Gawędziarz ze swojej wioski

Malarka Ho Thi Xuan Thu, związana od 40 lat z Gia Lai , górzystym regionem, który nigdy nie stracił na atrakcyjności ze względu na swoją dziewiczą tożsamość, nadal potwierdza swoją godną podziwu pracę artystyczną, jednocześnie łącząc i inspirując tutaj młode malarki.

Kontynuowanie tradycyjnego malarstwa wietnamskiego

* Rzeźbiarz Pham Van Hang był wzruszony i „zaskoczony Twoją siłą fizyczną”, gdy odwiedził Twój warsztat. Dlaczego od dziesięcioleci towarzyszysz obrazom malowanym lakierem?

- Na początku wielu znajomych i kolegów mi współczuło, ale mimo to zdecydowałem się na malarstwo lakiernicze, ponieważ jest to tradycyjne malarstwo wietnamskie, a obrazy są bardzo trwałe. Eksperymentując z wieloma różnymi materiałami, zdałem sobie sprawę, że to jest dokładnie to, czego szukałem.

Nữ họa sĩ Hồ Thị Xuân Thu giữ trọn tình yêu với tranh sơn mài suốt hàng chục năm qua. Ảnh: Phương Duyên — Malarka Ho Thi Xuan Thu od dziesięcioleci pielęgnuje swoją miłość do malarstwa lakierowanego. **Zdjęcie: Phuong Duyen**

* Wiadomo, że tworzenie obrazów lakierowanych to ciężka praca i wymaga dużego wysiłku, dlatego jest to uważane za wyzwanie dla artystów, zwłaszcza kobiet. Czy możesz nam o tym opowiedzieć?

– To prawda, że malowanie lakierem to ciężka praca. Najpierw artysta musi się przyzwyczaić do możliwości wystąpienia alergii na farbę. Na początku swędziała mnie skóra, czasami całe ciało puchło, musiałem iść do szpitala na leczenie, ale… wytrwałem, potem się przyzwyczaiłem. Ten rodzaj malarstwa ma tę właściwość, że wysycha w wilgoci, więc zależy również od „niebiańskiego czasu i sprzyjającego miejsca”; gdy pogoda jest zbyt wilgotna lub zbyt sucha, obraz się psuje, zmuszając mnie do zeskrobywania misternych pociągnięć pędzla i ponownego malowania, co jest bardzo ciężką pracą.
Najtrudniejszą częścią malowania lakierem jest polerowanie. Trzeba włożyć całą swoją siłę i energię, aby uzyskać odpowiedni poziom, a następnie nałożyć warstwę, czasami nawet kilkanaście warstw. Nie wspominając o tym, że aby uprawiać ten styl malowania, trzeba dobrze „zarządzać” wieloma rzeczami: czasem (harmonijnie rozdzielającym go między rodzinę a pracę); finansami (koszty materiałów są dość wysokie) i emocjonalnym przepływem (od początku do końca często zajmuje dużo czasu). Dlatego, nie wspominając o tym, czy obraz jest brzydki, czy piękny, sama artystyczna praca w malowaniu lakierem jest bardzo cenna.

Zanurz się w pięknie Central Highlands

* Wspominając o malarce Ho Thi Xuan Thu, miłośnicy sztuki od razu przypominają sobie malarkę z Hue , pasjonującą się historiami wiosek Wyżyny Centralnej. Czyż miłość musi być wystarczająco wielka i głęboka, by historie z wioski mogły być opowiedziane w tak żywy i realistyczny sposób?

- Kultura Wyżyn Centralnych stopniowo mnie przenikała od 1985 roku, kiedy zaczęłam pracować w Dziale Kultury Gia Lai- Kon Tum (dawniej). W kolejnych latach, wraz z mężem, fotografem Tranem Phongiem, jeździliśmy na wycieczki do odległych wiosek w prowincji, gdzie jeden robił zdjęcia, a drugi szkicował. Czasami z mężem zatrzymywaliśmy się w domach naszych znajomych, aby gotować własne posiłki i zbierać owoce z ogrodu. Mieszkańcy Wyżyn Centralnych są przemili i gościnni.
Piękno tej ziemi i ludzi powoli dotyka i przenika moje serce w autentyczny, naturalny sposób. Widzę piękno wszędzie, od prostego życia, przez kulturę, wierzenia, dusze… Jeśli moje obrazy emanują prostotą, swobodą i siłą, to właśnie jest prawdziwa wartość życia w Central Highlands, którą odczuwam, albo jestem częścią Central Highlands.
Swoją wystawę indywidualną z 2024 r. zatytułowałam „Słuchając historii mojej wioski”, ponieważ uznałam, że będzie to opowieść o mojej wiosce, a nie opowieść o wiosce w Central Highlands widziana oczami dziewczyny z Hue.

