„Co trwa wiecznie” 2025: Symfonia dumy narodowej!

Można powiedzieć, że „What Remains” 2025 to nie tylko koncert, ale raczej „żywa księga historii muzyki”.

Fakt, że koncert odbył się 2 września, w szczególnym dniu dla kraju, aby uczcić naród i oddać hołd ponadczasowym dziełom muzycznym oraz cennym kompozycjom, jest już bardzo szczególnym szczegółem.

A jednak dzieje się tak nieprzerwanie od 16 lat. Jednak z każdym rokiem „What Remains ” ujawnia jeszcze więcej.

A w tym roku, po wspaniałym spektaklu w Teatrze Ho Guom, chcę również powiedzieć kilka słów!

Międzynarodowa Orkiestra i Duch Narodowy

Jednym z najważniejszych wydarzeń programu „What Remains 2025 ”, które zrobiły na mnie największe wrażenie, była współpraca z Sun Symphony Orchestra pod dyrekcją francuskiego dyrygenta Oliviera Ochanine’a.

Obecność francuskiego dyrygenta Oliviera Ochanine i Sun Symphony Orchestra jest punktem kulminacyjnym „What Remains” 2025.

Pojawienie się profesjonalnej orkiestry symfonicznej z wieloma zagranicznymi artystami pokazuje, że obraz integracji zwłaszcza „What Remains” i muzyki wietnamskiej w ogóle staje się w obecnych czasach coraz bardziej atrakcyjny i powszechny.

Szczególnie wzruszający moment nastąpił po przerwie, gdy cała orkiestra, łącznie z dyrygentem, zarzucili na ramiona szaliki z wizerunkiem flagi wietnamskiej.

Uroczyste oświetlenie Teatru Ho Guom oraz wizerunek kilkudziesięciu wietnamskich i międzynarodowych artystów odzianych w wietnamską flagę, święty symbol narodu, stały się tegorocznym wyjątkowym „trendem patriotycznym”.

To nie tylko interesujący szczegół, ale także potwierdzenie, że muzyka może przekraczać granice, łączyć serca i wzbudzać dumę narodową.

Choć efekt wizualny występu orkiestry był imponujący, to artystyczne podejście dyrektora muzycznego i kompozytora Tran Manh Hunga nadało programowi jego duszę.

Po wielu latach poświęcenia nadal udowadnia, że ​​potrafi łączyć wyrafinowany, akademicki charakter symfonii z poczuciem bliskości i dostępności dla szerokiej publiczności.

Cechą charakterystyczną koncertu narodowego „What Remains” jest konsekwentne podejście do wykonawstwa wokalnego, z utworami melodycznymi, które są przystępne i odpowiadają gustom muzycznym szerokiej publiczności.

Występy były subtelnie skoordynowane, zachowując równowagę między jakością akademicką a dostępnością dla szerokiej publiczności.

Nawet w czysto instrumentalnych utworach wykorzystanych w programie dyrektor muzyczny umiejętnie wykorzystał melodie bogate w brzmienie wokalne, dzięki czemu słuchacze mieli wrażenie, że muzyka mówi sama za siebie.

Dzięki temu możemy mieć pewność, że „The Enduring Melody” zachowa ducha koncertu nawet na scenie symfonicznej, gdzie melodia może poruszyć serca wielu osób.

Kolorowa gobelinowa muzyka

Album „What Remains 2025” po raz kolejny potwierdza swoją siłę w różnorodności, niczym wielopłaszczyznowy obraz muzyczny: od muzyki instrumentalnej po wokalną, od muzyki przedwojennej i rewolucyjnej po muzykę ludową i współczesną – wszystko jest tu obecne.

Jednakże ta „wystarczalność”, jeśli zabraknie umiejętności „szefa kuchni”, może łatwo przerodzić się w mdłą, pozbawioną smaku zupę.

Na szczęście w przypadku „The Lasting Thing ” tak się nie stało. Harmonijny dobór i aranżacja utworów, eksploracja różnorodnych barw i gatunków muzycznych, przy jednoczesnym zachowaniu spójności melodii i stylu ekspresyjnego, stworzyły całość, która była zarówno różnorodna, jak i spójna.

W sekcji muzyki instrumentalnej publiczność miała okazję podziwiać wyjątkowe dzieła. Na szczególną uwagę zasługuje współczesny utwór napisany specjalnie na cytrę – „Matka Ojczyzna” (Tran Manh Hung), wykonany solo przez Zasłużonego Artystę Le Gianga z towarzyszeniem orkiestry symfonicznej.

