Rozszyfrowywanie gorączki „Big Brothera” z telewizji na scenę

Koncerty „Anh trai say hi” i „Anh trai vuon ngan cong gai” stworzyły bezprecedensowe zjawisko na wietnamskim rynku muzycznym. W ciągu zaledwie 4 miesięcy odbyło się 5 koncertów, które każdej nocy przyciągały 15 000–20 000 widzów.

Bracia stworzyli zjawisko bez precedensu.

Wieczorem 19 października każdy koncert „Anh trai say hi” i „Anh trai vu ngan cong gai” przyciągnął około 15 000–20 000 widzów.

Podobną liczebnie publiczność zgromadził wcześniej, pod koniec września, pierwszy koncert „Anh trai say hi”.

Zdjęcia z koncertu „Anh trai przywitaj się”.

Bilety na koncerty szybko się wyprzedały i były poszukiwane przez publiczność, gdy tylko ogłoszono harmonogram. Ta sytuacja „wyprzedania” nie ustępuje imprezom muzycznym takich gwiazd jak My Tam, Ha Anh Tuan...

Jak dotąd, dając zaledwie 3 występy, bracia w dwóch przedstawieniach przyciągnęli około 50 000 widzów.

Liczba ta wzrośnie wykładniczo, gdy w grudniu tego roku w Hanoi odbędzie się kontynuacja każdego z programów.

Uważa się to za zjawisko bezprecedensowe na wietnamskim rynku muzycznym. Wcześniej publiczność koncertów i występów wielu artystów liczyła zazwyczaj około 5000, a maksymalnie około 10 000 osób.

Co więcej, w gazetach i mediach społecznościowych często pojawiają się słowa kluczowe związane z tymi dwoma programami.

Statystyki Social Trend pokazują, że w ciągu ostatnich 7 dni na hasło „Anh trai say hi” przeprowadzono ponad 418 000 dyskusji, a na hasło „Anh trai vu ngan cong gai” przeprowadzono ponad 402 000 dyskusji.

Reżyser Minh Vy, będący świadkiem eksplozji popularności dwóch programów tego typu, stwierdził, że po wielu latach przesytu teleturniejami, duży krok od reality show do wielkich koncertów jest dobrą wiadomością.

„To dobry znak dla artystów, że mają plac zabaw i miejsce, gdzie mogą inwestować swój potencjał intelektualny, wspierając się nawzajem w prezentowaniu publiczności atrakcyjnych produktów i występów. Coraz częściej inwestuje się w występy, program i sceny w sposób profesjonalny. Gorąco popieram i mam nadzieję, że będzie to pierwszy sukces w ponownym przyciągnięciu publiczności na koncerty muzyczne” – wyraził reżyser.

Dziesiątki tysięcy widzów obejrzało 19 października koncert „Brat pokonuje tysiące przeszkód”.

Co zrobić, aby mieć pewność, że koncerty „naśladowcze” nie staną się jedynie chwilową modą?

Sukcesy dwóch braci to nie jedyne koncerty, które nastąpiły po sukcesie programu telewizyjnego.

W zeszłym roku „Rap Viet” i „Mask Singer” również zrobili furorę swoimi własnymi koncertami. Każdy koncert sprzedał się w liczbie około 10 000 biletów i odbił się szerokim echem w mediach społecznościowych.

Muzyk Quoc Trung stwierdził kiedyś, że aby przemysł sceniczny w Wietnamie mógł się rozwijać, potrzebne są wysiłki i ambicje wielu stron, od producentów, zespołów scenicznych po artystów z różnych dziedzin, od kompozycji, inscenizacji, choreografii po śpiewaków.

W rzeczywistości dwa starsze programy zdają się w pełni spełniać powyższe wymagania, inwestując ostrożnie w kostiumy, oświetlenie, efekty sceniczne, choreografię itp., co sprawiło, że występy muzyczne stały się bardziej atrakcyjne.

Oprócz 60 przystojnych mężczyzn z różnych dziedzin, o różnorodnych umiejętnościach, takich jak komponowanie, tworzenie muzyki, taniec... te dwa programy gromadzą również najlepszych producentów muzycznych Vbizu, takich jak: Hoai Sa, SlimV, Touliver, Justatee... Każdy występ, od telewizyjnego po na żywo, jest nie tylko przyjemny dla ucha, ale także pięknie wyreżyserowany.

Ekspert ds. mediów Chang Tran powiedział, że zaangażowanie ekipy pokazuje, że te koncerty nie są tylko „kontynuacją” działań, ale także przyczyniają się do wzmocnienia marki i poszerzenia grona odbiorców programu i jednostki produkcyjnej.

Publiczność ustawiła się w kolejce, aby obejrzeć koncert zatytułowany „Anh trai say hi”.

Biorąc pod uwagę obecne sukcesy, wciąż otwartym pozostaje pytanie, co zrobić, aby koncerty „podążające” za pokazami muzycznymi nie były jedynie chwilową modą.

Reżyser Minh Vy przyznał również, że trudno jest znaleźć konkretne rozwiązanie lub podać ogólną formułę, ponieważ gusta widzów zmieniają się każdego dnia.

Dlatego artyści i producenci muszą nieustannie się rozwijać, aby mieć szansę utrzymać zainteresowanie publiczności.

Życie artysty i tworzenie sztuki nigdy nie zmieniały się tak szybko, jak teraz. Tylko wtedy, gdy jesteś gotów na zmiany i akceptujesz zasady gry, aby utrzymać swoje ego i wprowadzić coś nowego, możesz utrzymać dawną publiczność i zyskać nową.

Programy muszą znaleźć miejsce w sercach widzów, aby utrzymać swoją atrakcyjność w kolejnych sezonach i wydarzeniach. To zależy od inwestycji, produkcji i strategii promocyjnych każdego producenta i ekipy. Ostatecznie, aby program „dobrze się prezentował”, musi być wystarczająco przekonujący, aby uzyskać wsparcie sponsorów – powiedział reżyser Minh Vy.

Światowy przemysł estradowy również przeżywa rozkwit, a konkurencja jest zacięta.

Według Business Insider, Taylor Swift i Beyoncé wywołują ogromne „tornado” , przyciągając fanów z całego świata na swoje koncerty. Tymczasem Jennifer Lopez i zespół rockowy Black Keys mają problemy ze sprzedażą biletów i musieli odwołać swoje trasy koncertowe w ostatniej chwili.

To pokazuje, że zmieniły się również gusta publiczności, która chętnie wydaje pieniądze na koncerty. Sukces księżniczki popu Taylor Swift z trasy „The Eras Tour” (przychody sięgające prawie 2 miliardów dolarów) to nie tylko zasługa jej maszyny do tworzenia hitów. Na scenie piosenkarka urodzona w 1989 roku potrafi śpiewać, tańczyć i rozmawiać przez dwie godziny bez przerwy.

Dlatego też branża muzyczna staje się coraz bardziej ryzykowna, ponieważ artyści muszą opierać się na czynnikach subiektywnych i obiektywnych.

Source: https://www.baogiaothong.vn/giai-ma-con-sot-cua-cac-anh-trai-tu-truyen-hinh-buoc-ra-san-khau-192241025122425688.htm