Od północy na południe, wiele budynków, takich jak: katedra w Hanoi , kościół Cua Bac, kościół Ham Long, katedra Notre Dame w Ho Chi Minh, kościół Huyen Si... Wiele zestawów witraży zachowało się w niemal nienaruszonym stanie, przedstawiając historie religijne przy użyciu tradycyjnych europejskich technik witrażowych. Witraże te świadczą o wysokim poziomie kunsztu i artystycznej inspiracji okresu historycznego, w którym architektura i sztuka religijna były ze sobą ściśle powiązane.

Witraż „Szkoła Ateńska” został zaadaptowany przez artystę Ho Vuonga i jego współpracowników na podstawie dzieła światowej sławy. Zdjęcie udostępnione przez autora.

Z biegiem czasu i w wyniku wojny wiele witraży uległo pęknięciu, zniszczeniu lub utraciło detale. W wielu kościołach, aby zapewnić bezpieczeństwo i utrzymać je w dobrym stanie, ekipy konserwatorskie zmuszone były zastąpić je tymczasowymi witrażami, akceptując niedoskonałości estetyczne. Na początkowym etapie niemal jedyną opcją było znalezienie dużych europejskich producentów szkła, którzy wcześniej produkowali witraże do katedr w Wietnamie, i zlecenie im odtworzenia oryginałów, mając nadzieję na jak najwierniejsze odtworzenie ich pierwotnego wyglądu.

W ostatnich latach, dzięki zaangażowaniu rodzimych rzemieślników i artystów, prace restauracyjne nie są już całkowicie uzależnione od zewnętrznych źródeł. Doskonałym przykładem jest artysta Ho Vuong. Zaczynając od dekoracyjnego szkła do wnętrz, stopniowo zafascynował się duchową głębią witraży i postanowił poświęcić się tej dziedzinie. Artysta Ho Vuong podróżował po wielu krajach europejskich i Stanach Zjednoczonych, aby uczyć się bezpośrednio od mistrzów rzemiosła, studiując style od gotyku i romantyzmu po secesję, dążąc do opanowania technik doboru kolorów, cięcia szkła i manipulowania światłem – kluczowych elementów, które tworzą duszę każdego dzieła sztuki.

Jeśli tworzenie witraży jest procesem konstruowania nowego świata wizualnego, to renowacja jest podróżą ku ponownemu odkryciu wizualnej pamięci dzieła, gdzie rzemieślnik musi zrozumieć ducha oryginału, zanim przejdzie dalej. W tym procesie wietnamscy artyści witraży uczestniczyli w wielu projektach na dużą skalę. Artysta Ho Vuong pozostawił również swój ślad w pracach w kościele Fatimy w Binh Trieu, serii witraży w kościele Huyen Si oraz dwóch wielkoformatowych witrażach w katedrze Phu Cuong...

W kościele Huyen Si, jednym z najstarszych kościołów w Ho Chi Minh , wiele witraży jest uszkodzonych, nie pozostawiając śladu po artyście ani wykonawcy. Aby wiernie odtworzyć dzieło, artysta Ho Vuong wysłał próbki do laboratorium w Stanach Zjednoczonych w celu analizy kolorów, a także porównał je ze współczesnymi witrażami w Europie, aby odtworzyć utracone detale.

Obok wysiłków na rzecz ochrony dziedzictwa, rozwija się również twórczość współczesna. Wietnamscy rzemieślnicy i artyści nie poprzestają na odtwarzaniu przeszłości, ale eksperymentują z nowymi możliwościami witrażu. Dzieło „Szkoła Ateńska” można uznać za doskonały przykład, adaptację słynnego fresku Rafaela, które obecnie znajduje się w Muzeum Sztuki Witrażowej (komuna Suoi Hai, Hanoi), założonym przez dyplomatę Nguyena Xuan Thanga.

Projekt trwał pięć lat i opierał się na technice emalii warstwowej z wielokrotnym wypalaniem w temperaturach od 600 do 800 stopni Celsjusza. Każda warstwa koloru nałożona na szkło wymagała precyzyjnych obliczeń, aby odtworzyć prawie 50 twarzy o różnym wyrazie – odwieczne wyzwanie w tradycyjnej sztuce witrażowej. Rezultatem jest nie tylko dzieło wielkoformatowe, ale także znaczący postęp techniczny, ukazujący wysiłki Wietnamczyków w zakresie zbliżania się do światowego dziedzictwa i jego przekształcania poprzez witraże.

Oczywiste jest, że renowacja witraży nie polega jedynie na odtworzeniu formy, ale otwiera również możliwości przekształcenia dziedzictwa w materiał dla współczesnej twórczości. Każda odrestaurowana tafla szkła nie tylko podnosi walory estetyczne budowli, ale także ożywia wspomnienia, które zdawały się zatarte przez czas. Dzięki tym wysiłkom działania restauratorskie i konserwatorskie nabierają większego znaczenia dla współczesnego życia, udowadniając, że mogą one dodać skrzydeł sztuce i pozwolić jej rozkwitnąć.

    Źródło: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/ky-cong-phuc-che-tranh-kinh-mau-1033127