Ten, który rozpalił ogień dla tradycyjnego malarstwa

Proste motywy ludowe w obrazach Dong Ho, Hang Trong i Kim Hoang, dzięki rękom rzemieślnika i artysty lakiernika Luong Minh Hoa, nabrały nowego wyrazu. Dzięki technikom rzeźbienia, złocenia i srebrzenia, obrazy ludowe stały się luksusowymi i cennymi dziełami.

Kącik malarski w pracowni. (Zdjęcie: George Newman)

Wczesną jesienią i wczesną zimą, siedząc i rozmawiając z przyjaciółmi ze środowiska artystycznego, zapytałem: „Czy w dzisiejszych czasach w sztuce ludowej dzieje się coś nowego?”. Myślałem, że nie znajdę odpowiedzi, ale na szczęście architekt Tran Vinh odpowiedział: „Tak, jest artysta-lakarz Luong Minh Hoa z grupy Latoa Indochine (skrót od słowa Lan toa) ze stylem rytowania laką. Można to uznać za nowy styl malarstwa, a nie tradycyjną lakę”.

Badacz i artysta Phan Ngoc Khue powiedział: „Obrazy artysty-laki Luong Minh Hoa i jego współpracowników z grupy Latoa Indochine to obrazy lakierowane, które zachowują istotę malarstwa ludowego, ale tworzą nowe niuanse za pomocą rzeźbienia, złocenia, srebrzenia itp., tworząc kontrastujące i chwytliwe bloki kolorystyczne, nadając obrazom nowy, bardziej luksusowy wizerunek. To naprawdę wartościowy sposób na utrzymanie i promowanie malarstwa ludowego, które należy powielać i rozwijać”.

Uniemożliwiło mi to odłożenie wizyty w warsztacie artysty lakiernika Luong Minh Hoa, znajdującym się poniżej wału Nguyen Khoi na brzegach Rzeki Czerwonej.

Nowa linia obrazów

Artyści wnoszą do swoich dzieł nie tylko wielką wartość, ale także niezastąpione wartości ludzkie. Malarz Luong Minh Hoa jest jednym z nich. Można powiedzieć, że przestrzeń życiowo-pracownicza Hoa jest „gęsta” od sztuki. Zagubiwszy się w tej przestrzeni artystycznej, zaaranżowanej niczym przewracające się karty historii, pokrytej lśniącą laką, głęboko odzwierciedlającej życie duchowe i materialne, ukazującej odwieczne marzenie robotników o harmonijnym, dostatnim i szczęśliwym życiu rodzinnym, o sprawiedliwym i dobrym społeczeństwie… nie będziesz mógł wyjść! Takie uczucie towarzyszy mi, gdy w spokojne jesienne popołudnie wchodzę do przestrzeni artystycznej Luong Minh Hoa i jego współpracowników.

Lakierowanie wymaga jajek, złota i srebra, posypania farbą i polerowania. Obrazy lakierowane pięknie prezentują się pod światłem, ukazując zmieniające się kąty kolorów, ale ich możliwości są ograniczone, gdy chodzi o rysowanie linii, ponieważ uzyskanie gładkiej powierzchni wymaga dużo czasu i doświadczenia. Rzeźbiony lakier jest piękny dzięki systemowi elastycznych linii i tworzeniu warstw o ​​wysokiej jakości.

Byłem pochłonięty obserwacją, podczas gdy Hoa była pochłonięta swoją pracą. Byłem usatysfakcjonowany obrazami Dong Ho: „Wesele Myszy”, „Dziecko Trzymające Kurczaka”… po obrazy Hang Trong Tet, obrazy z uroczystym nabożeństwem, a następnie obrazami Kim Hoang z Tygrysem – „30” w wyrazistych czerwonych i żółtych barwach, które były zarówno znajome, jak i nowe, świeże i ostre…

Słońce padało ukośnie, oświetlając całe studio. Spojrzałem w górę i zapytałem, kiedy Hoa właśnie skończył rzeźbić uroczego pulchnego chłopca trzymającego kurczaka: „Więc połączyłeś wszystkie trzy tradycyjne gatunki malarskie: lakier, drzeworyt i malarstwo ludowe?”

Hoa odpowiedział spokojnie: „Czemu nie?! Nasi przodkowie stworzyli i podsumowali techniki tworzenia utalentowanych obrazów, dlaczego nie skorzystamy z połączenia mocnych stron tych stylów malarskich!”

Zastanawiałem się: „Czy można to błędnie zinterpretować jako zwykłe kopiowanie lub osadzanie?”.

Hoa spokojnie powiedział: „Najważniejsze jest, aby w pełni oddać ducha tradycyjnych obrazów, nadając im nowe życie i nowy urok. Dlaczego musi to być zupełnie nowe dzieło, unikatowe dzieło? Dlaczego nie spoglądamy wstecz na tradycję, nie zwracamy uwagi na poznawanie talentu naszych przodków i nie pielęgnujemy go, nie pielęgnujemy i nie zachowujemy, tak jak pijemy mleko matki, aby dorastać i dojrzewać?”

Potem Hoa pokazał mi odbicie ramy obrazu na podłodze. Powiedział, że przeszłość minęła, ale wciąż stanowi fundament, na którym możemy budować na wyższym poziomie. Jak powiedział austriacki kompozytor Gustav Mahler: „Tradycja nie oznacza czczenia popiołów, ale podtrzymywanie płomienia”. Społeczeństwo się zmienia, potrzeby ludzi się zmieniają, perspektywy się zmieniają, trzeba działać twórczo, aby dostosować tradycję do czasów, nie zmieniając jej natury.

