Muzyka wietnamska szerzy tożsamość narodową

Każde dzieło ma swoje własne, niepowtarzalne cechy, ale wszystkie przyczyniają się do zachowania i promowania wietnamskiej tożsamości kulturowej, przybliżając wietnamską muzykę międzynarodowej publiczności.

W niedawnym konkursie stacji w Szanghaju w programie „Sing! Asia 2025” Phuong My Chi ponownie przekonująco wygrał rundę „duetów” dzięki połączeniu utworów „Drunkenness” i „Luc Hai Vi Vuong” w połączeniu z Kelou.

Emocjonalnie kreatywny

Kulminacyjnym momentem tego występu jest płynne i harmonijne połączenie wietnamskiego Cai Luonga z chińską operą. Ta wymiana kulturowa jest wyraźnie widoczna, gdy Phuong My Chi śpiewa „Luc Hai Vi Vuong” po wietnamsku, a Kelou wykonuje „Tuy Am” po chińsku.

Połączenie dwóch kultur, dwóch języków i dwóch różnych systemów ekspresji w kompletny spektakl to długa podróż za kulisami. Producent DTAP powiedział: „Zanim rozpoczęliśmy aranżację, DTAP dokładnie przestudiował charakterystykę każdego gatunku, od struktury muzycznej po styl wykonawczy. Analizowany jest również sposób gry na każdym instrumencie, aby zachować ducha, technikę i emocje właściwe dla danej kultury. To połączenie przyczynia się do stworzenia harmonijnej, powściągliwej, a jednocześnie głębokiej całości”.

Wybór Cai Luong przez DTAP – tradycyjnego materiału muzycznego do opowiadania historii kulturowych na arenie międzynarodowej – pomógł zespołowi Phuong My Chi wyraźnie zaznaczyć swoją obecność. Dla wielu wietnamskich słuchaczy to powód do dumy.

Artysta Ngo Hong Quang z wyjątkowymi produktami muzycznymi, przyciągającymi liczną publiczność. Zdjęcie: THIEN THANH

Ostatnio podwójny album „The Field of Heritage/Life on High” muzyka Quoc Trunga oraz „The Field of Heritage/City Life” muzyka Xinh Xo zostały uznane za interesujące perełki rynku muzycznego. Według muzyka Quoc Trunga, jego album przywołuje przestrzeń kulturową i piękno życia mieszkańców gór. Tymczasem album muzyka Xinh Xo zagłębia się w życie wewnętrzne, odzwierciedlając myśli, które towarzyszą ludziom opuszczającym góry, by żyć i pracować w mieście.

Na obu albumach muzycy wykorzystali instrumenty muzyczne oraz dźwięki północno-zachodnich gór i lasów, łącząc je z muzyką współczesną. Album muzyka Quoc Trunga zawiera 4 utwory z udziałem artystów Lau Thi Pang, Nong Thi Ngan i Hoang Thi Sui; w tym dźwięki gongu ludu Muong, dźwięki fletu Mong oraz śpiew Ha Leu ludu Nung.

Na obecnym rynku muzycznym, wykonywanie tradycyjnej muzyki grup etnicznych przyciąga uwagę muzyków. Projekt „Viet Nam Love” z udziałem czterech wokalistów z czterech programów: „Anh trai say hi”, „Anh trai vu ngan cong gai”, „Chi dep dap gio” i „Em xinh say hi” przyciąga publiczność. Można powiedzieć, że trend realizacji projektów muzycznych o silnej tożsamości kulturowej kwitnie, stając się głównym motorem napędowym wietnamskiego rynku muzycznego.

Album artysty Ngo Hong Quanga „Dawn” z ośmioma utworami również zrobił ostatnio wrażenie. Łączy on melodie z harmonijki ustnej plemienia H'Mong z tinh, paranung, saranai, fletem bambusowym i cytrą… To przemyślane połączenie pomaga „Dawn” zarówno oddać brzmienie północno-zachodnich gór i lasów, jak i charakterystyczne cechy muzyki czamskiej. Dzięki starannej inwestycji i produkcji, album ten trafia zarówno do krajowych ekspertów, jak i do szerokiego grona odbiorców na świecie.

Wiele projektów i prac na dużą skalę

Muzyk Vo Thien Thanh „ukrywał się” przez 10 lat, czekając na dzień, w którym projekt „Golden Dragon concert” ukaże się w przekonujący sposób.

Vo Thien Thanh wyraził chęć stworzenia odrębnego gatunku (tymczasowo nazywanego World Music Viet) z wykorzystaniem ludowych materiałów muzycznych z trzech regionów: północnego, centralnego i południowego, we współczesnej harmonii. Typowe instrumenty tradycyjnej muzyki wietnamskiej, takie jak tranh, flet, bau, nguyet… wraz z głosami, melodiami i śpiewem tradycyjnych śpiewaków, będą stanowić główny motyw projektu.

Podobnie jak wiele regularnych programów sztuk performatywnych na świecie , widowisko „Złoty Smok” będzie odbywać się corocznie jako wydarzenie kulturalne. Punktem kulminacyjnym projektu jest program „Koncert Złotego Smoka”, w którym orkiestra symfoniczna, zespół popowy i tradycyjne instrumenty wietnamskie tworzą unikalną markę kultury ludowej Ho Chi Minh City. Po wielu latach przygotowań projekt jest w trakcie realizacji i wkrótce, pod koniec tego roku, zostanie zaprezentowany publiczności.

Po ponad 20 latach pielęgnowania pomysłów i komponowania, muzyk Hoai An wydał album „Vietnamese Soul”. Album zawiera 15 utworów z trzema głównymi tematami: bohaterami narodowymi („Dźwięk bębnów Me Linh”, „Flaga z trzcin”, „Święty z dynastii Tran”, „Słynny generał z dynastii Ly”, „Cesarz w szacie”); legendami – historią („Historia cytadeli Co Loa”, „Duch Dong A”, „Bohaterski duch Thang Long”, „Bach Dang Giang”...) i baśniami („Son Tinh – Thuy Tinh”, „Thach Sanh”, „Truong Chi – My Nuong”, „Banh Chung – Banh Giay”).

„Uważam to za muzyczne dzieło mojego życia. Poprzez album „Vietnamese Soul” chcę obudzić w każdym Wietnamczyku miłość do wietnamskiej historii i dumę narodową poprzez znajome melodie i teksty” – zwierzył się muzyk Hoai An.

Według osób z wewnątrz, dzięki takiemu podejściu muzyków, kultura ludowa w naturalny i przekonujący sposób, w mniejszym lub większym stopniu, przeniknęła młodą publiczność. Każdy utwór ma swoje unikalne cechy i specyfikę, ale wszystkie przyczyniają się do zachowania i promowania wietnamskiej tożsamości kulturowej, przybliżając wietnamską muzykę międzynarodowej publiczności.

Wiele wietnamskich utworów muzycznych, z „milionami wyświetleń”, odniosło sukces, stojąc na tradycyjnym, kulturowym piedestału. Kreatywne połączenie tradycyjnej tożsamości kulturowej z nowymi aranżacjami, harmoniami i kompozycjami młodych zespołów zaowocowało utworami o chwytliwych, nowoczesnych melodiach, przesiąkniętymi narodowym charakterem.

Źródło: https://nld.com.vn/nhac-viet-lan-toa-ban-sac-dan-toc-196250713205730095.htm