Synchronizacja ust: efektowne oszustwo

Departament Kultury i Sportu miasta Ho Chi Minh opublikował właśnie dokument dotyczący wzmocnienia dyscypliny i zapewnienia uczciwości w działalności związanej ze sztukami widowiskowymi w Ho Chi Minh. Podkreśla on problem niewłaściwego wykorzystania sprzętu technicznego i stosowania lip-sync.

Podczas koncertu „Brother Overcomes Thousands of Obstacles” wykorzystano wokale warstwowe, aby zapewnić bezpieczeństwo – Zdjęcie: Organizatorzy

Niniejszy dokument wdrażany jest na podstawie wytycznych Ministerstwa Kultury, Sportu i Turystyki oraz Ludowego Komitetu Miasta Ho Chi Minh w sprawie przeciwdziałania nieuczciwym zachowaniom i nieuczciwemu postępowaniu kulturalnemu osób i organizacji w środowisku cyfrowym.

Synchronizacja ruchu ust, nakładanie warstw wokalnych i „upadanie” (mówiąc w przenośni, oznaczające coś nieoczekiwanego lub zawstydzającego).

Ten ruch nie był bez powodu. Na przestrzeni lat odnotowano liczne przypadki synchronizacji ust śpiewaków, które wywołały kontrowersje.

Niedawno występ Nguyen Duyen Quynh na gali rozdania nagród Green Wave Awards, podczas którego śpiewała ona swoją popisową piosenkę „ Continuing the Story of Peace ”, wywołał silne reakcje w mediach społecznościowych, zmuszając piosenkarkę do przeprosin za to, że „nie zapewniła publiczności pięknych, pełnych i profesjonalnych wrażeń”.

„Chciałabym wyciągnąć wnioski z tego doświadczenia i nie boję się doskonalić siebie, wprowadzać poprawki, aby stać się lepszą i bardziej dopracowaną osobą” – napisała.

Obecnie na rynku jest całkiem sporo popularnych piosenkarzy pobierających wysokie opłaty za występy, np. Bich Phuong i Hoa Minzy, którzy dodatkowo sprawiają, że publiczność zastanawia się, czy śpiewają z playbacku, czy też korzystają z wcześniej nagranych partii wokalnych.

Podczas gdy lip-syncing polega po prostu na tym, że wokalista porusza ustami do wcześniej nagranego utworu, czasami z wyłączonym mikrofonem, z nakładką wokalną, wokalista nadal śpiewa na żywo, ale do wcześniej nagranego podkładu lub wyciszonej partii wokalnej. Ta technika wzmacnia wokal, wspierając wokalistę podczas energicznych ruchów tanecznych lub kompensując słaby głos.

Wiele programów wybiera to podejście jako bezpieczną opcję kompensującą ograniczone możliwości wokalne artysty.

Podobnie, na koncercie „Brother Says Hi” wykorzystano również wokale warstwowe – zdjęcie: Organizatorzy

Duże koncerty, takie jak „Brother Overcoming a Thousand Obstacles”, „Brother Says Hi”, „Beautiful Girl Says Hi”, Y-Concert… wykorzystują wielowarstwowy wokal. Nawet występy artystów o silnym wokalu, takich jak Soobin i Phuong My Chi, nadal wykorzystują wielowarstwowy wokal…

Jednak nawet przy zastosowaniu warstw wokalnych, nie zawsze jest możliwe całkowite „ukrycie” tej różnicy. Na przykład podczas koncertu drugiego sezonu programu „Brother Says Hi” widoczna była znaczna dysproporcja między artystami o mocnym wokalu a tymi, którzy skupili się na występie lub rapowaniu, nawet w ramach jednego występu.

Choć należy docenić pozytywne aspekty programu, trzeba szczerze przyznać, że te same osiągnięcia zaowocowały niepełnymi doświadczeniami muzycznymi dla publiczności.

Choć producenci, dyrektorzy muzyczni i wokaliści uważają, że playback lub korzystanie z wcześniej nagranych partii wokalnych to bezpieczne rozwiązanie, w wielu przypadkach okazuje się ono mieczem obosiecznym, rozczarowującym publiczność.

Duyen Quynh wywołała kiedyś kontrowersje, wykonując playback do utworu „Continuing the Story of Peace” – zdjęcie: FBNV

Soobin jest jedną z wokalistek, która posiada zarówno doskonałe umiejętności wokalne, jak i znakomitą prezencję sceniczną - Zdjęcie: FBNV

Incydent sprzed kilku lat, kiedy Bich Phuong straciła mikrofon, ale jej głos nadal brzmiał gładko, lub kiedy Hoa Minzy zaśpiewała wysokie nuty w utworze „Finding a Lonely Half ” na koncercie fanów w zeszłym roku, odsuwając mikrofon daleko, nawet do brzucha, a mimo to dźwięk nadal był mocny, bogaty i dźwięczny, nieumyślnie „ujawniły” prawdziwe umiejętności wokalne tych śpiewaków.

