Marzenie zrodzone z dźwięku dłuta mojego ojca.

Niektóre podróże ku dorosłości nie zaczynają się od wielkich deklaracji, ale od znajomych dźwięków, które słychać każdego poranka. Dla Tran Thi Lan Anh (urodzonej w 1994 roku w Sa Pa, Lao Cai) tym dźwiękiem był rytmiczny brzęk noża o drewno w jej małym domku położonym w górach. Dźwięk ten towarzyszył jej przez całe dzieciństwo, stając się wspomnieniem, źródłem presji i ostatecznie siłą napędową, która pozwoliła jej podążać własną ścieżką.

Podróż Lan Anh to opowieść o dziedziczeniu i przełomie. Młoda kobieta uczy się wychodzić z cienia ojca, by odnaleźć własny głos, jednocześnie zachowując nienaruszoną miłość do kultury północno-zachodniego Wietnamu.

Dziedzictwo po moim ojcu

W Sa Pa wiele osób zna ojca Lan Anha, „Sa Pa Khi”. Jego drewniane rzeźby od dawna są wizualnym wspomnieniem tej krainy, gdzie obrazy matek niosących towary na plecach, dzieci bawiących się nad strumieniem czy poranny targ są odtwarzane za pomocą prostych, a zarazem głębokich rzeźb.

Lan Anh i jej ojciec malowali razem.

Dzieciństwo Lan Anh wypełnione było zapachem drewna i rytmicznym dźwiękiem dłutowania. Jako mała dziewczynka odważyła się tylko patrzeć na ojca przy pracy. Kiedy zaczęła chwytać za nóż i ćwiczyć rzeźbienie, Lan Anh nie mogła uniknąć porównawczych spojrzeń. Za każdym razem, gdy kończyła pracę, rozbrzmiewało w niej znajome pytanie: „Czy to córka pana Sa Pa Khi?”. Imię ojca było na pierwszym miejscu, powód do dumy, ale i niewidzialna presja.

Lan Anh przyznała kiedyś, że czasami obawiała się, że jest tylko „cieniem” ojca. Wszystko, co robiła, spotykało się z przesadnie wysokimi standardami. Ale w tym domu ojciec nigdy nie stawiał jej wygórowanych oczekiwań. Nie chwalił jej głośno ani nie karcił, gdy coś źle zrobiła. Po prostu siedział cicho obok niej, poprawiając jej chwyt noża, pokazując, jak słuchać drewna, które kawałki są kruche i gdzie się zatrzymać, zanim pękną.

Poświęcenie pana Khi dla jego rzemiosła przejawiało się nie w długich wykładach, lecz w jego podejściu do życia. Dla niego rzeźbienie nie było jedynie sposobem na utrzymanie, ale sposobem na zachowanie duszy tej ziemi. Nie rzeźbił tętniących życiem świąt, lecz poszukiwał najzwyklejszych momentów życia. Kultura północno-zachodniego Wietnamu w jego obrazach to delikatny uśmiech kobiety z plemienia H'Mong, głębokie zmarszczki na twarzy matki, migoczący ogień w drewnianej kuchni. Być może ta perspektywa nieświadomie przeniknęła Lan Anh: sztuka nie polega na eksponowaniu techniki, lecz na opowiadaniu historii poprzez autentyczne emocje.

Najbardziej imponowało jej nieustanne dążenie ojca do wiedzy. Kiedy stan zdrowia nie pozwalał mu już na ciężką pracę, nauczył się szyć. Wraz z rozwojem technologii, zgłębiał tajniki mediów społecznościowych, uczył się produkcji wideo i montażu muzyki – nie po to, by podążać za trendami, ale by lepiej zrozumieć świat córki. Wszystko, czego nie potrafił wyrazić słowami, wyszukiwał w internecie i wysyłał jej.

Ten sam obraz sprawił, że Lan Anh zadała sobie pytanie: dlaczego ktoś, kto przeżył ponad połowę swojego życia, wciąż jest nieskończenie ciekawy, podczas gdy ona, wtedy tak młoda, wahała się, zanim spróbowała czegoś nowego? Od ojca nauczyła się, że motywacja nie jest czymś danym, ale czymś, co rozpala się, gdy obserwuje się wytrwałość innych. Pan Khi przekazał córce nie tylko umiejętności techniczne i miłość do zawodu, ale także swoje podejście do życia: cichą wytrwałość i docenianie najprostszych rzeczy w ojczyźnie.

Na obrazie widać kobietę z plemienia Red Dao, która wczesnym rankiem zbiera liście ze starożytnego drzewa herbacianego San Tuyet.

Nie tylko jest dzieckiem „Sa Pa Khi”

Opanowawszy sztukę rzeźbienia, Lan Anh zaczęła zadawać sobie pytanie: Jak opowiedzieć historię północno-zachodniego Wietnamu? Nie mogąc po prostu powtórzyć drogi ojca, postanowiła poszerzyć zakres materiałów i języka wizualnego.

Stare deski dachowe stały się świadomym wyborem. Dla Lan Anh pęknięcia i usłojenie nie były skazami, lecz śladami czasu. Stare drewno zachowało wspomnienia domu, deszczu i słońca, rąk, które go dotykały. Wierzyła, że ​​czyszcząc każde usłojenie, „obudzi” te wspomnienia, a następnie tchnie w nie nowe życie.

