'What Remains' 2025: Symfonia dumy narodowej!

Można powiedzieć, że „What Remains” 2025 to nie tylko koncert, ale coś w rodzaju „żywej księgi historii muzyki”.

Fakt, że przypada on 2 września – szczególny dzień dla całego kraju – pozwala cieszyć się koncertem chwalącym Ojczyznę, honorującym dzieła muzyczne , które przetrwały próbę czasu, a także dzieła cenne, jest naprawdę wyjątkowy.

A jednak dzieje się tak od 16 lat. Ale z każdym rokiem „The Last Thing” ujawnia więcej.

A w tym roku, po wspaniałym spektaklu w Teatrze Hoan Kiem, chcę również powiedzieć kilka słów!

Międzynarodowa orkiestra i duch narodowy

Jednym z najważniejszych wydarzeń, które zrobiły na mnie największe wrażenie już od samego początku programu What Remains Forever 2025, była współpraca z Sun Symphony Orchestra pod dyrekcją francuskiego dyrygenta Oliviera Ochanine.

Obecność francuskiego dyrygenta Oliviera Ochanine i Sun Symphony Orchestra jest punktem kulminacyjnym „What Remains” 2025.

Pojawienie się profesjonalnej orkiestry symfonicznej z wieloma zagranicznymi artystami pokazuje, że obraz integracji tego , co na zawsze pozostaje , a muzyki wietnamskiej w ogóle, w obecnym okresie staje się coraz bardziej atrakcyjny i powszechny.

Szczególnie wzruszający był moment po przerwie, gdy cała orkiestra i dyrygent mieli na ramionach szaliki z nadrukowaną czerwoną flagą z żółtą gwiazdą.

W uroczystym świetle Teatru Hoan Kiem wizerunek kilkudziesięciu wietnamskich i międzynarodowych artystów niosących na ramionach flagę, święty symbol narodu wietnamskiego, stał się wyjątkowym „trendem patriotycznym” tego roku.

To nie tylko interesujący szczegół, ale także potwierdzenie, że muzyka może zacierać granice, łączyć serca i wzbudzać dumę narodową.

Jeśli wizerunek orkiestry tworzy wrażenie wizualne, to artystyczna ręka dyrektora muzycznego - muzyka Tran Manh Hunga - tworzy duszę programu.

Przez lata udowodnił, że potrafi połączyć wyrafinowany, akademicki charakter symfonii z bliskością i dostępnością dla szerokiej publiczności.

Cechą szczególną koncertów narodowych jest to, że opracowanie muzyczne ma zawsze charakter wokalny, utwór jest melodyjny, łatwy w odbiorze, dostosowany do gustu muzycznego publiczności.

Występy są starannie zaplanowane, łącząc jakość akademicką z przystępnością dla mas.

Nawet w czysto instrumentalnych utworach wykorzystanych w programie, dyrektor muzyczny umiejętnie wykorzystał melodie bogate w walory wokalne, sprawiając, że słuchacz miał wrażenie, jakby to muzyka mówiła.

Dzięki temu The Last Thing , nawet na scenie symfonicznej, zachowuje ducha koncertu, gdzie melodia jest w stanie poruszyć serca większości słuchaczy.

Kolorowy obraz muzyczny

What Remains 2025 niezmiennie potwierdza swą siłę w różnorodności, niczym obraz muzyczny o wielu barwach: od muzyki instrumentalnej po wokalną, od muzyki przedwojennej i rewolucyjnej po muzykę ludową i współczesną – wszystko jest tu obecne.

Jednak to „dość”, bez sprawnego posługiwania się „kucharzem”, może łatwo zamienić się w garnek zupy szczypiorkowej.

Na szczęście w przypadku albumu „What Remains Forever” tak się nie stało. Harmonijny dobór i aranżacja utworów, eksploatujących wiele barw i gatunków muzycznych, a jednocześnie spójnych melodią i łatwym w odbiorze, ekspresyjnym stylem, stworzyły całość, która jest jednocześnie różnorodna i spójna.

W części instrumentalnej publiczność miała okazję podziwiać wyjątkowe dzieła. Na szczególną uwagę zasługuje współczesny utwór napisany specjalnie na monochord – „Ojczyzna ” (Tran Manh Hung) w wykonaniu Zasłużonego Artysty Le Gianga z towarzyszeniem orkiestry symfonicznej.