W branży rozrywkowej taka sytuacja nie jest niczym niezwykłym. To nie przypadek, że kiedy występ Ho Ngoc Ha na żywo z utworem „Bang Bang ” stał się viralem w mediach społecznościowych dzięki jej „podniesionemu głosowi”, podczas gdy niektórzy krytykowali jej śpiew, wielu innych sympatyzowało z nią.

Jeśli chodzi o niewłaściwe stosowanie auto-tune'a – nowoczesnej techniki miksowania, która pomaga maskować wady (fałszywe dźwięki, rozstrojenie) w nagraniach – jest ono coraz powszechniejsze.

Dlatego czasami, gdy słuchamy nagrania wokalisty, a potem słyszymy go śpiewającego na żywo na scenie, publiczność jest zaskoczona i czuje się zdradzona.

Duch śpiewania na żywo na scenie bardzo różni się od ducha nagrania studyjnego. Jeśli odtwarzasz nagranie studyjne na scenie, będzie ono pozbawione emocji i nie będzie odzwierciedlać dokładnie tego, co dzieje się na scenie; to w zasadzie oszukiwanie publiczności.

Muzyk Huu Vuong

Trung Quân, Quốc Thiên i Hương Tràm to artyści potrafiący śpiewać na żywo – Zdjęcie: FBNV

Jestem zbyt zajęty występami, żeby mieć czas na naukę tekstów piosenek.

Muzyk Huu Vuong, pełniący funkcję dyrektora muzycznego wielu dużych programów, powiedział gazecie Tuoi Tre , że publiczność zawsze chce słuchać śpiewaków na żywo.

Jednak z różnych powodów publiczność nie zawsze ma okazję usłyszeć śpiew na żywo; zamiast tego często słyszy playback lub wcześniej nagrane partie wokalne.

„To, czy stanowi to problem, czy nie, zależy od charakteru danego programu, perspektywy każdej osoby, a czasami wykracza poza kontrolę artysty i zależy od organizatorów” – powiedział.

W niektórych programach, w których obowiązkowe jest udawanie, że śpiewają inni, nawet śpiewacy, którzy dobrze śpiewają na żywo, muszą udawać, że śpiewają, aby zapewnić bezpieczeństwo i zminimalizować ryzyko niefortunnych incydentów technicznych i dźwiękowych – które w Wietnamie zdarzają się rzadko, szczególnie w programach telewizyjnych na żywo.

Jednakże lip-syncing podczas solowych koncertów/koncertów na żywo lub podczas występów poza sceną jest niedopuszczalny. Muzycy uważają to za działanie oszukańcze, sprzeczne z etyką zawodową, ponieważ publiczność płaci za możliwość cieszenia się prawdziwym głosem wokalisty i jego interakcją z orkiestrą/zespołem, a nie za lip-syncing lub wielowarstwowe wokale jako efektowne oszustwo.

Muzyk Huu Vuong, dyrektor muzyczny koncertu „Homeland in My Heart”, stoi również za koncertami Tung Duonga, Ha Anh Tuana, Phan Manh Quynha, a także za wieloma produktami muzycznymi Hong Nhunga, Thu Phuonga, Huong Trama, Dong Hunga... - Zdjęcie: FBNV

Obecnie w V-popie jest wielu piosenkarzy, którzy dobrze się bawią i dobrze występują na żywo, np. Thanh Lam, Tung Duong, Ha Tran, My Tam, Hong Nhung... Młodsi piosenkarze to m.in. Trung Quan, Soobin, Quoc Thien, Vo Ha Tram, Huong Tram, Hoang Dung, Myra Tran, Dong Hung, Lam Bao Ngoc...

Jeśli chodzi o nakładanie wokali, praktyka ta jest obecnie powszechna i stanowi do 70% koncertów, festiwali i wydarzeń muzycznych z udziałem wielu wokalistów. Jednak według Huu Vuonga „jest ona nadal akceptowalna, a w rzeczywistości niektóre gatunki muzyczne wymagają nakładania wokali. Nakładanie wokali jest również powszechne na całym świecie ”.

Huu Vuong powiedział: „Dlaczego śpiewacy z przeszłości są bardziej cenieni i zawsze mają mocne miejsce w sercach publiczności w porównaniu z dzisiejszym pokoleniem? Są głosy, które przekraczają czas. Ponieważ śpiewali autentycznie i nie mieli żadnego wsparcia technologicznego poza własną wewnętrzną siłą”.