Barwa dźwięku wietnamskiego instrumentu bầu przeplata się z językiem zachodnich symfonii, pozostawiając głębokie i trwałe wrażenie.

Artystka Luong Khanh Nhi zachwyca grą na pianinie.

Kompozytor Tran Manh Hung wybrał również dwa klasyczne utwory współczesnej muzyki wietnamskiej: „Song Lo” (Van Cao), zaaranżowany na fortepian i orkiestrę symfoniczną, oraz „Huong Ve Ha Noi ” (Hoang Duong), który charakteryzuje się bogatym brzmieniem instrumentalnym, a teraz wybrzmiewa w wykonaniu wiolonczeli i orkiestry.

Największą niespodzianką okazał się jednak utwór „Luu Thuy - Kim Tien - Xuan Phong - Long Ho ”, będący mieszanką muzyki dworskiej z Hue , wykonany przez ośmiu artystów z ludowego zespołu muzycznego Net Viet wraz z orkiestrą symfoniczną.

Spektakl „Lưu Thủy – Kim Tiền – Xuân Phong – Long Hổ” przyniósł wiele niespodzianek.

To umiejętne połączenie otwiera przestrzeń muzyczną, która jest jednocześnie dostojna i rozległa – prawdziwie zachwycające doświadczenie.

W kategorii muzyki wokalnej program może pochwalić się wyjątkowo bogatym repertuarem utworów i stylów. Obok klasycznych pieśni rewolucyjnych, takich jak: „Pieśń w lesie Pac Bo” (Nguyen Tai Tue), „Batalion 307” (Nguyen Huu Tri, oparty na wierszu Nguyen Binh), „ Pieśń Hanoi” (Vu Thanh)… niespodziewanie pojawiają się również znane utwory, takie jak „Sajgon jest taki piękny” (Y Van), „Hue – Saigon – Hanoi” (Trinh Cong Son), a także nowe utwory młodszego pokolenia, takie jak „Wind Blowing in All Directions ” (Tran Manh Hung), „A Round Trip Around Vietnam” (Dong Thien Duc)…

Pięciu chłopaków z grupy „Soldier's Uniform” wniosło świeżego, młodzieńczego ducha do „Batalionu 307”.

Nieoczekiwanym punktem kulminacyjnym był występ grupy „Soldiers' Uniform” z 307. Batalionem . Pierwotnie pieśń marszowa, często wykorzystywana w zbiorowych sytuacjach w celach propagandowych, przekształciła się w dopracowane, akademickie dzieło sztuki: od sposobu podziału głosów między pięciu śpiewaków, po subtelny występ orkiestry, momentami powściągliwy, a momentami wybuchowy.

Utwór osadzony jest w znanym rytmie marsza, a momenty liryczne przeplatają się z intensywnymi, co wywołuje silne wrażenie.

Włączenie do programu utworu „Beautiful Saigon” w wykonaniu chóru i orkiestry było odważną decyzją, ale wniosło wyjątkowe chwile relaksu i intymności do generalnie akademickiego programu.

Dodatkowo „One Round Around Vietnam” – znana piosenka, wykonana przez znaną śpiewaczkę (Tung Duong) – ale zaprezentowana w nowej, orkiestrowej wersji, również okazała się hitem, wywołując nieustanne oklaski publiczności i sprawiając, że śpiewaczka pozostała na scenie dłużej niż zwykle.

Różnorodność utworów, stylów i okresów kompozytorskich, połączona z występem orkiestry symfonicznej, wyraźnie potwierdza ciągłość i ducha nieustannej innowacji.

Dzięki temu program unika popadania w utarte schematy upamiętniające, a zamiast tego staje się żywym strumieniem muzyki, odzwierciedlającym wiele aspektów historii i życia.

Skrzyżowanie pokoleń artystów

Imponujący powrót diwy Hong Nhung, diwy Tung Duong i zasłużonego artysty Lan Anh.

Kolejnym punktem programu była wielopokoleniowa współpraca artystów. Gwiazdorzy, tacy jak diva Hong Nhung, divo Tung Duong i zasłużony artysta Lan Anh, wystąpili obok młodszych artystów, takich jak zasłużony artysta Pham Khanh Ngoc, Viet Danh, Bach Tra, Dinh Trang, grupa Ao Linh oraz obiecujący młody talent Ha An Huy.