Barwa wietnamskiego monochordu w dialogu z zachodnim językiem symfonicznym wywołuje głębokie echo.

Artysta Luong Khanh Nhi sublimuje za pomocą fortepianu.

Muzyk Tran Manh Hung wybrał również dwa klasyczne utwory nowej muzyki wietnamskiej: Song Lo (Van Cao) zaaranżowany na fortepian i orkiestrę symfoniczną oraz Towards Hanoi (Hoang Duong), bogaty w muzykalność utwór, który teraz rozbrzmiewa w dźwiękach wiolonczeli i orkiestry.

Największą niespodzianką był jednak utwór Luu Thuy - Kim Tien - Xuan Phong - Long Ho , medley z repertuaru Hue Royal Court Music, wykonany przez 8 artystów z ludowego zespołu muzycznego Net Viet z towarzyszeniem orkiestry symfonicznej.

Spektakl „Luu Thuy – Kim Tien – Xuan Phong – Long Ho” przyniósł wiele niespodzianek.

To pomysłowe połączenie otwiera przestrzeń muzyczną, która jest jednocześnie uroczysta i rozległa – naprawdę przyjemne doświadczenie.

W sekcji wokalnej program oferuje najbogatszy repertuar utworów i barw. Oprócz klasycznych pieśni rewolucyjnych, takich jak: „Śpiew w lesie Pac Bo” (Nguyen Tai Tue), „Batalion 307” (Nguyen Huu Tri, adaptacja wiersza Nguyen Binha), „Pieśń Hanoi ” (Vu Thanh)… znajdują się tam również znane utwory, które niespodziewanie pojawiły się na koncertach, takie jak „Sajgon jest bardzo piękny” (Y Van), „Hue – Saigon – Hanoi” (Trinh Cong Son), a także nowe utwory nowej generacji, takie jak „Wind blowing in all directions” (Tran Manh Hung), „One lap of Vietnam” (Dong Thien Duc)…

Pięciu chłopców z grupy Soldiers' Shirt wnosi świeżego, młodzieńczego ducha do „Batalionu 307”.

Niespodzianką i punktem kulminacyjnym był występ grupy Soldier's Shirt z Batalionu 307. Początkowo była to pieśń marszowa, często wykorzystywana podczas zbiorowych występów i mająca charakter propagandowy, ale obecnie przekształciła się w wyrafinowane, akademickie dzieło sztuki: od sposobu podziału głosów na 5 głosów męskich po delikatne, czasami powściągliwe, a czasami wybuchowe wykonanie orkiestry.

Utwór utrzymany jest w znanym rytmie marsza, czasami wnosi barwy liryczne, czasami intensywne, wywołując silne wrażenie.

Umieszczenie w programie pięknego Sajgonu , w dodatku wykonywanego przez chór z towarzyszeniem orkiestry symfonicznej, było odważną decyzją, ale przyniosło rzadkie chwile komfortu i intymności w programie akademickim.

Poza tym A Round of Vietnam - znana piosenka, znajomy śpiewak (Tung Duong) - ale wykonana w nowej wersji symfonicznej, również stanowiła punkt kulminacyjny, sprawiając, że publiczność nieustannie klaskała, a śpiewak pozostał na scenie dłużej niż zwykle.

Różnorodność dzieł, stylów i okresów kompozytorskich w połączeniu z występami orkiestr symfonicznych wyraźnie potwierdzają dziedzictwo i ducha nieustannej innowacji.

Dzięki temu program nie wpada w stereotypowe ramy upamiętnienia, lecz staje się prawdziwie żywym nurtem muzycznym, odzwierciedlającym wiele płaszczyzn historii i życia.

Przecięcie się pokoleń artystów

Imponujący powrót diwy Hong Nhung, diwy Tung Duong i zasłużonego artysty Lan Anh.

Kolejnym punktem programu jest połączenie talentów wielu pokoleń artystów. Gwiazdorskie nazwiska, takie jak diva Hong Nhung, divo Tung Duong, zasłużony artysta Lan Anh, wystąpiły obok młodszych artystów, takich jak zasłużony artysta Pham Khanh Ngoc, Viet Danh, Bach Tra, Dinh Trang, grupa Ao Linh oraz obiecująca młoda twarz Ha An Huy.