Posłuchaj występów na żywo Thanh Lam i Ha Tran „Bài ca đêm” i „Cho em một ngày” – wideo: LAN SONG XANH

Tymczasem wielu młodych śpiewaków zdobywa dziś sławę zbyt wcześnie, ale brakuje im czasu na doskonalenie umiejętności wokalnych przed rozpoczęciem kariery wokalnej. Uwikłani są w wir występów w celu zarobienia pieniędzy, co pozbawia ich czasu na ćwiczenia, co prowadzi do braku pewności siebie i konieczności korzystania z pomocy technicznych, aby wspomóc swoje występy.

Co więcej, współczesne trendy muzyczne wymagają od śpiewaków łączenia tańca i elementów scenicznych, co uniemożliwia im pełne skupienie się na wokalu. W związku z tym konieczne jest wcześniejsze nagranie utworów w celu zapewnienia odpowiedniej jakości dźwięku.

Jednak branża sztuk performatywnych wymaga standardów i ciągłego doskonalenia. Artyści muszą nie tylko doskonalić swoje umiejętności sceniczne, ale także rozwijać swoje zdolności wokalne.

Tylko wtedy będą mogli stać pewnie na dwóch nogach i bez względu na to, ile trendów przyjdzie i odejdzie, ich nazwy pozostaną.

Jeśli śpiewanie na żywo jest zbyt niestabilne.

Tung Duong to piosenkarz, który lubi śpiewać na żywo i śpiewa na żywo bardzo dobrze – Zdjęcie: TTD

Odnosząc się do dokumentu zakazującego niewłaściwego wykorzystywania środków technicznych, takiego jak używanie dźwięku z wcześniej nagranych ścieżek zamiast odtwarzania utworów z występów na żywo (lip-sync), piosenkarka My Le stwierdziła, że ​​w pełni się z nim zgadza.

„Dla wokalistów takich jak ja, synchronizacja ust z wokalem to prawdziwa tortura. Kiedy byłem u szczytu kariery, występowałem co wieczór w pięciu lub siedmiu lokalach i herbaciarniach, śpiewając na żywo 30-40 piosenek z zespołem. W tamtych czasach zespół, wokalista i publiczność dzielili się wieloma emocjami i często dawaliśmy się ponieść emocjom”.

Jestem przyzwyczajony do wczuwania się w muzykę, ale synchronizacja ruchu ust jest naprawdę trudna. Potrzeba dużo praktyki, aby uniknąć wrażenia sztywności lub aby ruchy moich ust nie były widoczne.

Jednak obecnie, gdy organizuje się wiele widowisk na dużą skalę, w których bierze udział wielu artystów, a wiele wydarzeń odbywa się równocześnie, synchronizacja ust z utworami staje się niekiedy obowiązkowym wymogiem stawianym przez organizatorów w celu zagwarantowania sukcesu występu.

Albo czasami, podczas festiwalowych występów z fajerwerkami i głośnym dymem scenicznym, śpiew na żywo staje się zbyt „niestabilny”. „Dlatego myślę, że to, czy „surowo” go zabraniamy, zależy od charakteru danego programu” – powiedziała piosenkarka My Le.

Piosenkarz Tung Duong podziela pogląd piosenkarki My Le i stwierdził, że w pełni popiera wymóg, aby piosenkarze występowali na żywo jak prawdziwi wokaliści podczas występów na żywo i koncertów.

Nawet nagranie z playbacku, mimo że wydaje się czyste pod względem dźwięku i tonu, nie może równać się z występem na żywo. Zarówno wokaliście, jak i publiczności trudno jest w pełni doświadczyć emocji towarzyszących występowi i czerpać z niego przyjemność.

Tung Duong powiedział: „Chociaż szczerze mówiąc, nie pochwalam lip-syncingu, jest wiele programów, w których uważam, że lip-syncing jest nieunikniony. Na przykład wydarzenia, gdzie system nagłośnienia służy tylko do przemówień, a nie do występów muzycznych, albo programy na żywo ze zbyt wieloma „warstwami” wykonawczymi, gdzie dźwięk do transmisji jest analogowy”.

W niektórych przypadkach, gdy wokalista jest poważnie chory i nie może występować na żywo, synchronizacja ust jest opcją. Jednak w takich okolicznościach organizatorzy muszą również uzyskać zgodę od menedżerów na wykorzystanie dźwięku z nagrania.

DAU DUNG - QUYNH NGUYEN

Źródło: https://tuoitre.vn/hat-nhep-su-lua-doi-hao-nhoang-20260331084100942.htm