Osoba, która rozpaliła płomień tradycyjnego malarstwa.

Proste, inspirowane folklorem motywy obecne w obrazach Dong Ho, Hang Trong i Kim Hoang, dzięki kunsztowi artysty-lakiernika i malarza Luong Minh Hoa, nabrały nowego wymiaru. Dzięki takim technikom jak rzeźbienie, złocenie i srebrzenie, te ludowe obrazy przekształcają się w luksusowe i niezwykle cenne dzieła sztuki.

Miejsce do ekspozycji obrazów w pracowni. (Zdjęcie: George Newman)

Wczesnojesienne barwy zimy, rozmawiając z przyjaciółmi ze środowiska artystycznego, zapytałem: „Czy w dzisiejszych czasach w sztuce ludowej dzieje się coś nowego?”. Nie spodziewając się odpowiedzi, na szczęście otrzymałem odpowiedź od architekta Tran Vinha: „Tak, jest. Jest artysta rzeźbiący w lace, Luong Minh Hoa z grupy Latoa Indochine (skrót od „Lan Toa” – co oznacza „rozprzestrzeniać”), ze swoimi rzeźbionymi obrazami w lace. Można to uznać za nowy styl, a nie tradycyjne malarstwo laką”.

Badacz i artysta Phan Ngoc Khue stwierdził: „Malowidła lakierowane artysty Luong Minh Hoa i jego współpracowników z grupy Latoa Indochine to obrazy lakierowane, które zachowują istotę i ducha malarstwa ludowego, ale tworzą nowe niuanse dzięki technikom rzeźbienia, złoceniu, srebrzeniu… tworząc kontrastujące kolory i refleksy świetlne, nadając obrazom nowy, bardziej luksusowy wygląd. To naprawdę znaczący sposób na zachowanie i promocję malarstwa ludowego, który należy szeroko powielać i rozwijać”.

Dzięki temu nie mogłem już odwlekać wizyty w warsztacie artysty lakiernika Luong Minh Hoa, położonym poniżej wału Nguyen Khoai na brzegach Rzeki Czerwonej.

Nowa seria obrazów

Artyści nie tylko wnoszą znaczącą zmianę do swoich prac, ale także nasycają je bezcennymi wartościami humanistycznymi. Malarz Luong Minh Hoa jest jednym z nich. Przestrzeń mieszkalno-pracownicza Hoa, można by rzec, jest „gęsto” wypełniona sztuką. Gdy wejdziesz do tego miejsca – przestrzeni artystycznej zaaranżowanej niczym przewracające się karty historii, z olśniewającymi malowidłami lakierowanymi, głęboko odzwierciedlającymi życie duchowe i materialne, ukazującymi odwieczne marzenia ludzi pracy o harmonijnym, dostatnim i szczęśliwym życiu rodzinnym oraz o sprawiedliwym i dobrym społeczeństwie… po prostu nie możesz wyjść! Takie było moje odczucie, gdy wszedłem do przestrzeni artystycznej Luong Minh Hoa i jego współpracowników w spokojne jesienne popołudnie.

Malarstwo lakowe wymaga skorupek jajek, płatków złota i srebra oraz złoconych pigmentów, które następnie są polerowane. Obrazy lakowe prezentują się wspaniale w świetle, ukazując zmieniające się kąty padania kolorów, ale ich zdolność do tworzenia gładkich linii jest ograniczona, a uzyskanie nieskazitelnego wykończenia wymaga znacznego czasu i doświadczenia. Rzeźba lakowa z kolei jest piękna dzięki płynnym liniom i warstwowej fakturze, jaką tworzy.