Tung Duong z „Podróżą po Wietnamie”:

W sekcji instrumentalnej publiczność miała okazję ponownie zobaczyć zasłużonego artystę Le Gianga grającego na cytrze, a także być świadkiem geniuszu młodych artystów, takich jak Phan Phuc (wiolonczela), Luong Khanh Nhi (fortepian)...

To połączenie nie tylko kontynuuje tradycję, ale niesie też ze sobą ważne przesłanie: muzyka wietnamska jest zawsze przekazywana z pokolenia na pokolenie.

Wiolonczelista Phan Phuc wykonuje utwór „Heading Towards Hanoi”.

Przyglądając się składowi uczestniczących artystów, można dostrzec bogactwo różnorodności – od znanych twarzy muzyki rozrywkowej, takich jak Hong Nhung, Tung Duong i Ha An Huy, po inspirowany folkiem styl Bach Tra, a także klasycznych wokalistów, takich jak Lan Anh, Pham Khanh Ngoc i Viet Danh.

Hong Nhung zaskoczyła publiczność, wykorzystując różnorodne techniki wokalne w wysokich dźwiękach w utworze „Bài ca Hà Nội” (piosenka z Hanoi) . Choć może to brzmieć obco dla niektórych słuchaczy, wybór ten świadczy o kreatywności piosenkarki, uważanej za divę wietnamskiej muzyki pop.

Tung Duong zrobił również wrażenie, doskonale łącząc technikę wokalną z elementami prawdziwego życia w utworze „The Dak Rong River in Spring ” (To Hai).

Młodzi wokaliści zaprezentowali się podczas swojego debiutu na scenie „Things That Remain” 2025.

Dzięki imponującej aranżacji muzycznej Ha An Huy wniósł świeżą perspektywę do Hue, Sajgonu i Hanoi. Tymczasem wokalistka Dinh Trang, grająca muzykę klasyczną, i perkusistka Hoang Ke zaskoczyli publiczność wykonaniem ludowej pieśni czamskiej Thei Mai, prezentując niepowtarzalny styl.

Lan Anh konsekwentnie prezentowała swój charakterystyczny gatunek muzyki klasycznej. Bach Tra nadal prezentowała swój talent wokalny w muzyce folkowej. Viet Danh przyciągał uwagę swoim wysokim, potężnym głosem, tworząc rozległą przestrzeń muzyczną podczas wykonywania utworu „Wind Blowing in All Directions ”.

Zasłużona artystka Pham Khanh Ngoc wykazała się dojrzałością emocjonalną i techniczną w swoim śpiewie.

W szczególności Zasłużony Artysta Pham Khanh Ngoc prawdziwie urzekł publiczność utworem „Nha Trang in Autumn” (w aranżacji Tran Manh Hunga). Wykonanie tego utworu z orkiestrą wymagało wysokich umiejętności technicznych; całość utworu musiała wykorzystywać legato, a także inne techniki wymagające wytrzymałości, zarówno talentu, jak i siły fizycznej.

Jednocześnie powściągliwa głośność orkiestry podczas niemal całego występu wokalnego wywierała ogromną presję na głos śpiewaka - ale to właśnie w tym wyzwaniu zasłużony artysta Pham Khanh Ngoc zabłysnął.

Przed zakończeniem wszyscy artyści zaśpiewali razem „Jak gdyby wujek Ho był obecny w dniu wielkiego zwycięstwa” (Pham Tuyen). Sala rozbłysła dumą. To był moment, w którym muzyka połączyła się z historią, artyści z publicznością, a przeszłość z teraźniejszością.

Artyści połączyli siły, aby zaśpiewać „Jak gdyby Wujek Ho był obecny w dniu wielkiego zwycięstwa”, kończąc tym samym koncert.

Każdy występ jest wspomnieniem, a co najważniejsze, wspomnienia te nie pozostają w przeszłości, lecz odnawiają się i opowiadają na nowo za pomocą nowoczesnego, przystępnego języka artystycznego, towarzysząc publiczności do dziś.

Zdjęcie: Hoang Ha - Trong Tung

Trwałe wartości „What Remains 2025”: doskonałość, innowacyjność, otwartość i pokora . „Cztery trwałe wartości po Narodowym Koncercie „What Remains” można podsumować tylko czterema słowami: doskonałość, innowacyjność, otwartość i pokora” – stwierdził Mistrz Zarządzania Kulturą Nguyen Dinh Thanh.

Source: https://vietnamnet.vn/dieu-con-mai-2025-ban-giao-huong-cua-long-tu-hao-dan-toc-2438692.html