Tác phẩm Men rừng của họa sĩ Hồ Thị Xuân Thu. — Dzieło sztuki „Leśni Ludzie” autorstwa artysty Ho Thi Xuan Thu.

* Które z dzieł poświęconych Central Highlands budzi w Tobie najwięcej wspomnień?

– To obraz „Leśni ludzie” (80x200 cm), namalowany w 2005 roku. Wtedy przypadała 30. rocznica Dnia Wyzwolenia prowincji, byłem bardzo zajęty tworzeniem billboardów propagandowych i ustawianiem sceny plenerowej. Do dziś pamiętam, jak ulewny deszcz i silny wiatr zawaliły billboard na głównej scenie, więc moi koledzy i ja musieliśmy nie spać całą noc, żeby odbudować scenę.
W tym czasie Ministerstwo Kultury i Informacji (obecnie Ministerstwo Kultury, Sportu i Turystyki) ogłosiło wybór wybitnych prac do wysłania na wystawę podczas Szczytu APEC 2005. Obraz Men rung został wysłany i został zaszczycony wyborem.
Praca ta była później wystawiana na wielu innych wystawach w Ho Chi Minh i Hanoi. Wiele osób prosiło o kupno tego obrazu, ale ja chciałem go zachować jako pamiątkę z mojej artystycznej podróży.

Zostaw starą formę, by dotknąć rytmu życia

* Ograniczenia w kreatywności są dla artystów nieustanne. Jednak jej determinacja, by odrodzić się poprzez zerwanie ze schematami i malowanie o Central Highlands, zaskoczyła wielu. Nie ma tu tętniących życiem festiwali, tylko malownicze krajobrazy i proste, ale pełne pasji codzienne czynności. Dlaczego, mając ponad 60 lat, wciąż jest tak zdeterminowana?

- Przed 2005 rokiem komponowałam bardzo regularnie, ale potem moje dzieci zaczęły dorastać, a moje ambicje jako matki również wzrosły. Założyłam firmę artystyczno-reklamową, ciężko pracując, aby zapewnić moim dzieciom dobre wykształcenie. To znacznie ograniczyło mój czas na komponowanie.
Często jednak zastanawiam się, dlaczego się nie zmieniam i nie odnawiam? Staram się być mniej zależna od utartych schematów i motywów dekoracyjnych, a skupiam się na zagłębianiu się w rytm ruchu i przestrzeni życiowej. A kiedy już zdecyduję się na coś, obrazy naturalnie wychodzą bardzo „słodkie”. Mam wrażenie, że jeśli je pokocham, to one odwzajemnią moje uczucia. Często mówię moim studentom, żeby nie myśleli, że rysują po to, by sprzedać lub wystawić swoje prace. Najpierw narysuj to, co lubisz, najpierw się postaraj, a wtedy zawsze będzie coś do zebrania. „Jeśli kobieta ciężko pracowała, mąż jej nie zdradzi”.

Tác phẩm Đêm nằm nghe kể khan của họa sĩ Hồ Thị Xuân Thu. — Dzieło „Leżąc nocą i słuchając opowieści Khana” autorstwa artysty Ho Thi Xuan Thu.

* Pomimo ogromnego nakładu pracy, w ostatnich latach zainicjowała Pani prywatną wystawę artystek z prowincji; pierwsza wystawa artystek z północy, centrum i południa prowincji odbędzie się wkrótce w Pleiku, 20 października. Dlaczego zdecydowała się Pani zapalić świeczkę nie tylko dla siebie, ale i dla wielu innych?

– Choć inicjowanie tych działań zajmuje mi dużo czasu, wciąż chcę stworzyć plac zabaw dla artystek w województwie i poza nim. To nie tylko okazja do wymiany doświadczeń i spotkań, ale także motywacja dla każdej osoby do czerpania większej inspiracji z działalności artystycznej. W rzeczywistości, dzieląc się ciepłem, sami jesteśmy ogrzewani przez innych. Sama jestem z nimi połączona i uczę się od młodego pokolenia, a duch pracy twórczej mnie inspiruje.