Artyści wykonali fragment „On Dinh ścina generała” w sztuce „Son Hau”.

Dotykanie dziedzictwa

W ramach programu mającego na celu pomoc uczniom w poznawaniu kultury Hue, Liceum dla Uzdolnionych Uczniów Nauk Ścisłych (Wydział Nauk Ścisłych Uniwersytetu Hue) zorganizowało zajęcia pozalekcyjne z udziałem artystów i rzemieślników tradycyjnej opery (tuong), umożliwiając uczniom bezpośrednie zetknięcie się z tą formą sztuki. Poprzez przedstawienia, występy i interakcje, uczniowie mieli okazję poznać historię, specyfikę wykonania i znaczenie sztuki maskowej tuong.

Minęły czasy suchych wykładów i prostych ilustracji; studenci poznają sztukę tradycyjnej opery wietnamskiej w wizualny i angażujący sposób. Każdy kolor i wzór na maskach niesie ze sobą unikalne przesłanie, odzwierciedlające osobowość postaci: lojalność, nikczemność, odwagę lub przebiegłość. Od pozornie nieznanych koncepcji, sztuka tradycyjnej opery wietnamskiej stopniowo staje się konkretna, wiarygodna i łatwa do zrozumienia.

Jako jedna z najzdolniejszych współczesnych artystek opery tradycyjnej, Zasłużona Artystka La Thanh Hung i inni artyści z Teatru Sztuk Tradycyjnych Dworu Królewskiego w Hue nawiązali bezpośredni kontakt ze studentami. Dzięki wieloletniemu doświadczeniu artyści nie tylko zapoznali się z technikami malarskimi, ale także „odszyfrowali” warstwy znaczeniowe ukryte za każdym pociągnięciem pędzla. Historie o ich zawodzie i drodze z operą tradycyjną zostały przedstawione w przystępny sposób, pomagając studentom zrozumieć, że za każdą warstwą charakteru kryje się głęboka, kulturowa głębia.

W szczególności możliwość bezpośredniego obserwowania i uczestniczenia w procesie malowania masek bezpośrednio na widowni wzbudziła ogromny entuzjazm. Studenci, którzy wcześniej znali tradycyjną operę wietnamską jedynie z książek lub telewizji, mieli teraz szansę „dotknąć” tego dziedzictwa poprzez praktyczne doświadczenie. Co więcej, artyści wykonali fragmenty typowej opery, tworząc żywą atmosferę teatralną i pomagając studentom lepiej zwizualizować sposób przedstawiania postaci, od makijażu i ruchów po śpiew.

Nguyen Khoa Bao Tran (klasa 11, klasa informatyki), wybrany na modela, którego artysta miał bezpośrednio namalować maskę, przyznał, że to doświadczenie wywołało u niego więcej emocji, niż się spodziewał. „Jestem pod ogromnym wrażeniem i chcę podzielić się z wami wiedzą na temat tradycyjnej opery wietnamskiej. Kiedy osobiście doświadczyłem charakteryzacji, do pewnego stopnia zrozumiałem, jak ciężką pracę włożyli artyści, aby stworzyć tak kompletne spektakle” – powiedział Tran. Jako osoba, która znała tradycyjną operę wietnamską jedynie z obrazów, powiedział, że teraz ma inną, bliższą i bardziej interesującą perspektywę na tę formę sztuki.

Atmosfera podczas spotkania stała się ożywiona. Pytania dotyczyły nauki rzemiosła, pielęgnowania tradycji i tego, jak przybliżyć tradycyjny teatr młodszej publiczności. Interakcja między artystami a studentami nie polegała tylko na wymianie informacji, ale także na łączeniu dwóch pokoleń: tych, którzy pielęgnują dziedzictwo, i tych, którzy mogliby je kontynuować w przyszłości.

Od doświadczenia do świadomości konserwacji

Włączanie tradycyjnej wietnamskiej opery (tuong) do lokalnych programów edukacyjnych nie jest niczym nowym, ale podejście polegające na angażowaniu uczniów poprzez bezpośrednie doświadczenie okazuje się skuteczne. Kiedy uczniowie są bezpośrednio zaangażowani w to dziedzictwo, nie tylko zdobywają wiedzę, ale także nawiązują więzi emocjonalne – kluczowe dla budowania poczucia ochrony kultury.

Według nauczycielki Nguyen Thi Mai Huong, organizowanie zajęć eksperymentalnych z tradycyjnego wyrobu masek do opery wietnamskiej daje uczniom możliwość zapoznania się z unikalną formą sztuki, która wciąż jest często pomijana. Uważa ona, że ​​bezpośredni udział pomaga uczniom zrozumieć i docenić ją głębiej niż tradycyjna nauka teoretyczna. W rzeczywistości większość uczniów wykazała entuzjazm, gdy po raz pierwszy zetknęli się z tą nową i wyjątkową formą sztuki.

Po zajęciach grupowych studenci zostali podzieleni na małe grupy, aby kontynuować pracę z rzemieślnikami i artystami. Przeprowadzali wywiady, zbierali informacje i realizowali projekty edukacyjne, takie jak prezentacje o rzemieślnikach czy filmy przedstawiające imponującą tradycyjną wietnamską maskę operową. Takie podejście nie tylko utrwaliło wiedzę, ale także doskonaliło ich umiejętności badawcze, analityczne i twórcze.

Nie poprzestając na jednej aktywności, szkoła uznała, że ​​kierunek ten należy utrzymać i rozwijać. Takie programy oparte na doświadczeniu nie tylko pomagają uczniom lepiej zrozumieć lokalną kulturę, ale także przyczyniają się do budowania miłości do ojczyzny, świadomości na temat ochrony dziedzictwa i proaktywności w nauce. Kontakty z organizacjami artystycznymi i rzemieślnikami są również uważane za istotny czynnik w tworzeniu autentycznych i głębokich doświadczeń.

W kontekście wielu tradycyjnych form sztuki zagrożonych wyginięciem, tworzenie dostępnych przestrzeni dla młodych ludzi jest niezbędne. Szkoły, jako środowiska edukacyjne i doradcze, mogą stać się ważnym pomostem w tej podróży. Oprócz przekazywania wiedzy, szkoły inspirują również zainteresowanie i kształtują postawy uczniów wobec dziedzictwa kulturowego.

Poprzez konkretne doświadczenie, historia wprowadzenia tradycyjnej opery wietnamskiej do szkół pokazuje pozytywne podejście do ochrony dziedzictwa kulturowego. Skomplikowane podejście nie jest konieczne; czasami samo stworzenie uczniom możliwości bezpośredniego uczestnictwa, słuchania i zadawania pytań może przywrócić dziedzictwo do życia w bardziej przystępny sposób.

Pham Phuoc Chau

Source: https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/de-tuong-khong-chi-la-ky-uc-165865.html