Co Luu Thien Huong i eksperci mówią o koncepcji "mastered beat"?

Luu Thien Huong: „Należy zachęcać do korzystania z edytowanych bitów”

Niedawno media społecznościowe obiegła informacja o incydencie, w którym muzyk Luu Thien Huong oskarżył zasłużonego artystę MH – wykładowcę Konserwatorium Muzycznego w Ho Chi Minh – o rzucanie w nią telefonem, co stanowiło naruszenie etyki nauczania.

Luu Thien Huong uważa, że ​​zachowanie wykładowcy MH widoczne na nagraniu wynikało z konfliktu kompetencji zawodowych.

W związku z tym wykładowcy MH na niedawnym egzaminie nie pozwolili studentom korzystać z „uderzeń masterowanych” – uderzeń z przetworzonym dźwiękiem – i wymagali od studentów ponownego przystąpienia do egzaminu, ponieważ uderzenie jednego studenta było lepsze od uderzenia innego.

(Beat to termin powszechnie używany w teorii muzyki na określenie rytmu i uderzenia, nici łączącej poszczególne części utworu - PV).

Gdy Luu Thien Huong zabrała głos, by wyjaśnić sytuację i ochronić uczennicę, jej kolega rzucił w nią telefonem.

Incydent ten wywołał ożywioną dyskusję wśród publiczności i ekspertów na temat koncepcji i zastosowania terminu „mastered beat”.

Muzyk Luu Thien Huong wykłada w Konserwatorium Muzycznym w Ho Chi Minh od 5 lat (zdjęcie: postać z Facebooka).

Rano 13 stycznia reporter Dan Tri skontaktował się z muzykiem i piosenkarzem Luu Thien Huongiem, aby dowiedzieć się więcej o zawodowych aspektach tej kontrowersyjnej sprawy.

Luu Thien Huong wyjaśnia: „Dokładne określenie to „miksowany i zmasterowany beat”. To utwór, który został przetworzony i dostosowany pod względem głośności, co pomaga mu być spójnym i najlepszym. „Demo beatu” to utwór testowy, jak danie, które nie zostało jeszcze w pełni doprawione”.

Kiedy reporter Dan Tri zapytał, czy uczniowie używający edytowanego rytmu mogą być łatwo uznani za synchronizację ruchu ust, Luu Thien Huong potwierdził, że jakość rytmu nie ma nic wspólnego z głosem śpiewającego.

Przetworzony beat może zawierać wokale lub nie, ale jeśli beat jest nieprzetworzony, dźwięk będzie nierówny. Użycie pełnego beatu jest konieczne, ponieważ daje najlepszy dźwięk, dlatego jest zalecane.

Jakość beatu nie ma nic wspólnego z dobrym lub złym wokalem. Profesjonalni muzycy nie używają eksperymentalnych beatów. Miksowanie i mastering beatów to kompletne, dopracowane beaty, ale to nie znaczy, że można dodać wokale czy lip-sync. To bardzo podstawowe dla profesjonalisty” – powiedział muzyk.

Luu Thien Huong (po lewej) i zasłużony artysta MH mieli konflikt zawodowy (zdjęcie: zrzut ekranu).

Luu Thien Huong uważa, że ​​nauczyciele, którzy uczą w profesjonalnym środowisku, kształcąc przyszłych nauczycieli muzyki , nie powinni być konserwatywni, lecz powinni być na bieżąco z muzyką rozrywkową i nowymi technologiami.

Co mówią eksperci?

Aby lepiej zrozumieć koncepcję „mastered beat” i związane z nią czynniki, reporter Dan Tri skontaktował się z dr. Glu – producentem muzycznym, głównym inżynierem działu nagrań w MCMA (ośrodku szkoleniowym w dziedzinie inżynierii muzycznej wykorzystującym technologię w Ho Chi Minh City).

Dr Glu powiedział, że „miksowanie i mastering beatów” to ostatni etap przetwarzania utworu, który pomaga uzyskać pełne, „zwarte”, czyste i najlepiej zbalansowane brzmienie instrumentu.