Cechą charakterystyczną Lan Anh jest połączenie rzeźby i brokatu. Jeśli drewno symbolizuje pamięć, to brokat jest duszą. Wcześnie rano idzie na targ, rozmawia z miejscowymi, poznaje znaczenie każdego wzoru i wybiera ręcznie robione tkaniny, których wykonanie zajmuje miesiące, a nawet lata. Kiedy umieszcza brokat na drewnianej desce, każde dzieło zyskuje żywą warstwę kulturową, nie tylko do oglądania, ale i do odczuwania.

Proces tworzenia jednego dzieła sztuki może zająć nawet 50 godzin: czyszczenie drewna, wstępne rzeźbienie, drobiazgowe dopracowanie detali oczu i fałdów ubrania, a następnie staranne przymocowanie tkaniny, dodanie światła i mgiełki. Niektóre obrazy, takie jak „Wiosna, Lato, Jesień, Zima i Znowu Wiosna”, przywołują cykliczność czasu; inne przedstawiają lud Red Dao zbierający herbatę ze starożytnych drzew lub trzy pokolenia górskiej rodziny zebrane razem. Każdy temat to fragment życia, jednocześnie znajomy i sugestywny.

Jeśli Lan Anh wcześniej zmagała się z pytaniem, jak sprostać dziedzictwu ojca, teraz stopniowo zaczyna rozumieć, że nie musi uciekać przed jego cieniem, negując go, ale poszerzając go w nowym kierunku. Dziedziczenie nie polega na powtarzaniu, lecz na kontynuowaniu poprzez osobistą kreatywność.

Obraz Lan Anha uchwycił trzy najbardziej charakterystyczne cechy Dien Bien : kwiaty wiśni, ryż wyżynny i kwiaty bauhinii.

Nie rzeźbi obrazów, by uwiecznić przeszłość. Lan Anh rozumie, że północno-zachodni Wietnam zmienia się każdego dnia. Drewniane dachy stopniowo ustępują miejsca betonowym, a krosna stają się coraz rzadsze. Wierzy jednak, że pośród tej transformacji wciąż istnieje potrzeba, by ktoś zachował najczystsze kolory, aby nawet gdy ktoś wyjedzie daleko, miał coś, co warto zapamiętać.

Aspiracje Lan Anh wykraczają poza zwykłą sprzedaż pamiątek. Pragnie, aby każdy przedmiot stał się mostem łączącym kulturę jej ojczyzny ponad granicami. Kiedy turyści trzymają w dłoniach drewniany obraz z brokatem, nie jest to po prostu rękodzieło, ale opowieść o ludziach, ich miłości do ziemi i nieprzemijającym duchu kultury górskiej.

Z odgłosu dłuta ojca sprzed lat, Lan Anh odnalazła swój własny, niepowtarzalny dźwięk. Pozostaje córką „Sa Pa Khi”, ale jest też młodą artystką o własnym, niepowtarzalnym stylu, która odważnie eksperymentuje, łączy i marzy o wielkich rzeczach. Wśród pachnącego drewna i żywych tkanin, droga rozwoju Lan Anh to nie tylko historia jednostki kontynuującej rodzinne dziedzictwo. To także podróż młodego pokolenia w północno-zachodnim Wietnamie: pielęgnującego swoje korzenie, ale nie bojącego się wychodzić w świat; zachowującego kulturę, ale nie zamykającego jej w przeszłości.

Obecnie prace Lan Anh są wybierane głównie przez właścicieli hoteli i pensjonatów, aby udekorować swoje wnętrza w lokalnym stylu. Ale dla tej młodej kobiety to dopiero początek. Wczesną wiosną, gdy góry Sa Pa wciąż spowija poranną mgłę, Lan Anh zaczęła myśleć przyszłościowo. Uwielbia ideę tworzenia mniejszych, delikatniejszych produktów, które turyści mogą łatwo zabrać w podróż. To coś więcej niż tylko pamiątka – będzie to element pamięci, gdzie drewno, brokat i historie północno-zachodniego Wietnamu będą towarzyszyć podróżnym w ich długich podróżach.

Obraz przedstawia taniec na chmurach, symbol miłości młodych par w górach i jest związany ze zwrotem „taniec na chmurach” w północno-zachodnim Wietnamie.

Co więcej, Lan Anh ma nadzieję przekształcić swoją pracę w doświadczenie twórcze. Planuje przygotować wstępnie obrobione drewniane wykroje i starannie wyselekcjonowane kawałki brokatowej tkaniny, aby każdy zwiedzający mógł stworzyć własne dzieło. W tym momencie nie tylko będą obserwować kulturę z zewnątrz, ale także jej dotykać, wsłuchując się w delikatny dźwięk noża uderzającego o drewno i czując pod palcami szorstką fakturę tkaniny.

Wierzy, że dopóki będą młodzi ludzie chcący zacząć i cierpliwie podtrzymujący i odnawiający tradycje, północno-zachodni Wietnam nie tylko pozostanie w pamięci, ale będzie nadal żywy dzięki historiom opowiadanym z całego serca.

A kto wie, może ze starego kawałka drewna, pośród górskiej wiosny, po cichu wyrośnie nowe marzenie.

Źródło: https://hanoimoi.vn/giac-mo-tu-tieng-duc-cua-cha-734383.html