Wietnamscy artyści są w rozsypce.

TPO – Wielu wietnamskich artystów, zwłaszcza producentów muzycznych, udostępniło dokument nr 314/BQTG-QL&HTQT z Urzędu Praw Autorskich (Ministerstwo Kultury, Sportu i Turystyki). Dlaczego tak się dzieje?

Zgodnie z dyrektywą Premiera , Biuro ds. Praw Autorskich wzywa organizacje, przedsiębiorstwa i osoby fizyczne do przeglądu i zapewnienia ścisłego przestrzegania przepisów dotyczących praw autorskich i praw pokrewnych w swojej działalności zawodowej, powstrzymania się od korzystania z nielicencjonowanych programów komputerowych oraz unikania nielegalnego wykorzystywania lub wykorzystywania praw autorskich i praw pokrewnych w odniesieniu do utworów, wykonań, nagrań dźwiękowych, nagrań wideo i programów nadawanych.

Jeden ze szczegółów dokumentu, który przykuł uwagę producentów muzycznych, brzmiał: „Nie używaj nielicencjonowanych programów komputerowych”. Wielu artystów było zaniepokojonych, ponieważ od tego momentu używanie pirackiego oprogramowania do produkcji muzycznej miało się zakończyć. Z kolei osoby prywatne i firmy zajmujące się produkcją muzyczną, działające już na rynku, poparły dokument, argumentując, że nadszedł czas na standaryzację wszystkiego w celu zapewnienia jakości.

Co się stało?

Korzystanie z „nielicencjonowanych programów komputerowych” jest dość powszechne w wietnamskiej branży produkcji muzycznej. Po pierwsze, jeśli chodzi o oprogramowanie do produkcji wspomaganej cyfrowo (DAW), producenci mają dwie możliwości: zakupić licencjonowaną wersję z roczną opłatą lub korzystać z pirackich lub złamanych wersji, które są powszechnie dostępne online. Wielu artystów wybiera drugą opcję, aby obniżyć koszty.

Kolejnym elementem są wtyczki (oprogramowanie uzupełniające), których artyści używają do tworzenia muzyki w oprogramowaniu, od emulacji instrumentów po narzędzia do postprodukcji dźwięku. Dostępne są również próbki od artystów i platform z całego świata , z których można korzystać bezpłatnie. Koszty licencji na każdy z tych elementów łącznie mogą kosztować producenta od kilku do dziesiątek milionów dongów rocznie.

Na przykład FL Studio, popularne oprogramowanie do produkcji muzyki, z którego korzysta wielu wietnamskich producentów, ma wersję premium, która kosztuje ponad 10 milionów VND, a użytkownicy płacą dodatkową opłatę za miesięczne/roczne aktualizacje. Inne popularne programy, takie jak Ableton, Magic i One Studio, mają podobne koszty. To tylko początkowa inwestycja, jak budowa podstawowej konstrukcji domu.

Producenci nieustannie udoskonalają „wnętrze” tego domu za pomocą serii wtyczek, z których każda generuje znaczny koszt. Dotyczy to zwłaszcza producentów, którzy chcą miksować i masterować za pomocą metod cyfrowych (emulacji); każda legalna, licencjonowana wtyczka będzie kosztowna, a im bardziej zagłębiają się w daną specjalizację, tym więcej będą musieli wydać.

Zakup kompletnego zestawu wtyczek wspomagających produkcję muzyki nie jest tani.

Dla uznanych i profesjonalnych producentów/organizacji muzycznych inwestowanie w oprogramowanie komputerowe nie stanowi problemu. Wystarczy niewielki projekt, aby inwestycja zwróciła się w ciągu roku. Jednak dla młodych, niedoświadczonych producentów, którzy nie mieli wielu okazji do zarabiania na muzyce, inwestowanie w w pełni licencjonowane oprogramowanie stanowi trudne wyzwanie.

Producenci korzystają z „złamanego” oprogramowania, ale jego jakość nie odbiega od oprogramowania licencjonowanego. Mogą uzyskać wszystko, czego potrzebują, po prostu wchodząc na strony agregujące oprogramowanie. Dlatego, zgodnie z dyrektywą Urzędu ds. Praw Autorskich, producenci, którzy jeszcze nie zakupili licencji, obawiają się zakłóceń w całym procesie produkcyjnym. Inni producenci zadają sobie pytania takie jak: „Jak możemy kontrolować, czy używane jest oprogramowanie licencjonowane?”.

Przegląd wietnamskiego przemysłu produkcji muzycznej.

Producenci i inżynierowie dźwięku stanowią zdecydowaną większość siły roboczej w branży muzycznej. Podążając za trendami współczesnego rynku, młodzi wokaliści i raperzy często komponują własną muzykę. Tymczasem role producenta i inżyniera dźwięku są w dużej mierze rozdzielone, wykraczając poza zakres, w jakim wokaliści i raperzy mogą w pełni się realizować.