Problem polega na tym, że wiele osób może się zastanawiać, czy ostateczny rytm to ta część utworu, do której dodano wokal wspierający, czy nie. Prawdą jest, że obecnie istnieje seria rytmów z wokalem wspierającym, ale proces przetwarzania rytmu, aby był pełny i kompletny, nie ma nic wspólnego z tym, czy zawiera wokal wspierający.

Myślę, że osoby niebędące ekspertami mogą źle zrozumieć tę koncepcję. Ale osoby znające się na muzyce, pracownicy studia nagraniowego czy zawodowi wokaliści nie będą mieli wątpliwości, że zmiksowany i zmasterowany beat to beat z chórkami” – powiedział producent.

Według producenta Dr. Glu, nie ocenia on kompetencji ani wiedzy żadnej osoby. Przepisy szkół muzycznych dotyczące korzystania przez uczniów z beatów przetworzonych w końcowej fazie również są różne. Jednakże „dopuszczalne jest, aby osoby specjalizujące się w preprodukcji myliły pojęcie postprodukcji”.

„Mimo to, nalegam, aby użyć zmiksowanego, zmasterowanego beatu, ponieważ przeszedł on już przez końcowy etap produkcji dźwięku” – dodał dr Glu.

Muzyk i piosenkarz Only C (zdjęcie: profil Character na Facebooku).

Podobnie jak producent, muzyk i piosenkarz Only C uważa, że ​​ostatecznie zmontowany rytm jest popularną i szeroko stosowaną koncepcją.

„To, że niektórzy nauczyciele nie pozwalają uczniom rywalizować na edytowanych bitach, zależy od punktu widzenia każdej osoby. Eksperymentalne bity istnieją jednak tylko w studiu, ale podczas śpiewania lub występów wszyscy będą korzystać z w pełni przetworzonych bitów” – powiedział Only C.

Muzyk Nguyen Van Chung wypowiedział się na temat incydentu (zdjęcie: profil bohatera na Facebooku).

W rozmowie z reporterem Dan Tri muzyk Nguyen Van Chung zwrócił uwagę na różnicę między pojęciami „beat demo” i „beat master”.

Zatem beat demo to podstawowy, kompletny miks, ze wszystkimi instrumentami, ale niedopracowany, niesymetryczny pod względem głośności i przestrzenności utworów. Celem beatu testowego jest pomoc wokalistom w zrozumieniu melodii i stylu utworu.

„Beat master” to miks, który zawiera wszystkie instrumenty, jest starannie wyważony pod względem głośności i przestrzeni oraz nie zawiera chórków. Ten rodzaj beatu nie zawiera chórków i jest wystarczająco dobry, aby wokalista mógł go nagrać.

Według Nguyen Van Chung, każda szkoła ma własne zasady i regulaminy dotyczące tego, czy uczniowie mogą rywalizować w utworach o zmodyfikowanej muzyce, czy śpiewać na żywo z akompaniatorem. Zasady te zależą od celów edukacyjnych danej szkoły.

Muzycy nie oceniają, czy nauczyciele, którzy nie pozwalają uczniom grać na gotowych uderzeniach, są „konserwatywni”, czy nie.

„Jako wykładowca powinieneś jednak uaktualnić swoją podstawową wiedzę na temat produkcji i wykonawstwa muzycznego, aby móc szkolić studentów bliżej rzeczywistości tego zawodu, lepiej ich wspierać w pracy i unikać nieporozumień i sporów, które mogą powodować konflikty wśród wykładowców” – powiedział Nguyen Van Chung.

W związku z tym incydentem, rano 13 stycznia, w rozmowie z reporterem Dan Tri, dr Hoang Ngoc Long – pełniący obowiązki dyrektora Konserwatorium Muzycznego w Ho Chi Minh – powiedział, że na wieczornym spotkaniu Rady Dyrektorów Konserwatorium, które odbyło się 12 stycznia, szkoła zgodziła się udzielić wykładowcy MH nagany.

Dyrektor szkoły powiedział, że sam wykładowca MH przyznał, że jego zachowanie było niekontrolowane i niewłaściwe.

Źródło: https://dantri.com.vn/van-hoa/luu-thien-huong-va-gioi-chuyen-mon-noi-gi-ve-khai-niem-beat-da-master-20240113095952012.htm