Tung Duong z „Jedną rundą Wietnamu”:

W sekcji instrumentów muzycznych publiczność ponownie spotkała się z zasłużonym artystą Le Giangiem grającym na monochordzie, a także była świadkiem geniuszu młodych artystów, takich jak Phan Phuc (wiolonczela) i Luong Khanh Nhi (fortepian)...

To połączenie jest nie tylko kontynuacją tradycji, ale także silnym sygnałem, że muzyka wietnamska jest zawsze przekazywana i rozprzestrzeniana z pokolenia na pokolenie.

Artysta Phan Phuc wykonuje na wiolonczeli utwór „Towards Hanoi”

Przyglądając się uczestniczącym artystom, możemy dostrzec różnorodność – od znanych twarzy muzyki pop, takich jak Hong Nhung, Tung Duong, Ha An Huy, po ludowe barwy Bach Tra, a także standardowe głosy muzyki kameralnej, takie jak Lan Anh, Pham Khanh Ngoc, Viet Danh.

Hong Nhung zaskoczyła wszystkich, wykorzystując wiele technik zamykania wysokich dźwięków w utworze „Hanoi Song” . Choć może to być nieznane dla niektórych odbiorców, wybór ten pokazuje kreatywność piosenkarki, uważanej za diwę wietnamskiej muzyki pop.

Tung Duong zrobił również wrażenie, gdy w utworze „Rzeka Dak Rong wiosną (To Hai)” umiejętnie połączył technikę wokalną z elementami „żywego życia”.

Młodzi śpiewacy po raz pierwszy zaprezentowali się na scenie „What Remains Forever” 2025.

Dzięki imponującej aranżacji, Ha An Huy wniósł powiew świeżości do Hue – Sajgonu – Hanoi. Tymczasem kameralistka Dinh Trang i perkusista Hoang Ke zaskoczyli publiczność wykonaniem ludowej pieśni czamskiej Thei Mai, ujawniając swój własny, niepowtarzalny styl.

Lan Anh nadal utrzymuje stabilny poziom w swojej muzyce kameralnej. Bach Tra nadal potwierdza swój głos w muzyce folkowej. Viet Danh przyciąga uwagę swoim wysokim, stanowczym głosem, tworząc przestronną przestrzeń muzyczną podczas wykonywania utworu „Wind Blows in All Directions ”.

Wybitna artystka Pham Khanh Ngoc odznacza się emocjonalną i techniczną dojrzałością swojego głosu.

W szczególności, Zasłużony Artysta Pham Khanh Ngoc prawdziwie zachwycił publiczność w Nha Trang jesienią (w aranżacji Tran Manh Hunga). Wykonanie tego utworu z orkiestrą wymagało wysokich umiejętności technicznych, cały utwór musiał być wykonany techniką legato, a także innymi technikami wymagającymi wytrwałości, zarówno talentu, jak i siły fizycznej.

Jednocześnie orkiestra przez niemal cały czas trwania występu wokalistów wywierała ogromną presję na wokalistów, ale to właśnie w tym wyzwaniu zasłużony artysta Pham Khanh Ngoc wykazał się niezwykłą skutecznością.

Przed zakończeniem wszyscy artyści zaśpiewali razem : „Jakby wujek Ho był tu w dniu wielkiego zwycięstwa” (Pham Tuyen). Audytorium rozbłysło dumą. To był moment, w którym muzyka połączyła się z historią, artyści z publicznością, a przeszłość spotkała się z teraźniejszością.

Na zakończenie koncertu artyści zaśpiewali „Jak gdyby Wujek Ho był tutaj w dzień wielkiego zwycięstwa”.

Każde dzieło jest cząstką wspomnienia i co ważne, te wspomnienia nie pozostają w przeszłości, ale są odnawiane, opowiadane na nowo w nowoczesnym, znanym języku artystycznym, aby nadal towarzyszyć dzisiejszej publiczności.

Zdjęcie: Hoang Ha - Trong Tung

Pozostałe wartości What Remains 2025: doskonałość, innowacyjność, otwartość i pokora „Cztery wartości, które pozostały po programie Narodowego Koncertu „What Remains”, można podsumować tylko czterema słowami: doskonałość, innowacyjność, otwartość i pokora” – stwierdził Mistrz Zarządzania Kulturą Nguyen Dinh Thanh.

Source: https://vietnamnet.vn/dieu-con-mai-2025-ban-giao-huong-cua-long-tu-hao-dan-toc-2438692.html