Historia ceramiki Huong Canh sięga setek lat wstecz. Starsi mieszkańcy wioski twierdzą, że ceramika pojawiła się, gdy narzędzia rolnicze oraz drewniane i miedziane pojemniki przestały spełniać wymagania produkcyjne i bytowe. Gleba Huong Canh charakteryzuje się wysoką przyczepnością, jest „stała jak kość” i dobrze znosi ciepło, dzięki czemu wypalane wyroby osiągają charakterystyczną twardość, której niewiele miejsc może dorównać.
Róg Huong Canh (dystrykt Binh Xuyen, stara prowincja Vinh Phuc ) to obecnie gmina Binh Nguyen w prowincji Phu Tho.
Dzięki temu dzbany, garnki i patelnie Huong Canh… stały się powszechnie znane w wielu rodzinach w Północnej Delcie. Wielu mieszkańców wsi wciąż pamięta obraz lśniącego, czarnego, glinianego dzbana ustawionego w kącie podwórka, zbierającego chłodną deszczówkę latem i ogrzewającego ją zimą.
Ceramiczne wazony Huong Canh są tworzone z głębokim duchem artystycznym.
Cechą szczególną ceramiki Huong Canh jest jej oryginalność. Nieszkliwiona, ma naturalny kolor ziemi po wypaleniu. Ceramika ma gładką powierzchnię przypominającą skórę, czarną lub ciemnobrązową, niekiedy odbijającą ślady wypalenia w piecu – unikalny znak, który może wyryć tylko ogień.
Zręczne ręce rzemieślników w Huong Canh nadają glebie odpowiedni kształt.
W tradycyjnych piecach, włożenie produktu do pieca jest jak „test”. Rzemieślnik musi znać każde ziarenko gleby, wilgotność, siłę wiatru i wiedzieć, kiedy dołożyć drewno opałowe, a kiedy „zamknąć” piec. Jeśli rytm jest zaburzony, produkt pęknie lub „umrze”; ale jeśli jest w odpowiednim tempie, ceramika będzie wytrzymała, z rezonansowym tonem przy delikatnym stukaniu, tak trwała jak sama ziemia.
Doskonałe produkty z tradycyjnej gleby Huong Canh.
Dzisiejsze pokolenie rzemieślników z plemienia Huong Canh nadal pielęgnuje tradycyjną technikę. Koło nie jest napędzane elektrycznie, lecz siłą nóg. Rzemieślnik siedzi nisko, kreśląc dłońmi okręgi na glinie, a jego wzrok uważnie śledzi istotę produktu. Glina jest ugniatana wodą deszczową, „układana” w bambusowym koszyku lub grubej tkaninie do uzyskania odpowiedniej konsystencji, a następnie umieszczana na kole.
W Huong Canh tradycyjne metody wyrobu ceramiki są przekazywane z pokolenia na pokolenie.
Każdy mały kawałek gliny, pod rękami rzemieślnika, stopniowo staje się korpusem dzbana, szyjką wazonu, szyjką dzbana… Rzemieślnik powiedział: „Ceramika Huong Canh nie powstaje oczami ani rękami, lecz emocjami. Jeśli serce nie jest spokojne, glina się zbuntuje”.
Kwiaty lotosu są kreatywnie stylizowane w każdym produkcie ceramicznym Huong Canh.
Ceramika Huong Canh, nie tylko przedmiot codziennego użytku, wkroczyła do współczesnej przestrzeni kulturalnej i artystycznej. Wielu kolekcjonerów i architektów wykorzystuje ją do dekoracji wnętrz, doniczek bonsai i rzeźb. Niektóre produkty wymagają ekstremalnie wysokich temperatur wypału, co powoduje, że gleba zmienia swoją strukturę, tworząc tajemniczy czarny lub spalone brązowe zabarwienie, przypominające bazalt. Ta surowość jest atrakcyjna, ponieważ każdy ślad po wypaleniu, każde drobne pęknięcie to „ślad czasu”, którego nie da się „skopiować” w przemysłowym łańcuchu.
Rzemieślnicy wplatają w wyroby ceramiczne Huong Canh również bardzo zwyczajne obrazy.
Jednak Huong Canh doświadczyło również wielu wzlotów i upadków. Był czas, gdy wioska pogrążona była w ciszy, ponieważ tradycyjne produkty nie były używane przez wielu ludzi. Konkurencja ze strony plastiku, stali nierdzewnej czy ceramiki przemysłowej spowodowała, że wiele gospodarstw domowych porzuciło swój zawód. Jednak z trudności powróciły młode ręce. Otworzyły one kreatywne warsztaty, łącząc nowoczesne wzornictwo z tradycyjnymi technikami, prezentując ceramikę Huong Canh na krajowych i międzynarodowych wystawach. Produkty z wioski to już nie tylko dzbany, ale także miski, czajniki, lampy i przedmioty dekoracyjne o nowym charakterze.
Artysta garncarski Nguyen Hong Quang jest jednym z niewielu młodych ludzi, których pasją jest tradycyjna ceramika ze swojego rodzinnego miasta Huong Canh.
Dziś wioska Huong Canh wciąż zachowuje rustykalny styl życia. Droga wiejska pokryta jest warstwą bladego, wypalonego glinianego pyłu, a stukot obrotowych talerzy miesza się z trzaskiem drewna na opał w piecu. Pod niskimi dachami srebrzystowłosi rzemieślnicy żyją powoli: rano ugniatają glinę, w południe ją formują, po południu sprawdzają stan pieca, a wieczorem ścierają ceramiczny pył. Każdy produkt, który wychodzi z pieca, to historia – nie historia jednostki, lecz historia społeczności przywiązanej do rzemiosła. Z pokolenia na pokolenie ceramika Huong Canh wciąż milcząco oznacza drogę ludzi z ziemią.
Ludzie Huong Canh zawsze żywili wielką pasję do klimatu ziemi, na której się urodzili i wychowali.
Opuszczając Huong Canh, wciąż pamiętam ciemnobrązowy kolor ziemi, zapach palonego drewna z pieca garncarskiego i głuchy dźwięk, gdy moje palce delikatnie dotykają wyrobu. To piękno, które nie jest hałaśliwe, nie jest ostentacyjne, lecz wystarczające, by obudzić wspomnienia trwałych wartości, których czas nie jest w stanie wymazać. Huong Canh nie tylko pielęgnuje rzemiosło, ale także ducha tej ziemi: cierpliwego, silnego, prostego, ale głębokiego. I to właśnie z tej ciszy mała wioska w środkowej Anglii wciąż pielęgnuje swoją dumę, przesyłając oddech ojczyzny w każdy kawałek ceramiki.
Ceramika Huong Canh nie jest już zwykłym przedmiotem, ale niesie ze sobą oddech ojczyzny.
Kim Lien
Źródło: https://baophutho.vn/huong-canh-hoi-tho-cua-dat-243204.htm
Komentarz (0)