Baile Funk jest uważany za symbol innowacyjności w muzyce brazylijskiej i za to, że sprawił, że muzyka tego kraju podbiła świat.
Baile Funk: Od brzmienia getta do ikony muzyki
Baile Funk narodził się w latach 80. XX wieku w fawelach Rio de Janeiro, gdzie życie ludzi zdominowane było przez trudności ekonomiczne , nierówności społeczne i przemoc. W tym kontekście muzyka stała się głosem społeczności, formą rozrywki i sposobem na wyrażenie unikalnej tożsamości kulturowej. Mocne elektroniczne brzmienia, szybkie rytmy i powtarzalne melodie stworzyły charakterystyczne, „survivalowe” brzmienie, odzwierciedlające realia życia w fawelach.
Muzyka Baile Funk początkowo nie cieszyła się szerokim uznaniem klasy średniej, a ze względu na skojarzenia z trudnym kontekstem społecznym była niekiedy postrzegana jako przejaw przemocy i przestępczości. Jednak to właśnie te surowe, autentyczne cechy sprawiły, że zyskała wyjątkową popularność. Z czasem muzyka Baile Funk stała się bardziej różnorodna, gdy połączono ją z innymi gatunkami muzycznymi, takimi jak Miami Bass, freestyle, electro..., co sprawiło, że stała się łatwo akceptowana przez wiele klas społecznych.
Siłą Baile Funk jest jego unikalna umiejętność łączenia elektronicznych brzmień z elementami brazylijskiej kultury ulicznej, co tworzy jego własny, niepowtarzalny charakter. W utworach często wykorzystuje się mocny bas 808, połączony z elektroniczną perkusją, tworząc mocne tło muzyczne, wystarczająco przyciągające publiczność. To również czynnik, który pomaga Baile Funk stać się popularnym na platformach internetowych, takich jak TikTok.
Teksty piosenek są pełne ulicznego zapału i choć nie zawsze są semantycznie jasne, powtórzenia i mocny przekaz pomagają przekazać przesłanie o radościach, smutkach i trudach codziennego życia.
Baile Funk konsekwentnie czerpie i integruje elementy muzyki międzynarodowej, od hip-hopu po EDM, co pozwala mu nie tylko zaistnieć na lokalnej scenie, ale także wpisać się w globalny gust. Te elementy nie tylko czynią Baile Funk wyjątkowym, ale także tworzą przesłanki do internacjonalizacji w obecnym cyfrowym krajobrazie kulturowym.
W ostatnich latach rozwój technologii i platform internetowych, takich jak TikTok i Spotify, zrewolucjonizował sposób dostępu do muzyki.
Muzyka Baile Funk szybko się rozprzestrzeniła, stając się trendem wśród młodych ludzi nie tylko w Brazylii, ale i na całym świecie, przynosząc nazwiska wielu brazylijskich artystów poza granice kraju. Wśród nich można wymienić DJ Marlboro, MC Kevinho, MC Fioti, DJ Rennan da Penha, DJ Anitta...
Wśród nich Anitta jest jedną z brazylijskich piosenkarek z największą liczbą nagród i nominacji na świecie, z ponad 760 nominacjami i ponad 300 nagrodami. Wśród nich znajdują się nominacje do najważniejszych nagród muzycznych, takich jak Grammy, Latin Grammy Awards, Brazilian Music Awards, American Music Awards...
Międzynarodowi artyści, tacy jak Cardi B i Travis Scott, również włączyli elementy baile funku do swojej twórczości, tworząc hity, które przyczyniły się do promocji brazylijskiej kultury na całym świecie. Gatunek ten ewoluował, przekształcając się w swoją współczesną odmianę, „phonk”, popularny styl elektroniczny na platformach takich jak TikTok i Spotify, który przyciąga miliony polubień i obserwujących.
Wielki wkład w brazylijski przemysł muzyczny
Baile Funk nie tylko wywołał sensację w internecie, ale także przyczynił się do podniesienia pozycji brazylijskiej muzyki na rynku międzynarodowym. Chociaż wcześniej muzyka brazylijska kojarzona była głównie z sambą, bossa novą czy MPB, dziś, dzięki geniuszowi Baile Funk i pokrewnych gatunków, takich jak phonk, Brazylia zdołała wyrobić sobie pozycję we współczesnym przemyśle muzycznym.
Międzynarodowe festiwale muzyczne, od występów online po wydarzenia na żywo w dużych miastach, takich jak Nowy Jork, Londyn czy Tokio, doceniły obecność Baile Funk. Obecność brazylijskich artystów na tym wydarzeniu nie tylko pomaga im promować swoją muzykę, ale także stanowi pomost dla fanów z całego świata, pozwalając im lepiej zrozumieć brazylijską kulturę i ludzi.
Co więcej, sukces Baile Funk przyciągnął inwestycje międzynarodowych firm muzycznych. Korporacje takie jak Believe, ByteDance, Warner Music Group i UnitedMasters rozszerzyły swoją działalność w Brazylii, podpisując kontrakty z lokalnymi artystami. To również znacząco przyczyniło się do rozwoju brazylijskiego przemysłu muzycznego.
Według raportu globalnej firmy badawczej MIDiA, zajmującej się rozrywką cyfrową, przychody brazylijskiego rynku muzycznego osiągnęły 641 milionów dolarów w 2023 roku, co stanowi wzrost o 18,7% rok do roku – wartość ta znacznie przewyższa globalny wzrost na poziomie 9,8%. Brazylia znajduje się obecnie w pierwszej dziesiątce największych rynków muzycznych na świecie. Oczekuje się, że przychody te przekroczą 1 miliard dolarów w 2031 roku, co oznacza wzrost o 74% w porównaniu z 2024 rokiem, co świadczy o dużej dynamice i potencjale rozwojowym brazylijskiego przemysłu muzycznego.
Można powiedzieć, że Baile Funk, ze swoimi mocnymi rytmami i wyjątkowym stylem muzycznym, staje się symbolem innowacyjności, pasji i witalności brazylijskiej kultury.
Rozpowszechnienie się tego gatunku w Internecie i na międzynarodowych festiwalach pomogło wypromować brazylijską muzykę na całym świecie, otwierając nowe możliwości dla młodych artystów i wzmacniając pozycję Brazylii w światowej branży muzycznej.
Sukces Baile Funk świadczy również o roli tożsamości w tworzeniu silnego głosu na mapie światowej muzyki danego kraju, szczególnie w dzisiejszym cyfrowym środowisku.
Source: https://hanoimoi.vn/nhac-brazil-sang-tao-de-chinh-phuc-the-gioi-697340.html
Komentarz (0)