Ożywianie malarstwa na jedwabiu w duchu współczesności.

Malarstwo na jedwabiu przeżywa w ostatnich latach renesans, a wraz z nim wiele nowych dzieł młodego pokolenia artystów. Od wystaw indywidualnych po międzynarodowe konkursy artystyczne, coraz więcej artystów wybiera jedwab jako medium do eksploracji nowych języków artystycznych.

Znalezienie swojego osobistego głosu

W historii sztuki wietnamskiej malarstwo na jedwabiu to wyjątkowy gatunek, którego nazwa pochodzi od materiału bazowego, a nie od powierzchni, takiej jak olej czy lakier. To właśnie jedwab – miękki, chłonny, cienki i trudny w obróbce – nadał temu stylowi wyjątkowe piękno przez dekady, przyczyniając się do kształtowania tożsamości sztuki wietnamskiej, z tak wybitnymi nazwiskami jak Nguyen Phan Chanh, Mai Trung Thu i ​​Le Pho…

Jednak przez długi czas malarstwo na jedwabiu zdawało się być rzadko wspominane, po części dlatego, że dla wielu artystów było ono trudne do wprowadzenia ze względu na ograniczenia materiału, co prowadziło do powściągliwej ekspresji i tendencji do ograniczania się do znanych motywów. Odrodzenie malarstwa na jedwabiu w ostatnich latach jest zatem godnym uwagi wydarzeniem.

Zwiedzający wystawę malarstwa na jedwabiu zatytułowaną „Co jest prawdziwe?”, która odbywa się obecnie w Ho Chi Minh City. ZDJĘCIE: Organizatorzy

Wystawa indywidualna artystki Bui Tien zatytułowana „What Is Real?” (obecnie odbywająca się w Galerii TomuraLee, ul. 24 nr 1, dzielnica An Khanh, Ho Chi Minh) jest przykładem tego nurtu. Bui Tien, urodzona w 1993 roku w Phu Yen, jest jedną z czołowych postaci wśród młodych artystów. Wystawa prezentuje 25 obrazów na jedwabiu o stonowanej kolorystyce, spokojnych twarzach i subtelnych wizerunkach, które zdają się unosić w pamięci.

Według artystki Bui Tien, najważniejsze w dzisiejszym malarstwie na jedwabiu nie jest zachowanie tradycyjnych technik ani próba tworzenia różnic w formie, ale znalezienie własnego głosu. „Malarstwo na jedwabiu niemal zmusza artystę do dialogu z umiarem. Brak szczerości wobec siebie może łatwo przekształcić dzieło w zwykłą dekorację lub po prostu popis umiejętności” – powiedziała artystka.

Według Bui Tiena, jeśli materiał istnieje jedynie jako wspomnienie przeszłości, prędzej czy później stanie się „muzeum”. Tym, co nadaje malarstwu na jedwabiu nieprzemijającą witalność, jest jego zdolność do wchłaniania ducha nowej ery: zdolność do odzwierciedlania niepokojów, oderwania od rzeczywistości i kryzysów wiary współczesnego człowieka.

Tworzenie nowego wyglądu

Jednym z istotnych aspektów odrodzenia malarstwa na jedwabiu jest reakcja młodszej publiczności. Na ostatnich wystawach malarstwa na jedwabiu młodzi ludzie byli znaczącą obecnością, spędzając sporo czasu stojąc przed dziełami sztuki, zamiast po prostu szybko na nie zerkać i przechodzić dalej, jak to często bywa w wielu innych miejscach.

Nguyen Thi Hoai Trang (26 lat, mieszkanka Ban Co Ward w Ho Chi Minh City) powiedziała, że ​​kiedy przyszła na wystawę „What Is Real?”, była zaskoczona, że ​​malarstwo na jedwabiu może tak silnie oddawać poczucie bliskości współczesnego życia.

„Wcześniej uważałam, że obrazy na jedwabiu zazwyczaj mają klasyczny charakter, ale na tej wystawie wywołują one bardzo współczesne emocje. Są obrazy, które sprawiają, że czuję się, jakbym przyglądała się swojemu własnemu stanowi psychicznemu” – powiedziała Trang.

Na wystawie „Keeper of Time - Ancient Times”, która obecnie odbywa się w Chillala Space (ul. Xuan Thuy 75, dzielnica An Khanh), widzowie mogą także podziwiać obrazy malowane na jedwabiu autorstwa artysty Hoang Minh Hanga, jednego z najsłynniejszych artystów działających przed 1975 rokiem.

Te dzieła, zarówno akademickie, jak i techniczne, a jednocześnie przesiąknięte współczesnym duchem, pozwalają widzom zwolnić i zaobserwować ewolucję delikatnego, a zarazem trwałego stylu malarstwa.

Pani Nguyen Thi Thanh Truc (36 lat, wykładowczyni na Uniwersytecie Van Lang) powiedziała: „Wcześniej zawsze myślałam, że malarstwo na jedwabiu ogranicza się do kilku tematów i stylów ze względu na właściwości jedwabiu. Jednak po zobaczeniu obrazów na jedwabiu autorstwa artysty Hoang Minh Hanga byłam szczerze zaskoczona, widząc, jak jedwabne tło potrafi wyrażać tak unikalne cechy współczesnego malarstwa”.

Powrót malarstwa na jedwabiu, łączącego tradycję z nowoczesnością, tworzy nowy wymiar w sztuce współczesnej. Artystka Nguyen Thi Hoang Minh, wykładowczyni Uniwersytetu Sztuk Pięknych w Ho Chi Minh, wyjaśnia: „Aby stworzyć piękną kompozycję malarstwa na jedwabiu, linie i kształty są kluczowymi elementami”.

Jedwab nie jest materiałem tak ekspresyjnym pod względem faktury, pociągnięć pędzla czy efektów powierzchniowych, jak wiele innych materiałów, dlatego artysta musi wykazać się skrupulatnością, delikatnością i umiejętnością podążania za powierzchnią jedwabiu. Piękny obraz na jedwabiu wymaga również zachowania transparentności powierzchni materiału, co różni go od wielu innych form malarstwa.

Odrodzenie malarstwa na jedwabiu to zatem nie tylko powrót do tradycyjnych materiałów, ale także próba odnowienia dziedzictwa w duchu współczesności. Kiedy młodsze pokolenie artystów odważy się przekroczyć tradycyjne bariery, malarstwo na jedwabiu również wyrwie się z własnego cienia, stając się językiem artystycznym zdolnym do szerszego dialogu ze współczesnym światem .

CA DAO

Źródło: https://www.sggp.org.vn/lam-moi-tranh-lua-voi-tinh-than-duong-dai-post854723.html