Zwierzył się: „Łatwo powiedzieć, ale w rzeczywistości, kiedy zaczniesz to robić, zobaczysz, że łączenie tych elementów nie jest proste. Jeśli będziesz zbyt precyzyjny, stanie się to sztuką, a jeśli będziesz zbyt swobodny, to niczym nie różni się to od drukowania grafiki na drewnie, nie emanującego wyrafinowaniem i nie wywołującego nowych emocji. Tutaj praktykujemy sztukę”.

Hoa powiedział, że lakier wymaga jajek, złota i srebra, a następnie polerowania. Obrazy lakierowane są wspaniałe w świetle, ukazując zmieniające się kąty kolorów, gdy się je obserwuje, ale są ograniczone w rysowaniu linii, ponieważ wymagają dużo czasu i doświadczenia, aby uzyskać gładkość. Grawerowanie jest piękne dzięki mieszaniu warstw i kształtów. Ograniczeniem grawerowania jest to, że kolor jest suchy, a linie są twarde, ponieważ pozostawiają oryginalne tło i czarne lub czerwone linie (tradycyjnie), więc połączenie tych dwóch sposobów ekspresji podniesie wartość każdej formy sztuki, pomoże wypromować mocne strony dwóch powyższych metod i zwiększy atrakcyjność oddziaływania światła na linie.

Autorka i artystka lakiernicza Luong Minh Hoa rozmawiają w pracowni Latoa Nguyen Khoi w Hanoi . (Zdjęcie: George Newman)

Rozpoczęcie działalności gospodarczej w wieku 40 lat

Po krótkiej pogawędce Hoa wstał, żeby zagotować wodę na herbatę. W warsztacie osobiście zajął się gotowaniem. Hoa zwierzył się: „Moja pasja prawdopodobnie rozkwitła, gdy w 1999 roku zdałem egzamin wstępny na Uniwersytet Sztuk Pięknych w Hanoi. Zacząłem pracę w zawodzie lakiernika i stał się on częścią mnie. Zacząłem malować lakierem w pracowni malarskiej KIMA i zajmowałem się tym przez około dwa lata, a następnie przeszedłem do projektowania i pracowałem w tym zawodzie przez około 20 lat. Ta dziedzina obejmuje bardzo szeroki zakres estetyki (architektura, sztuki piękne, grafika, performance...), co jest dla mnie okazją do lepszego zrozumienia malarstwa”.

Dodał, że będąc projektantem, widział wiele pięknych zastosowań malarstwa ludowego na opakowaniach produktów. Jego praca dyplomowa o dywanie również dotyczyła ślubu myszy, więc rozumiał urok linii w malarstwie ludowym. Decydującym czynnikiem, być może w czasie pandemii COVID-19, było to, że Hoa znalazł się w posiadaniu lakieru. On i grupa Latoa Indochine myśleli o znalezieniu sposobu i praktykowali przez około pięć lat, ale oficjalnie rozpoczęli działalność dopiero w 2020 roku. Sukces zaczął się jednak dopiero w 2022 roku, kiedy grupa zorganizowała wystawę „Droga” w Muzeum w Hanoi.

„Obrazy artysty Luong Minh Hoa i jego współpracowników z grupy Latoa Indochine to obrazy lakierowane, które zachowują istotę malarstwa ludowego, ale jednocześnie nadają mu nowe niuanse dzięki zastosowaniu technik rzeźbienia, złocenia, srebrzenia itp., tworząc kontrastujące i chwytliwe bloki kolorystyczne, nadając malowidłom ludowym nowy, bardziej luksusowy wizerunek. To naprawdę wartościowy sposób na utrzymanie i promowanie malarstwa ludowego, które należy powielać i rozwijać”. Badacz, artysta Phan Ngoc Khue

Podtrzymujcie ogień i rozprzestrzeniajcie go wśród przyjaciół z zagranicy

Po wielu latach obserwacji grupa Hoa zdała sobie sprawę, że wiele osób interesuje się malarstwem ludowym, ale nie ma sposobu, aby uczynić je bardziej cennym i luksusowym. Trudność lakieru polega na rysowaniu linii. Gładkie detale wydobywają kunszt, ale zbyt chaotyczne mogą sprawić, że duch malarstwa ludowego zaniknie. Od tego momentu Hoa próbował połączyć linie grawerowanego lakieru z materiałem lakieru, a efekt był bardzo zaskakujący. Od tego czasu nazwał tę linię „grawerowanymi obrazami lakierowanymi”.

Obrazy malowane laką były wystawiane w wielu krajach, takich jak Japonia, Korea, Chiny, Francja, Indie itd., i zostały wybrane jako prezenty zagraniczne w duchu dyplomacji kulturalnej. Produkty i prace grupy zostały wybrane jako prezenty dla międzynarodowych przyjaciół, przyczyniając się do upowszechniania kultury ludowej i tradycyjnych materiałów na całym świecie.

Obecnie grupa Hoa rozwija ideę budowy wioski rzemieślniczej, aby stworzyć szersze środowisko rozwoju, gdzie każdy będzie mógł przyjść i doświadczyć czegoś nowego. Grupa ma nadzieję stworzyć kompleksowy obraz krajobrazów, kultury i ludzi Wietnamu, obejmujący historię, która będzie zgodna z nazwą Latoa, co oznacza szerzenie miłości do kultury wśród wielu ludzi.

Artysta Luong Minh Hoa powiedział, że chce przyczynić się do tworzenia dzieł, które pomogą ludziom pokochać malarstwo, kulturę i wartości, które ich przodkowie tak ciężko pielęgnowali. Grupa Latoa z wielką przyjemnością nadała wystawie tytuł „Droga”, dążąc do „dotarcia do kresu tradycji”, zachowania ducha tradycyjnej kultury i współistnienia z nowoczesnością.

Źródło: https://baoquocte.vn/nguoi-thap-lua-cho-tranh-truyen-thong-292067.html