że Tri wcieli się w rolę dziadka – mistrza sztuk walki Nguyena Chanh Minha.

Rodzina Nguyen Chanh wyprodukowała wiele talentów filmowych, takich jak Nguyen Chanh Tin, Charlie Nguyen, Johnny Tri Nguyen, Van Son, Nguyen Duong… którzy są potomkami pana Nguyen Chanh Minh z tytułem Nhan Trang Ca Mau . Co chcesz przekazać w tym filmie?

Teraz żyją już tylko mój ojciec i trzeci wujek. Mam nadzieję, że uda mi się nakręcić dla nich ten film, aby wyrazić im swoją wdzięczność. Mając możliwość nakręcenia filmu w moim rodzinnym mieście, historycznego filmu o moim dziadku, uważam się za szczęśliwego człowieka.

Szacuję, że produkcja Bloodline Hero 2 będzie kosztować 3,5-4 miliony dolarów. Jeśli będzie więcej pieniędzy, będzie lepiej. Jeśli będzie mniej, produkcja będzie trudna, ponieważ fabuła i sceny akcji są dość rozbudowane i spektakularne.

- Ảnh 9. — Charlie Nguyen reżyseruje scenę

Czy ma Pan jakieś niezapomniane wspomnienia związane ze swoim wujkiem, aktorem Nguyen Chanh Tin?

Niezapomnianym wspomnieniem był moment, gdy wujek Tin zabrał mnie na stację benzynową przed swoją Hondą, żebym mógł obejrzeć jego przedstawienie. Kiedy dotarliśmy do teatru, publiczność buczała z obu stron bramy, głośno wołając jego imię. Pamiętam, jak zobaczyłem jego zdjęcie na plakacie trupy teatralnej Bong Hong. Byłem pod ogromnym wrażeniem. Być może to doświadczenie rozbudziło we mnie późniejszą pasję do sztuki.

Chanh Phuong Film Studio nawiązało współpracę z Netflixem, aby zorganizować program szkoleniowy i wsparcia dla talentów filmowych o nazwie „Practical Series Production”, którego jest Pan głównym menedżerem. Czy projekt ten przeszkolił już personel dla krajowego przemysłu filmowego?

Wcześniej prowadziłem kilka warsztatów filmowych dla młodzieży. Netflix zauważył, że jestem zainteresowany prowadzeniem zajęć i zaprosił mnie do współpracy przy nauczaniu pisania scenariuszy do filmów fabularnych. Netflix sponsorował studentów bezpłatnie, a także finansował produkcję filmów krótkometrażowych. Kiedy tylko mam okazję, kontynuuję tego typu projekty i obecnie prowadzę kurs pisania scenariuszy.

W dzisiejszych czasach możliwości tworzenia filmów są znacznie szersze dzięki wsparciu technologii. Każdy może nakręcić film. Wystarczy telefon lub laptop. Kiedyś nakręcenie filmu kosztowało krocie. Dziś młodzi ludzie są o wiele szczęśliwsi niż ja.

Pełniąc funkcję jurora w konkursie Comink Comic Contest 2022, którego celem było wyłonienie młodych talentów w dziedzinie komiksów, czy uważasz, że stworzenie filmu na podstawie komiksów jest wykonalne?

Celem konkursu jest zachęcenie młodych ludzi, którzy kochają rysować i komiksy, do udziału w konkursie. Chcę stworzyć miejsce, w którym młodzi ludzie będą mogli odkrywać i rozwijać swoją pasję do opowiadania historii za pomocą obrazów.

Co nowego w najnowszym projekcie teleturnieju wyścigowego Gama - Duc Tat Bat Bai, w którym brałeś udział jako reżyser?

Jestem twórcą tej gry, w której 16 osób bierze udział w wyścigach gokartów. Każdy odcinek będzie eliminowany aż do końca, aby wyłonić najlepszego kierowcę.

Ktoś mi powiedział, że teleturnieje tracą na popularności, więc dlaczego zgodziłem się zostać reżyserem Duc Tat Bat Bai ? Dostrzegłem w tym szansę na rozwinięcie swojej kreatywności, więc dołączyłem, żeby tego doświadczyć. To był pierwszy teleturniej o wyścigach w Wietnamie, więc to mnie zmotywowało. Poza tym uwielbiam prędkość.

Czy w wieku prawie 60 lat praca powoduje u Pana stres, gdy musi Pan pełnić rolę reżysera, wykładowcy, producenta…?

Brak zajęcia jest smutny, praca to radość. Gdziekolwiek mieszkam, zawsze znajdę coś do roboty, niezależnie od wieku. Teraz moje zdrowie się pogarsza, więc moja produktywność nie jest już tak wysoka jak kiedyś. Ale dziś praca po 14-15 godzin dziennie to norma.