Nguyen Phan i ponure barwy, które przetrwały próbę czasu.

Pisarz Son Nam powiedział kiedyś: „Nguyen Phan ma talent do tworzenia sugestywnej i subtelnej sztuki; im częściej oglądasz jego obrazy, tym bardziej je doceniasz”. To właśnie przyciąga publiczność na wystawę retrospektywną poświęconą jego twórczości, obecnie prezentowaną w Muzeum Sztuk Pięknych w Ho Chi Minh.

Podziwianie obrazu „Kieliszek wina w świecie śmiertelników” autorstwa zmarłego artysty Nguyena Phana – zdjęcie: H.VY

Po pierwszym przystanku w Da Nang wystawa „Artysta Nguyen Phan – Lata i barwy nostalgii”, prezentująca ponad 30 obrazów olejnych i cennych dokumentów, jest kontynuowana w Muzeum Sztuk Pięknych w Ho Chi Minh.

Architekt Phan Truong Son, syn zmarłego malarza, nazwał wystawę kontynuacją życiowej podróży ojca w poszukiwaniu piękna. Zachowanie przez rodzinę ocalałych dzieł po wielu wstrząsach jest sposobem na kontynuowanie dialogu z pamięcią zmarłego artysty.

Malowanie ruchów wewnętrznych

Na wystawie wielu kolegów wspominało Nguyena Phana jako osobę, która nie chciała osiadać w jednym miejscu, zawsze pragnąc uwolnić się od przeszłości i poszukiwać nowości. Być może dlatego jego obrazy, choć wciąż aktualne, zawsze niosą ze sobą subtelne poczucie ruchu z wnętrza.

Widzowie mają okazję na nowo odkryć znane obrazy z obrazów Nguyen Phana: mgliste odcienie błękitu, stare mury, łódź, postać kobiecą czy przestrzenie balansujące na granicy rzeczywistości i snu.

Powierzchnia wystawy nie jest zbyt duża, ale wystarcza, by widzowie mogli zwolnić tempo i zanurzyć się w nostalgicznych barwach, które rozciągają się od lat 90. XX wieku aż do ostatnich lat życia zmarłego artysty Nguyen Phana. - Zdjęcie: H.VY

Według kuratora Nguyena Tronga Vana, obrazy Nguyena Phana nie wywierają silnego wrażenia wizualnego. Oszczędza detale, upraszcza formy i nasyca kolor i przestrzeń emocjami. To właśnie ta powściągliwość tworzy jego unikalną poetyckość.

W pracy „Twoje ślady” (1991) ślady stóp na starej, szaro-czerwonej ceglanej podłodze są niczym przejmujące przypomnienie czasu i pamięci.

Obraz „Ryba i ja” (2008) wywołuje delikatne, surrealistyczne uczucie obrazem dziewczyny w białej sukience trzymającej w palcach niebieską rybę w ogromnej, zimnej przestrzeni.

Tymczasem obraz „Noc w mieście portowym” odsłania intensywniejszą stronę Nguyen Phan, z fragmentarycznymi plamami fioletu i czerwieni oraz poczuciem miejskiego niepokoju i niepewności.

Od prawej do lewej : obraz „Ryba i ja” i „Matka Wietnam”.

Kolejną charakterystyczną cechą Nguyena Phana jest kolor niebieski. Dla niego błękit to nie tylko kolor, ale niemal stan umysłu – eteryczny, samotny, a jednak pełen poezji.

Pisarz Son Nam zauważył kiedyś: „Mocną stroną Nguyen Phana jest sugestywna i subtelna sztuka; im częściej oglądasz jego obrazy, tym bardziej je doceniasz”. Ta obserwacja prawdopodobnie jest prawdziwa w przypadku większości jego dzieł.

Obrazy nie opowiadają konkretnej historii, nie wyrażają też emocji w sposób bezpośredni, ale spojrzenia postaci, stonowane kolory i spokój kompozycji pozwalają widzom odczuć głęboką samotność ludzkiej kondycji.

Od lewej do prawej: Widzowie dyskutują o obrazach „Raj 1, Wzgórze Księżycowe 2”, Wietnam – zdjęcie: H.VY

Artysta nie ogranicza się.

Urodzony w Hue w 1940 roku, pod prawdziwym nazwiskiem Phan Ngoc Nam, Nguyen Phan ukończył Hue College of Fine Arts. W 1965 roku otrzymał srebrny medal na Międzynarodowej Wystawie Sztuki w Rzymie za pracę „Peaceful Moon” .

Zamiast jednak obrać ustaloną ścieżkę, nieustannie przemieszczał się między malarstwem, rzeźbą, architekturą i planowaniem krajobrazu. Niezależnie od dziedziny, jego twórczość zachowywała spójny duch: ciche poszukiwanie piękna ludzkości pośród niepokojów, samotności i zmiennych kolei losu.

Artysta Than Trong Dung uważa, że ​​to, co jest godne podziwu w Nguyen Phanie, to nie tylko to, że udało mu się osiągnąć sukces w malarstwie olejnym, ale także to, że wykazał się wielkim kunsztem w rzeźbie i tworzeniu monumentalnych dzieł na dużą skalę.

Tymczasem malarz Nguyen Thuong Hy wspomina, że ​​Nguyen Phan był człowiekiem, który zawsze myślał o czymś nowym i zachował twórczą pasję do końca życia.

Architekt Phan Truong Son na wystawie. Była to również okazja dla rodziny do promocji książki „Malarz Nguyen Phan – Lata i barwy nostalgii”, upamiętniającej zmarłego artystę. Zdjęcie: H.VY

Kolejną interesującą kwestią jest to, że pomimo nostalgicznego charakteru, atmosfera jest dość bliska duchowi sztuki współczesnej. Widzowie fotografują drobne detale obrazów, długo siedzą przed nostalgicznymi paletami barw lub poświęcają czas na lekturę notatek artysty.

Nguyen Phan napisał w nim kiedyś: „Malarstwo jest jak mój oddech, moje ciało i krew, coś, bez czego nigdy nie mogę się obejść”. Nie chciał też ograniczać się do sztywnego stylu, ponieważ, jak twierdził, sztuka potrzebuje wolności, niczym „kapryśnej ucieczki od nicości”.

Być może to właśnie duch wolności pozwala jego obrazom nadal poruszać emocje widzów po tylu latach.

Wystawę „Artysta Nguyen Phan – Lata i barwy nostalgii” będzie można oglądać do 31 maja w Muzeum Sztuk Pięknych w Ho Chi Minh, a następnie (tymczasowo) we wrześniu przeniesie się do Hue.

Architekt Phan Truong Son (w środku) i artyści na wystawie – zdjęcie: H.VY

Zapraszamy do obejrzenia dzieła „Przeszłość i teraźniejszość”

Oprócz obrazów na wystawie można obejrzeć dokumenty dotyczące twórczości artysty Nguyen Phana.

H.VY

Source: https://tuoitre.vn/nguyen-phan-va-nhung-gam-mau-co-tich-di-qua-thoi-gian-20260526171004563.htm