Gawędziarz z mojej wioski

(GLO) - Artystka Ho Thi Xuan Thu jest znana nie tylko jako jedna z niewielu artystek w regionie Central i Central Highlands, która z powodzeniem uprawia malarstwo lakiernicze, ale jest również mistrzowską opowiadaczką historii swojej wioski za pomocą języka malarstwa.

Artystka Ho Thi Xuan Thu, związana od 40 lat z Gia Lai , górzystym regionem, który nigdy nie przestaje urzekać swoim dziewiczym charakterem, niezmiennie potwierdza swoją niezwykłą twórczość, a jednocześnie nawiązuje kontakt z młodymi artystkami z tego regionu i je inspiruje.

Podążanie za tradycyjnym stylem malarstwa wietnamskiego.

Rzeźbiarz Pham Van Hang był wzruszony i „zaskoczony jej siłą fizyczną i ciężką pracą”, gdy odwiedził jej pracownię. Dlaczego zdecydowała się poświęcić malarstwu lakierniczemu przez dziesięciolecia?

- Początkowo wielu znajomych i współpracowników miało co do mnie pewne obawy, ale mimo to zdecydowałem się na malarstwo lakiernicze, ponieważ jest to tradycyjna wietnamska forma sztuki, a ponadto obrazy zachowują trwałość przez długi czas. Po eksperymentowaniu z wieloma różnymi materiałami zdałem sobie sprawę, że to właśnie ten materiał, którego szukałem.

Artystka Ho Thi Xuan Thu od dziesięcioleci pielęgnuje swoją miłość do malarstwa lakierniczego. Zdjęcie: Phuong Duyen

* Wiadomo, że tworzenie obrazów lakierowanych jest pracochłonne i wymaga skrupulatnego wysiłku, co stanowi wyzwanie dla artystów, zwłaszcza kobiet. Czy mogłabyś podzielić się swoimi przemyśleniami na ten temat?

– To prawda, że ​​malowanie lakierem to bardzo ciężka praca. Najpierw artysta musi się przyzwyczaić do możliwości wystąpienia alergii na farbę. Na początku swędziała mnie skóra, czasami nawet puchłam na całym ciele i musiałam iść do szpitala na leczenie, ale… wytrwałam i w końcu się przyzwyczaiłam. Ten rodzaj malarstwa ma tę właściwość, że wysycha w wilgoci, więc zależy również od „pogody i warunków”; gdy pogoda jest zbyt wilgotna lub zbyt sucha, obraz się psuje i trzeba zeskrobać misterne pociągnięcia pędzla i pomalować ponownie, co jest bardzo pracochłonne.

Najtrudniejszym etapem w malowaniu lakierem jest polerowanie płótna. Osiągnięcie odpowiedniego poziomu połysku wymaga znacznej siły i wysiłku, a po wypolerowaniu obraz jest gotowy, czasami z dziesiątkami warstw. Co więcej, uprawianie tej formy sztuki wymaga starannego zarządzania wieloma czynnikami: czasem (pogodzenie życia rodzinnego z pracą), finansami (koszty materiałów są dość wysokie) oraz emocjami (cały proces od początku do końca często trwa długo). Dlatego, niezależnie od tego, czy obraz jest dobry, czy zły, sama praca artystyczna włożona w malowanie lakierem jest nieoceniona.

Piękno Central Highlands jest głęboko zakorzenione w moim sercu.

* Wspominając artystkę Ho Thi Xuan Thu, miłośnicy sztuki od razu myślą o artystce z Hue , która pasjonuje się historiami z wiosek Central Highlands. Z pewnością musiała istnieć miłość na tyle wielka i głęboka, by historie z wiosek zostały opowiedziane tak żywo i autentycznie?

- Kultura Wyżyn Centralnych stopniowo przenikała moje istnienie od 1985 roku, kiedy zaczęłam pracować w Departamencie Kultury w Gia Lai- Kon Tum (dawniej). W kolejnych latach, wraz z moim mężem, fotografem Tranem Phongiem, podróżowaliśmy razem do odległych wiosek prowincji na badania terenowe – jeden robił zdjęcia, drugi szkicował. Czasami odwiedzaliśmy znajomych w wiosce, gotowaliśmy własne posiłki i zbieraliśmy owoce z ogrodu. Mieszkańcy Wyżyn Centralnych są przemili i gościnni.

Piękno tej ziemi i ludzi stopniowo porusza i przenika moje serce w autentyczny i naturalny sposób. Widzę piękno wszędzie, od prostego życia, przez kulturę, wierzenia, po samą duszę regionu… Jeśli moje obrazy mają rustykalny, swobodny i pełen mocy charakter, to właśnie autentyczną wartość życia w Central Highlands dostrzegam, a może raczej – stałem się częścią Central Highlands.

