Kiedy wietnamska cytra spotyka hip-hop

Pasją Khanha jest łączenie muzyki tradycyjnej i nowoczesnej.

Nieoczekiwana harmonia

Urodzony w 1992 roku w rodzinie o tradycjach teatralnych, Khanh dorastał otoczony muzyką i pieśniami, więc muzyka była dla niego tak naturalna, jak oddychanie. W 2009 roku rozpoczął naukę gry na cytrze i skrzypcach dwustrunowych w Akademii Muzycznej w Hue. Dla Khanha cytra była nie tylko instrumentem, ale bliskim przyjacielem, bramą do świata tradycyjnej muzyki wietnamskiej.

Cztery lata później, będąc na pierwszym roku studiów, Khanh stanął na własnych nogach. Występował na koncertach i brał udział w małych występach, aby pokryć czesne. „Wtedy po prostu myślałem, że dopóki mogę grać muzykę, jestem szczęśliwy. Były koncerty, za które płacono niewiele, ale i tak czułem się szczęśliwy” – wspominał.

W latach nauki i występów Khanh poznał starszego brata, który był raperem. Jego związek z hip-hopem pojawił się naturalnie, gdy razem siedzieli i wymieniali się pomysłami na muzykę. Pewnego razu, gdy brat rapował, Khanh niedbale wyciągnął cytrę, by spróbować z nim harmonizować, i odkrył nieoczekiwaną harmonię między dwoma pozornie niezwiązanymi ze sobą światami: brzmieniem cytry i rytmem rapu. To właśnie wtedy w jego głowie zrodził się nowy pomysł: dlaczego nie pozwolić cytrze „rozmawiać”, akompaniując hip-hopowi?

Nie zadowalając się samym pomysłem, Khanh zaczął eksperymentować z tworzeniem rytmów.

W 2010 roku Khanh wydał swój pierwszy utwór, łącząc cytrę i dwustrunowe skrzypce z muzyką rap, zatytułowany „Day After Day”. Ten utwór położył podwaliny pod kierunek, w którym konsekwentnie podąża do dziś: łączenie tradycyjnych instrumentów muzycznych z muzyką współczesną. Trzy lata później kontynuował zgłębianie aranżacji i harmonii między tradycyjnymi instrumentami wietnamskimi a instrumentami zachodnimi. „Dla mnie muzyka nie polega na podążaniu za trendami. Chcę po prostu opowiadać swoją historię, historię ludzi wokół mnie, poprzez melodie” – powiedział.

Duch przeszłości w nowej muzyce.

Po ukończeniu studiów Khanh dołączył do Hue Opera and Drama Theatre. W październiku 2020 roku postanowił zrezygnować ze stałej pracy i przenieść się do Ho Chi Minh , aby rozpocząć karierę artysty hiphopowego.

Jednak w październiku 2022 roku Khanh wrócił do Hue i został niezależnym artystą. Występował na cytrze w Hue Chamber Music Club, a także współpracował przy aranżacjach muzycznych wielu innych artystów.

Wśród jego najważniejszych dzieł znajdują się „Me Linh Chorus” (w wykonaniu Thanh Hang), „A Little Bit of Hue Love” (w wykonaniu Mai Le) i „Phong Suong” rapera Thai VG… Wiele z jego utworów nie tylko spotkało się z uznaniem publiczności, ale także zdobyło nagrody na krajowych konkursach muzycznych.

Oprócz wykonywania ludowych pieśni Hue, Khanh aranżuje również melodie ludowe, wplatając brzmienie cytry w EDM (elektroniczną muzykę taneczną) i hip-hop. Dla niego muzyka tradycyjna nie jest czymś, co należy „trzymać w szklanej gablocie”, ale materiałem, który może rozkwitnąć w teraźniejszości. „Muzyka tradycyjna jest nieodłączną częścią mnie. Kiedy ją zrozumiesz i poznasz, łączenie jej z innymi gatunkami staje się bardzo łatwe. Kluczem jest szacunek dla korzeni i nie zatracenie jej duszy” – powiedział Khanh. Wierzy, że to połączenie nie tylko tworzy nowość, ale także pomaga młodszemu pokoleniu zbliżyć się do muzyki tradycyjnej. Jeśli mówimy tylko o zachowaniu, muzyka czasami stoi w miejscu. Ale kiedy wkracza w życie, kiedy łączy się z nowymi nurtami, jej prawdziwa wartość się rozprzestrzenia.

W przyszłości Khanh planuje założyć zespół w Hue, w którym tradycyjne wietnamskie instrumenty, takie jak lutnia bầu, skrzypce nhị i flet bambusowy, będą harmonizować z gitarą elektryczną, perkusją jazzową lub keyboardem. Nazywa to zespołem wielosystemowym, w którym muzyka tradycyjna i zachodnia nie stoją w opozycji, lecz się uzupełniają, przenikają i wzbogacają. „Hue to nie tylko ludowe pieśni Hue” – mówi. „Hue może też mieć jazz, hip-hop, funk, o ile zachowają unikalną duszę i rytm tego kraju”.

Nie jest to tylko moje osobiste marzenie, ale również chęć przyczynienia się do zaprezentowania publiczności świeżego spojrzenia na muzykę dawnej stolicy: dynamicznego, otwartego i inkluzywnego, przy jednoczesnym zachowaniu jej głębokiego ducha.

W trakcie swojej podróży Nguyen Luong Ngoc Khanh nie tylko „zachowuje” tradycyjną muzykę, ale także ją odnawia, rozwija i adaptuje do współczesnego życia. Zawsze wierzy, że artyści, jeśli stracą swoje podstawowe wartości, łatwo popadną w obojętność. „Dla mnie podstawową wartością artysty jest muzyka. Chcę, żeby muzyka żyła z duchem czasu, ale jednocześnie zachowała swoją duszę. To jedyny sposób, aby tradycja nadal rezonowała” – powiedział Khanh.

Pośród zgiełku współczesnego życia, gra Khánha na cytrze wciąż rozbrzmiewa – czasem przejmująca w ludowych pieśniach Huế, a czasem pełna energii i energii w utworach rapowych. W każdym z tych miejsc słuchacze wciąż czują duszę przeszłości, która delikatnie, lecz głęboko porusza muzykę współczesną.

Komentarz (0)