Pochłonęło mnie obserwowanie, podczas gdy Hoa kontynuowała swoją pracę. Byłem oczarowany wszystkim, od obrazów Dong Ho, takich jak „Wesele Myszy” i „Dziecko Przytulające Kurczaka”, przez obrazy Hang Trong Tet, uroczyste obrazy ołtarzowe, po obrazy Kim Hoang, takie jak „Tygrys – Ông 30”, z ich bogatymi odcieniami czerwieni i żółci, które były jednocześnie znajome i nowatorskie, żywe i ostre…

Słońce wlewało się do warsztatu, oświetlając wszystko. Spojrzałem w górę i zapytałem, kiedy Hoa właśnie skończył rzeźbić uroczego chłopczyka przytulającego kurczaka: „Więc połączyłeś trzy tradycyjne style malarskie: lakierowanie, drzeworyt i malarstwo ludowe?”

Hòa spokojnie odpowiedziała: „Dlaczego nie?! Nasi przodkowie stworzyli i udoskonalili techniki mistrzowskiego malarstwa, więc dlaczego nie wykorzystać i połączyć mocnych stron tych różnych stylów malarskich?”

Zastanawiałem się, czy można to błędnie zinterpretować jako zwykłe kopiowanie lub integrację?

Hòa spokojnie powiedziała: „Najważniejsze jest, aby w pełni oddać ducha tradycyjnego malarstwa, tchnąć w nie nowe życie i nową atrakcyjność. Dlaczego musi to być zupełnie nowe dzieło, unikatowe dzieło? Dlaczego nie sięgamy do tradycji, nie uczymy się od talentu naszych przodków, nie pielęgnujemy go, nie pielęgnujemy i nie zachowujemy, tak jak pijemy mleko matki, aby rosnąć i dojrzewać?”

Potem Hoa pokazał mi cień ramy obrazu odbijający się na podłodze. Powiedział: „Przeszłość minęła, ale pozostaje fundamentem, na którym możemy tworzyć na wyższym poziomie. Jak powiedział austriacki kompozytor Gustav Mahler: »Tradycja nie oznacza czczenia popiołów, ale podtrzymywanie płomienia«. Społeczeństwo się zmienia, potrzeby ludzi się zmieniają, perspektywy się zmieniają, dlatego musimy tworzyć w sposób, który dostosowuje tradycję do czasów, nie zmieniając jej istoty”.

Zwierzył się: „Łatwo powiedzieć, ale w rzeczywistości, kiedy zaczynasz nad tym pracować, zdajesz sobie sprawę, że połączenie tych elementów nie jest proste. Jeśli jesteś zbyt drobiazgowy, staje się to zwykłym rzemiosłem, ale jeśli jesteś zbyt swobodny, to niczym nie różni się to od drukowania grafiki na drewnie, pozbawionego wyrafinowania i świeżych emocji. Tutaj praktykujemy sztukę”.

Hoa wyjaśnił, że malowanie lakierem wymaga jajek, złotych i srebrnych płatków, a następnie polerowania. Obrazy lakierowane prezentują się wspaniale pod światłem, ukazując zmieniające się kąty kolorów podczas obserwacji, ale są ograniczone pod względem cienkich linii, ponieważ uzyskanie gładkości wymaga znacznego czasu i doświadczenia. Rzeźba lakierowana jest natomiast piękna dzięki mieszaniu warstw i kształtów. Wadą rzeźbienia lakierowanego jest to, że kolory wysychają, a linie są sztywne, ponieważ odchodzą od oryginalnego tła i wykorzystują tradycyjne kolory czarne lub czerwone. Połączenie tych dwóch metod podnosi wartość każdej z form sztuki, maksymalizując zalety obu technik i wzmacniając urzekający wpływ światła na linie.

Autor i lakiernik Luong Minh Hoa rozmawia w studiu artystycznym Latoa Nguyen Khoai w Hanoi . (Zdjęcie: George Newman)

Rozpoczęcie działalności gospodarczej po trzydziestce

Po krótkiej pogawędce Hoa wstał, żeby zagotować wodę na herbatę. W warsztacie osobiście zajmuje się wszystkimi pracami kuchennymi. Hoa zwierzył się: „Moja pasja prawdopodobnie rozkwitła, gdy zdałem egzamin wstępny na Uniwersytet Sztuk Pięknych w Hanoi w 1999 roku. Zacząłem zajmować się malarstwem lakierniczym i stało się ono częścią mnie. Zacząłem malować lakierem w warsztacie KIMA przez około dwa lata, zanim przerzuciłem się na projektowanie i pracowałem w tej dziedzinie przez około 20 lat. Ta dziedzina obejmuje bardzo szeroki zakres estetyki (architektura, sztuki piękne, grafika, performance itp.), co dało mi możliwość lepszego zrozumienia malarstwa”.

