Granica bezstronności
Według reżyserki i zasłużonej artystki Trinh Lam Tung, pojawiły się komentarze domagające się, aby wietnamskie filmy animowane osiągnęły taki sam poziom sukcesu jak Pixar, DreamWorks czy Warner Bros. „Czy to marzenie jest błędne? Zdecydowanie nie. My również dążymy do tego, nawet bardziej niż wy, ponieważ w tym zawodzie, nawet jeśli oznacza to poświęcenie młodości, finansów czy zdrowia, kto nie chciałby osiągnąć takich szczytów? Ale nie można po prostu wskoczyć na szczyt. Wciąż jesteśmy od nich bardzo daleko; to rzeczywistość, którą musimy zaakceptować i dążyć do jej zmiany, robiąc krok po kroku. Nawet wiodące światowe studia animacji zrobiły to samo; one również podjęły kroki, pokonując przeszkody, aby osiągnąć dzisiejszy sukces” – powiedziała zasłużona artystka Trinh Lam Tung.
Wcześniej, podczas premiery filmu „Zimne słońce”, reżyser Le Hung Phuong również stwierdził, że poczuł się zraniony i postanowił tymczasowo przerwać kręcenie filmów, dopóki nie będzie miał dobrego projektu lub nie poczuje się szczęśliwy. „To prawda, że złe filmy są krytykowane, ale obecnie wiele osób w mediach społecznościowych jest skłonnych krytykować bezkrytycznie – krytykują złe filmy, krytykują dobre filmy, krytykują nawet bez obejrzenia filmu… Kiedy utalentowani ludzie krytykują słusznie, czuję wstyd i staram się naprawić swoje błędy, ale czasami jestem krytykowany bez zrozumienia dlaczego, i czuję się bardzo zniechęcony, jakby wszystko wymykało mi się z rąk” – powiedział.
Ostatnio w kinie wietnamskim obserwuje się również wzrost popularności „seedingu” (rozsiewania informacji) – nowej formy promocji, często za pośrednictwem komentarzy, udostępnień i dyskusji w mediach społecznościowych i na forach. Istnieją dwa popularne podejścia do seedingu filmów: pochwały lub krytyka, których ostatecznym celem jest stworzenie fali viralowej i efektu marketing szeptany. Jednak to, co zaczęło się jako pozytywna metoda marketingowa, przekształciło się w narzędzie oszczerstw i krytyki, zwłaszcza gdy dwa lub więcej filmów wietnamskich trafia na ekrany jednocześnie. Wielu wietnamskich reżyserów i producentów przyznało się do padnięcia ofiarą tego nieetycznego seedingu.
Tworzenie przestrzeni dialogu.
Większość reżyserów, producentów i aktorów podziela pogląd, że pochwały i krytyka są nieuniknione. Po premierze filmu przestaje on należeć do jednej osoby. Producent Hoang Quan uważa, że każdy ma prawo zabrać głos po premierze. „Akceptuję życie w szumie medialnym i negatywnych opiniach. Ale mam też prawo do wyboru i filtrowania cennych informacji i lekcji, aby doskonalić się” – podkreślił. Reżyser Trinh Lam Tung dodał: „Dla mnie nie ma czegoś takiego jak pozytywna lub negatywna opinia, są tylko różne perspektywy i punkty widzenia. Zawsze zachowuję jasny umysł i z radością przyjmuję wszystko. Ważne jest, od kogo pochodzi ta opinia”.
W rzeczywistości, nie tylko w filmach, ale w każdej innej formie sztuki, prawo do pochwał lub krytyki jest całkowicie normalne. Zwłaszcza w kontekście coraz bardziej wyrafinowanych wymagań, gustów i wrażliwości estetycznej publiczności, wymagania te będą się zaostrzać. Jednakże, naganne jest, jeśli pochwały przeradzają się w nadmierne pochlebstwa, niezależnie od wad filmu, lub jeśli krytyka staje się atakami personalnymi i zniesławia producentów i aktorów. Wolność słowa jest prawem, ale odpowiedzialna mowa jest cywilizowana. Pochwały i krytyka nie są niczym złym, ale prawdziwym wyzwaniem jest znalezienie sposobu na pochwałę lub krytykę w sposób właściwy i przekonujący zaangażowanych.
Ostatni wzrost popularności pochwał i krytyki filmów wynika z faktu, że krytyka filmowa nie spełniła swojej roli i wagi. Prowadzi to do sytuacji, w której pochwały i krytyka opierają się niekiedy na emocjach. Zwłaszcza w kontekście boomu w mediach społecznościowych, głosy ekspertów, które powinny służyć radą i krytycznym komentarzem, są zagłuszane przez niezliczone, niekontrolowane komentarze. Dlatego tak ważne jest stworzenie przestrzeni, w której wszystkie krytyczne opinie będą uzasadnione, a profesjonaliści, krytycy i widzowie będą mogli prowadzić dialog.
Kino nie może się rozwijać bez publiczności, zwłaszcza z różnorodnym odbiorem. Pochwały i krytyka, odpowiednio ukierunkowane, mogą być siłą napędową kreatywności.
Źródło: https://www.sggp.org.vn/khen-che-phim-trach-nhiem-va-van-minh-post802744.html
Komentarz (0)