Na rynkach europejskim i amerykańskim, jeden utwór może być aranżowany przez dziesiątki producentów, a następnie przez prawie tuzin osób pracujących nad postprodukcją dźwięku. Zajmują się oni najdrobniejszymi szczegółami każdej aranżacji, od pojedynczych instrumentów, takich jak fortepian, gitara i perkusja, a każdy z nich jest obsługiwany przez dedykowanego producenta. Chociaż skala tego zjawiska na rynku wietnamskim nie jest aż tak duża, obecnie aranżacja jednego utworu zazwyczaj wymaga zaangażowania więcej niż dwóch osób.

Liczba wietnamskich producentów muzycznych i inżynierów dźwięku gwałtownie wzrosła w ciągu ostatnich 10 lat. Przed 2010 rokiem pojęcie producenta muzycznego było niejasne; odbiorcy koncentrowali się głównie na wokalistach i autorach tekstów. Wracając do pytania, dlaczego wielu artystów korzysta z nielicencjonowanego oprogramowania komputerowego, pytanie to pojawiło się w latach 2010., wraz z rozwojem mediów społecznościowych i powstaniem społeczności zajmujących się nauką produkcji muzycznej i dzieleniem się wiedzą.

Wielu młodych ludzi zaczęło zajmować się produkcją muzyczną za pomocą oprogramowania. Producenci mogli tworzyć muzykę nawet bez znajomości gry na instrumencie. Mogli nie mieć gruntownej wiedzy z zakresu teorii muzyki, ale specyficzne formuły i zasady oprogramowania mogły im pomóc w zostaniu producentami. W tamtym czasie najpopularniejszym oprogramowaniem był FL Studio, a wielu producentów pobierało i używało jego złamanych wersji.

Młodzi artyści, którzy nie mieli wielu możliwości, odczują najsilniejszy wpływ dokumentu Urzędu ds. Praw Autorskich.

Cofając się o 15 lat, dla wielu producentów płacenie za prawa do narzędzi do tworzenia muzyki stanowiło ogromny problem.

Do tej pory niektórzy producenci korzystali z pirackiego oprogramowania, nie z powodu braku środków finansowych, ale czasem z powodu nawyków pielęgnowanych latami. Na bazie tego oprogramowania do produkcji muzyki stworzyli kompletny ekosystem z setkami komponentów, od wtyczek po pojedyncze dźwięki (instrumentalne), co prowadziło do niechęci do zmian. Ale teraz, po oficjalnym piśmie z Urzędu ds. Praw Autorskich, wszyscy muszą się zmienić.

Jak napisał jeden z producentów: „Korzystanie z pirackiego oprogramowania czasami wynika z wieloletniego doświadczenia w produkcji muzycznej. Potraktuj to jako okazję do ujednolicenia całego oprogramowania i narzędzi do produkcji muzycznej”.

Zrównoważenie kosztów inwestycji w produkcję muzyczną (zakup oprogramowania, wtyczek itp.) z przychodami generowanymi z produkcji muzycznej/postprodukcji dźwięku nie stanowi już trudnego problemu dla artystów. Dla renomowanych producentów/inżynierów dźwięku koszt pojedynczego miksu (wykonania beatu) waha się obecnie od milionów do dziesiątek milionów dongów wietnamskich, w zależności od reputacji producenta. Koszt postprodukcji dźwięku (miksu, masteringu lub obu tych czynności) również mierzony jest w co najmniej kilku milionach dongów na utwór.

Aby osiągnąć tę pozycję na najwyższym poziomie, oprócz umiejętności, renomowani producenci muszą inwestować w swoje studia, aby dążyć do najwyższych standardów muzycznych. Koszt studia na najwyższym poziomie na rynku wietnamskim może sięgać miliardów dongów, z czego połowę przeznacza się na sprzęt do produkcji muzycznej.

Oczywiście, tylko niewielka grupa producentów/inżynierów dźwięku „dobrze zarabia” lub „dobrze sobie radzi” w zawodzie, dzięki zamówieniom od piosenkarzy/raperów i marek. Pozostali producenci, głównie młodzi artyści, którzy dopiero próbują udowodnić swój talent, muszą nadal dążyć do celu i podążać za naturalnym porządkiem rzeczy – ci, którzy są wystarczająco utalentowani, wyjątkowi i gotowi do inwestowania, będą mieli szansę na przebicie się.

Silna interwencja sztucznej inteligencji stopniowo ograniczyła możliwości producentów. Zakaz korzystania z nielicencjonowanych programów komputerowych, wymagający od producentów poważnego inwestowania w swoją pracę, jeszcze bardziej zróżnicuje status artystów odpowiedzialnych za produkcję muzyczną. Ostatecznie wietnamski rynek muzyczny ujednolici się pod każdym względem, nie tylko w odniesieniu do wokalistów i autorów tekstów, ale także producentów pracujących po cichu w studiach nagraniowych.

Źródło: https://tienphong.vn/nghe-si-viet-roi-loan-post1842331.tpo