Duch gór poprzez dźwięk fletu

Każdego dnia Su tchnie życie w każdy bambusowy patyczek i kawałek drewna, tworząc w ten sposób fletnię Pana – święte instrumenty muzyczne i symbole kulturowe ludu Mong.

Thao A Su z wioski Sang Nhu ma w tym roku zaledwie 20 lat – wiek, w którym wielu młodych ludzi w tym samym wieku pogrążonych jest w miejskich marzeniach, z nowoczesną technologią, ale Su wybrała dla siebie ścieżkę tradycyjnych wartości, cichego brzmienia tradycyjnej fletni Pana, charakterystycznej dla ludu Mong. W Mu Cang Chai nie ma wielu twórców fletni Pana i tylko Su jest tak młoda. Każdego dnia Su tchnie życie w każdy bambusowy patyk, każdy kawałek drewna, aby tworzyć fletnię Pana – święte instrumenty muzyczne, symbole kulturowe ludu Mong.

Wioska Sang Nhu leży zaledwie kilka kilometrów od centrum gminy Mu Cang Chai, ale prowadzi pod górę. Przy drodze rozciąga się majestatyczny taras, a niskie drewniane domy ludu Mong przeplatają się, tworząc piękny obraz.

Dom Su był taki sam, położony w połowie drogi na szczyt góry, u jej podnóża, a w oddali rozciągały się tarasowe pola, białe chmury, lasy sosnowe i bambusowe. Tuż przed bramą rósł wysoki głóg rodzący pachnące owoce. Su siedział przed drzwiami, trzymając mały nóż i rzeźbiąc tykwę.

Widząc gościa, Su szybko się zatrzymał, szybko odsunął krzesło i zaparzył herbatę. Su powiedział, że mając styczność z fletem od dzieciństwa, dźwięk fletu jest nieodłączną częścią jego życia.

Khen rozbrzmiewa podczas świąt obfitych plonów, w hucznych weselach, w księżycowych nocach miłości par, a nawet w ceremoniach odsyłania zmarłych do przodków. Dźwięk Khen to nie tylko muzyka , ale także język, pamięć, niewidzialna nić łącząca ludzi z ziemią i niebem, z przeszłością i teraźniejszością.

Ojciec A Su - pan Thao Cang Sua - znany w regionie artysta grający na fletni Pana, był także jego pierwszym i największym nauczycielem.

„Nie wiem, od kiedy, obraz mojego ojca siedzącego pieczołowicie obok kawałków bambusa i drewna, którego zrogowaciałe dłonie wprawnie je rzeźbiły i składały, utkwił mi w pamięci.”

_{Thao A Su – wioska Sang Nhu, gmina Mu Cang Chai}

Dźwięk fletu ojca rozbudził w Su duszę i miłość do fletu. Jeszcze w szkole z internatem, w weekendy, Su wracał do domu i podążał za ojcem, ucząc się, jak wybierać bambus, ciąć drewno i ostrzyć miedziane ostrza. Początkowo jego małe dłonie były niezdarne i nieporadne, ale dzięki wytrwałości i płomiennej pasji, A Su stopniowo opanował najbardziej wyrafinowane techniki.

„Mój ojciec powiedział, że wykonanie fletni Pana to nie tylko stworzenie instrumentu muzycznego, ale stworzenie części duszy naszego narodu. Każda fletnia Pana musi mieć swój własny głos, musi nieść ducha gór i lasów, uczucia ludu Mongów” – powiedział A Su, a jego oczy błyszczały dumą, gdy mówił o swoim ojcu.

Siedząc z Su na ganku i obserwując, jak Su skrupulatnie dłutuje i poleruje, można dostrzec, że proces tworzenia fletu mong to żmudna praca, wymagająca precyzji, cierpliwości i zaangażowania. Su wyjaśnił, że głównymi materiałami są bambus i drewno. Bambus musi być w odpowiednim wieku, ani za stary, ani za młody; korpus fletu jest zazwyczaj wykonany z drewna po mu, które jest trwałe i ma piękne usłojenie.

„Najważniejszy jest wybór bambusa. Bambus musi być naturalnie suszony przez pewien czas, aby zapewnić trwałość i standardowe brzmienie. Jeśli bambus jest zbyt młody lub nie jest suszony w dostatecznej ilości światła słonecznego, dźwięk fletu nie będzie czysty i ciepły” – dodał Su.