Swoją wystawę indywidualną z 2024 r. zatytułowałam „Słuchanie opowieści z mojej wioski”, ponieważ teraz widzę ją jako opowieść o mojej własnej wiosce, a nie tylko historię wioski w Central Highlands widzianej oczami dziewczyny z Hue.

Dzieło sztuki „Ludzie lasu” autorstwa artysty Ho Thi Xuan Thu.

* Które spośród dzieł przedstawiających Central Highlands wywołuje u Ciebie najwięcej wspomnień?

– To obraz „Leśni ludzie” (80x200 cm), namalowany w 2005 roku. Wtedy przypadała 30. rocznica wyzwolenia prowincji, a ja byłem bardzo zajęty tworzeniem banerów propagandowych i rozstawianiem sceny plenerowej. Nigdy nie zapomnę tego dnia, kiedy ulewny deszcz i silny wiatr spowodowały zawalenie się baneru na głównej scenie, więc moi koledzy i ja musieliśmy nie spać całą noc, odbudowując scenę.

W tym samym momencie Ministerstwo Kultury i Informacji (obecnie Ministerstwo Kultury, Sportu i Turystyki) ogłosiło wybór wybitnych prac, które zostaną zaprezentowane na wystawie podczas Szczytu APEC 2005. Obraz „Leśni ludzie” został zgłoszony i został wyróżniony.

Ta praca była później prezentowana na wielu innych wystawach w Ho Chi Minh i Hanoi. Wiele osób pytało o możliwość jej zakupu, ale ja chcę ją zachować jako pamiątkę mojej artystycznej podróży.

Uwolnij się od starych nawyków i poczuj rytm życia.

* Ograniczenia twórcze stanowią nieustanne wyzwanie dla artystów. Jednak jej determinacja, by odkryć siebie na nowo, wyrywając się ze schematów i malując o Central Highlands, zadziwiła wielu. Nie ma tu tętniących życiem festiwali, tylko sceny i codzienne czynności, proste, a zarazem urzekające. Dlaczego, mając ponad 60 lat, wciąż jest tak zdeterminowana?

- Przed 2005 rokiem byłam płodną pisarką, ale potem moje dzieci dorosły, a wraz z nimi moje ambicje jako matki. Założyłam firmę artystyczno-reklamową, angażując się w biznes, aby zapewnić moim dzieciom dobre wykształcenie. W rezultacie czas, który poświęcałam pisaniu, znacznie się zmniejszył.

Często jednak zastanawiam się, dlaczego się nie zmieniam, dlaczego się nie odradzam? Staram się być mniej zależna od utartych wzorów i motywów dekoracyjnych, a zamiast tego skupiam się na rytmie ruchu i przestrzeni życiowej. A kiedy już podejmę decyzję o czymś, obrazy naturalnie pięknie płyną. Mam wrażenie, że jeśli je pokocham, one odwzajemnią moje uczucia. Często mówię moim studentom, że kiedy zaczynają pracę, nie powinni myśleć o sprzedaży swoich prac ani wystawianiu ich. Najpierw maluj to, co kochasz, najpierw włóż w to wysiłek, a wtedy zawsze znajdzie się coś, co przyniesie owoce. „Ciężka praca kobiety nie pozostanie bez nagrody”.

Dzieło sztuki „Słuchanie opowieści Kieu nocą” autorstwa artysty Ho Thi Xuan Thu.

* Pomimo napiętego grafiku, przez lata była inicjatorką indywidualnych wystaw artystek w prowincji; nadchodząca wystawa artystek z północnego, środkowego i południowego Wietnamu odbędzie się w Pleiku 20 października. Dlaczego postanowiła zapalić świeczkę nie tylko dla siebie, ale i dla wielu innych?

- Chociaż inicjowanie tych działań zajmuje mi dużo czasu, nadal chcę stworzyć platformę dla artystek zarówno w regionie, jak i poza nim. To zarówno okazja do interakcji i nawiązywania kontaktów, jak i motywacja dla każdej osoby do poszukiwania inspiracji w swoich artystycznych przedsięwzięciach. W rzeczywistości, dzieląc się ciepłem, jesteś również ogrzewana przez innych. Sama jestem w kontakcie z młodszym pokoleniem i uczę się od niego, a mój duch twórczy jest dodatkowo wzmacniany.

Artystka Ho Thi Xuan Thu (siedząca, po prawej) pozuje do pamiątkowego zdjęcia ze swoimi współpracownikami na Międzynarodowej Wystawie Artystek w Japonii w 2016 roku. Zdjęcie: udostępnione przez artystkę.

Źródło: https://baogialai.com.vn/nguoi-ke-chuyen-lang-minh-post568936.html