Kiedy poeta bierze pędzel do ręki

Poeta, który maluje! Dziwne, niewiarygodne, ale jeśli się nad tym głębiej zastanowić, co w tym takiego niezwykłego? Poezja i malarstwo to nie dwa odrębne światy . Poeci piszą słowami, by wywołać obrazy, podczas gdy malarze malują obrazy, by wywołać emocje. Kiedy poeta sięga po malarstwo, czyż nie szuka po prostu nowego języka, by opowiedzieć starą historię?

W Wietnamie to zjawisko nie jest już obce. Bui Chat i Nguyen Quang Thieu, dwaj znani poeci, stali się dziś rozpoznawalnymi nazwiskami w świecie sztuki. Malują, organizują wystawy, a ich obrazy, niezależnie od tego, czy spełniają standardy techniczne, czy nie, wciąż cieszą się uznaniem, niekiedy osiągając wysokie ceny. Ale co w ich obrazach sprawia, że ​​ludzie chętnie wydają na nie pieniądze? Co sprawia, że ​​ich historie są tak intrygujące?

Bui Chat i jego obrazy

Artystyczne skrzyżowanie

Unikalny styl Bui Chata, niczym styl kogoś, kto nie umie malować, uczynił jego prace wyjątkowymi. Jego obrazy nie kierują się żadnymi regułami ani zasadami kompozycji. Są jak wolny wiersz – czasem chaotyczne, czasem fragmentaryczne, ale zawsze pełne emocji. Na swojej wystawie „Improwizacja” powiedział kiedyś: „ Malarstwo to mój sposób na improwizację emocji, zanim jeszcze uformują się w słowa”. I właśnie w tym tkwi urok jego obrazów: nie dążenie do perfekcji, lecz do autentyczności.

Jednak ta podróż nie była łatwa. Bui Chat powiedział kiedyś: „ Ludzie mówią, że maluję jak dziecko w trzeciej klasie. Ale dla mnie malarstwo nie jest po to, by udowodnić swój talent, lecz by uwolnić się od ograniczeń” . To stwierdzenie częściowo odzwierciedla sceptycyzm, z jakim spotykał się zarówno ze strony publiczności, jak i środowiska artystycznego. Nieregularne pociągnięcia pędzla i pozornie pozbawione znaczenia puste przestrzenie w jego obrazach są często krytykowane jako „technicznie słabe”, a jednak zawierają głębokie emocje, których poezja czasami nie potrafi wyrazić.

Obrazy Bui Chat

Podczas gdy Bui Chat był buntownikiem zarówno w poezji, jak i malarstwie, Nguyen Quang Thieu wniósł do swojej sztuki głęboki, oniryczny charakter. Jego obrazy nie przedstawiają rzeczywistości, lecz odtwarzają wspomnienia – od pól, stad bydła, przez dachy, po flecistów… niczym fragmenty zniekształcone przez czas i wyobraźnię. Stawiał jednak również czoła wyzwaniom. Pojawiły się głosy krytyki w stylu: „ Jest poetą, dlaczego nie skupia się na poezji, a nie na malarstwie?”, co wywierało na niego presję, by udowodnił, że jego malarstwo nie opiera się wyłącznie na reputacji, jaką zyskał dzięki poezji.

Nguyen Quang Thieu powiedział kiedyś: „ Pola w mojej poezji nie są polami rzeczywistymi, podobnie jak pola w moich obrazach”. W jego obrazach wszystko jest niezwykle przesadzone lub zminiaturyzowane, tworząc przestrzeń, która jest jednocześnie surrealistyczna i przypomina ulotne wspomnienia ze snu. Jednak ta właśnie różnica czasami prowadzi do błędnego rozumienia jego obrazów jako „pozbawionych wizualnej głębi”. Ci, którzy naprawdę doceniają jego obrazy, zdają sobie jednak sprawę, że wywołują one głęboką nostalgię, której słowa nie zawsze potrafią w pełni uchwycić.

Kiedy amatorzy tworzą legendy.

Nie tylko w Wietnamie historia poety dzierżącego pędzel odcisnęła piętno na światowej historii sztuki. William Blake, słynny angielski poeta, nie tylko pisał poezję, ale także malował. W dziełach takich jak „Przedwieczny ” czy „Newton” , jego obrazy przypominają poezję wizualną; każde pociągnięcie pędzla jest symboliczne, sugerując warstwy znaczeniowe wykraczające daleko poza powierzchowny obraz.

Rabindranath Tagore, indyjski poeta, laureat Nagrody Nobla, również spotkał się z dużym sceptycyzmem, gdy wkroczył do świata malarstwa. Pozostawił po sobie ponad 2000 obrazów pełnych emocji i wolności, ale skonfrontowany z pytaniami współczesnych , Tagore odpowiedział: „ Kolor to pieśń, której nie potrafię zaśpiewać słowami”. Dlatego jego obrazy, choć nie należą do żadnej konkretnej szkoły, wciąż mają w sobie ogromną siłę przyciągania, ponieważ przywołują świat emocji – nieuchwytnych, a jednocześnie łatwo nawiązujących do nich.

Turyści wymieniają się pomysłami podczas oglądania dzieł sztuki Bui Chat.

Nawet słynni malarze, tacy jak Vincent van Gogh i Jean-Michel Basquiat, byli kiedyś amatorami. Nie otrzymali formalnego wykształcenia, ale to właśnie ten brak formalności ukształtował ich niepowtarzalny styl. Van Gogh ze swoimi olśniewającymi żółtymi tonami i Basquiat z chaotycznymi pociągnięciami pędzla, przypominającymi krzyki niespokojnej duszy, dowiedli, że sztuka nie potrzebuje perfekcyjnej techniki, lecz szczerego serca.

Sztuka nie zna granic i uprzedzeń.

Kiedy poeta maluje, często postrzega się go jako „amatora”, ciekawskiego człowieka, który zapuszcza się w świat, który do niego nie należy. Ale czy to sprawiedliwe? Piękny obraz nie polega na poprawności technicznej czy niepoprawności, ale na tym, co może poruszyć w duszy widza.

Obrazy Bui Chata, Nguyena Quang Thieu i Williama Blake'a nie dążą do wizualnego „piękna”, lecz do szczerości duszy. Malują nie po to, by konkurować z innymi artystami, lecz by poszerzać swój język twórczy. I to właśnie odwaga w konfrontacji z uprzedzeniami i pokonywaniu wyzwań nadaje tym dziełom szczególną atrakcyjność.

Malarstwo, jak każda inna forma sztuki, nie jest konkursem umiejętności. Profesjonalni artyści mogą potrzebować nieco więcej otwartości, zamiast pozwalać, by normy akademickie stały się barierą. Sztuka nie jest dla nikogo świętą przestrzenią. To rozległy dom, w którym każdy – poeta, malarz czy miłośnik sztuki – ma prawo tworzyć i wyrażać siebie. Jak napisał kiedyś William Blake: „ Nigdy nie wiemy, co potrafimy, dopóki nie poczujemy się wolni, by spróbować”.

Źródło: https://thanhnien.vn/khi-nha-tho-cam-co-185241203150319614.htm