Po wybraniu odpowiednich materiałów, Su rozpoczyna proces formowania. Bambusowe rurki o różnych rozmiarach są podgrzewane nad ogniem, a następnie delikatnie wyginane, tworząc łuk, który jednocześnie tworzy ścieżkę dla powietrza, wytwarzającego dźwięk.

Następnie montuje się rezonator, zazwyczaj wykonany z drewna po mu, wydrążonego wewnątrz, tworząc pudło rezonansowe. Do rezonatora przymocowany jest miedziany język. To serce rezonatora. Miedziane listki są cienko rozłożone i starannie wypolerowane, ten etap wykonuje się głównie na dotyk.

Su powiedział: „Każda osoba ma swój własny sposób wytwarzania miedzianych liści, inaczej testuje dźwięk, głównie w oparciu o osobiste odczucia”.

Na koniec etap wykończeniowy, szlifowanie, polerowanie i dekorowanie. Każdy etap jest starannie przeprowadzany przez A Su, nie pomijając żadnego szczegółu. Su pracuje z dużym skupieniem, oczy śledzą każdą linię, uszy wsłuchują się w każdy, nawet najdrobniejszy dźwięk.

Choć ma zaledwie 20 lat, A Su ma wieloletnie doświadczenie w produkcji fletni Pana. Fletni Pana, tworzone przez utalentowane ręce Su, to efekt potu, wysiłku i miłości młodych ludzi, którzy pielęgnują tradycyjną kulturę.

Fletni Pana z A Su cieszą się zaufaniem nie tylko mieszkańców wsi i gmin, ale także turystów z całego świata. Wielu obcokrajowców, przybywając do Mu Cang Chai, było zaskoczonych i zachwyconych niepowtarzalnym brzmieniem i rustykalnym pięknem fletni Pana z Mong. Przybywali do A Su, aby posiadać dzieło sztuki, noszące piętno lokalnej kultury. W szczególności, Su miał również klientów z Tajlandii, którzy składali zamówienia.

Każdy produkt Khen A Su to nie tylko rękodzieło, ale także część jego aspiracji. Su ma nadzieję, że dźwięk Hmong Khenów nie tylko rozbrzmiewa w wiosce Sang Nhu, ale także dociera do szerszego grona odbiorców, aby świat mógł lepiej zrozumieć tę bogatą kulturę.

Su zwierzył się: „Obecnie istnieją nowe technologie produkcji piszczałek trzcinowych, takich jak plastikowe tykwy i rurki, ale dźwięk nie jest dobry, jakby czegoś brakowało”.

Zgadza się! „Brak”, o którym wspomniał Su, to miłość do fletni Pana, chęć zachowania tradycyjnej kultury.

Zapytany o swoje plany na przyszłość, Su powiedział, że chciałby zarobić pieniądze na budowę ogrodu, stodoły i kupić więcej sprzętu do domu . Sprzedaż fletni Pana pomogłaby mu w tym. Zatem przyszłe plany A Su również są związane z fletniami Pana.

„Marzę, że pewnego dnia turyści, gdy przyjadą do Mu Cang Chai, będą pamiętać nie tylko tarasowe pola, ale także dźwięk fletów Mong” – podzielił się Su z delikatnym uśmiechem.

W dobie współczesności, z napływem różnorodnych kultur, fakt, że młody człowiek, taki jak Thao A Su, zdecydował się zachować tradycyjne zawody i zarabiać na życie, jest godny podziwu. To nie tylko świadczy o głębokiej miłości do ojczyzny i jej mieszkańców, ale także dowodzi silnej witalności tradycyjnej kultury w sercach młodych ludzi.

Dźwięk fletu Hmong, wydobywający się z dłoni i oddechu Su, to nie tylko dźwięk instrumentu muzycznego, ale także głos gór i lasów, echo przodków, głos narodu. Dźwięk fletu niesie oddech ziemi, drzew i trawy, historię miłosną par, pragnienie dostatniego i szczęśliwego życia.

Gdy A Su delikatnie zadął w fletnię Pana, głębokie i wysokie dźwięki rozbrzmiały echem, niosąc się po tarasowych polach, mieszając się z szumem wiatru, a następnie wzbijając się w niebo. To był dźwięk fletni Pana, „duszy góry”, która została zachowana, tchnięta w nowe życie, poprzez dłonie i serce młodego, pełnego pasji mężczyzny. Thao A Su, z determinacją i miłością, kontynuuje historię fletni Pang – nieodzownego elementu majestatycznego Północnego Zachodu.

Źródło: https://baolaocai.vn/hon-nui-qua-tieng-khen-post888478.html