Dodał, że pracując jako projektant, widział wiele pięknych zastosowań sztuki ludowej w opakowaniach produktów. Jego praca dyplomowa z projektowania dywanów dotyczyła ślubu myszy, więc rozumiał urok systemu linii w sztuce ludowej. Być może decydującym czynnikiem był wybuch pandemii COVID-19, kiedy Hoa zajął się malarstwem lakierniczym. On i grupa Latoa Indochine rozwijali się i praktykowali przez około pięć lat, ale oficjalnie rozpoczęli działalność dopiero w 2020 roku. Sukcesy zaczęły się jednak dopiero w 2022 roku, kiedy grupa zorganizowała wystawę „The Path” w Muzeum w Hanoi.

„Obrazy artysty Luong Minh Hoa i jego współpracowników z grupy Latoa Indochine to obrazy lakierowane, które zachowują istotę i ducha sztuki ludowej, ale tworzą nowe niuanse poprzez rzeźbienie, złocenie i srebrzenie… tworząc kontrastujące kolory i refleksy świetlne, nadające obrazom ludowym bardziej luksusowy wygląd. To naprawdę wartościowy sposób na podtrzymywanie i promowanie sztuki ludowej, który należy powielać i rozwijać”. – badacz i artysta Phan Ngoc Khue

Podtrzymujcie płomień i rozprzestrzeniajcie go wśród przyjaciół na całym świecie.

Po latach obserwacji grupa Hoa zdała sobie sprawę, że wiele osób interesuje się malarstwem ludowym, ale nie ma sposobu, aby uczynić je bardziej wartościowym i eleganckim. Problem z malowaniem lakierem tkwi w liniach tworzonych lakierem. Jeśli detale są gładkie i precyzyjne, tworzą one jakość artystyczną, ale jeśli są zbyt ekstrawaganckie, stają się chaotyczne i tracą ducha malarstwa ludowego. Od tego momentu Hoa próbował łączyć linie rzeźbionej lakieru z materiałami malarstwa lakierem, a rezultaty były zaskakująco dobre. Od tego czasu nazywał ten styl „rzeźbionym malarstwem lakierem”.

Obrazy malowane laką były wystawiane w wielu krajach, takich jak Japonia, Korea Południowa, Chiny, Francja, Indie itd., i były wybierane jako prezenty dyplomatyczne w celu promocji kultury. Produkty i prace grupy były wybierane jako prezenty dla międzynarodowych przyjaciół, przyczyniając się do upowszechniania kultury ludowej i tradycyjnych materiałów na całym świecie.

Obecnie grupa Hoa rozwija ideę budowy tradycyjnej wioski rzemieślniczej, aby stworzyć środowisko rozwoju na większą skalę, gdzie ludzie będą mogli przyjeżdżać i doświadczać jej. Grupa ma nadzieję stworzyć obraz wietnamskich zabytków, kultury i ludzi, sięgający daleko w przeszłość, zgodnie z nazwą Latoa, która oznacza szerzenie miłości do kultury wśród wielu ludzi.

Artysta Luong Minh Hoa powiedział, że chce przyczynić się do tworzenia dzieł, które pomogą ludziom pokochać sztukę, kulturę i wartości, które nasi przodkowie pieczołowicie pielęgnowali. Grupa Latoa z wielką przyjemnością nadała wystawie tytuł „Ścieżka”, dążąc do „dotarcia do samego kresu tradycji”, zachowując istotę tradycyjnej kultury, aby żyć w epoce nowożytnej.

Źródło: https://baoquocte.vn/nguoi-thap-lua-cho-tranh-truyen-thong-292067.html