Od momentu wejścia na wystawę widzowie czują się, jakby wchodzili do jaskini, a nie do galerii sztuki. Obrazy nie wiszą w konwencjonalnej linii prostej, lecz otaczają przestrzeń, tworząc zamknięty krąg. Oświetlenie jest obniżone, skupiając światło na powierzchni dzieł sztuki, podkreślając zmarszczki, fakturę i głębokie, brązowe odcienie skóry bydlęcej.

Przestrzeń emanuje rustykalnym, antycznym klimatem. Zapach krowiej skóry, przyćmione żółte oświetlenie i surowe powierzchnie przywodzą na myśl stare klify, na których widać ślady czasu. Dzieła sztuki następują po sobie w nieprzerwanym wizualnym strumieniu, przyciągając widza od jednego dzieła do drugiego, zamiast zatrzymywać się długo przed jednym.

Unikatowy charakter wystawy tkwi w zastosowanych materiałach. Historycznie skóry zwierzęce pojawiały się w formie pergaminu do pisania i rysowania, ale bezpośrednie wykorzystanie skóry bydlęcej jako bazy dla blisko 70 wielkoformatowych dzieł sztuki na wystawie indywidualnej pozostaje rzadkością w Wietnamie.

Artystka Trinh Thang powiedziała: „Rozpoczęłam tworzenie tej serii obrazów po otrzymaniu w prezencie skór bydlęcych. Uważam to za 'katalizator' do stworzenia serii dzieł mających na celu osiągnięcie wewnętrznego spokoju i transformacji”.

Dr Trinh Thang (pierwszy rząd, miejsce pośrodku) na wystawie „Promise for Next Season”. Zdjęcie: udostępnione przez artystkę.

Przestrzeń wystawowa „Obietnica na kolejny sezon” składa się z trzech części. Część 1, „Nauki fundamentalne”, jest uważana za pierwszy krok w każdej podróży życia. Część 2, „Macierzyńska natura”, prezentuje prace ukazujące cenne cechy matki. W części 3, „Kobieca natura”, dzieła sztuki skupiają się na postaciach czczonych świętych, Buddach oraz cnotach „Wielkiego Współczucia i Wielkiego Miłosierdzia”.

Na tle ciemnej skóry bydlęcej pojawiają się, a następnie znikają, zanikając w nakładających się warstwach kolorów, obrazy przesiąknięte duchowym znaczeniem. Oglądający mogą dostrzec przebłyski Buddy, świętych zwierząt, przedmiotów rytualnych lub delikatne aureole. Niektóre obrazy są widoczne tylko po jednym spojrzeniu, w jednej postawie lub poprzez kilka niepełnych konturów. Inne symbole są wyraźnie widoczne tylko z daleka, ale po bliższym przyjrzeniu się zdają się rozpływać w powierzchni skóry.

To właśnie sprawia, że ​​oglądanie obrazu jest procesem odkrywania i deszyfracji. Widzowie muszą się poruszać, zmieniać perspektywę i dystans, aby „zobaczyć” dzieło w wielu wymiarach. Percepcja wizualna nieustannie się zmienia, czasem wyraźna, czasem niewyraźna, tworząc stan bardzo podobny do poszukiwania wskazówek lub wspomnienia unoszącego się w umyśle.

Prace na wystawie zostały wykonane z użyciem skóry bydlęcej. Zdjęcie: udostępnione przez artystę.

Przestrzeń wystawową wypełniał również powolny, jednostajny dźwięk bębnów. Dźwięk nie był zbyt głośny, tworząc stały rytm przez cały czas trwania wystawy. W spokojnej, skąpanej w półmroku przestrzeni, bębny brzmiały jak bicie serca w piersi widza, jakby domagając się, by widz doświadczył ich całym sobą.

Pani Nguyen Hoang Phuong Anh (urodzona w 1988 roku w dzielnicy Giang Vo w Hanoi ) powiedziała: „Najbardziej zaimponowało mi to, jak artysta połączył materiały, światło i dźwięk, tworząc spójną całość. To wystawa wysoce eksperymentalna, a jednocześnie na tyle przystępna, że ​​widzowie mogą odnaleźć własne skojarzenia i emocje, oglądając prace”.

Kolejnym interesującym aspektem jest sposób powstawania prac. Artysta Trinh Thang szkicuje i kończy cały projekt, podczas gdy jego uczniowie uczestniczą w pierwszych sesjach malowania w ramach kolektywnej praktyki artystycznej. Chociaż skóra zwierzęca jest bardzo trudnym materiałem do malowania i poprawiania – drobny błąd może wszystko zepsuć – większość prac powstaje w ciągu jednego dnia, niemal bez poprawek i przeróbek, co pozwala zachować bezpośrednie emocje towarzyszące procesowi twórczemu.

Przewodniczący Wietnamskiego Stowarzyszenia Sztuk Pięknych, Luong Xuan Doan, skomentował: „Artysta Trinh Thang zawsze podejmuje się różnorodnych eksperymentów malarskich. Ta seria obrazów na skórze bydlęcej jest jak »instrument perkusyjny z rytmiczną, magiczną melodią«, wywołujący silne wrażenia wizualne i emocjonalne”.

Na wystawie „Obietnica na kolejny sezon” malarstwo zdaje się przekraczać granice płótna. Materiały, światło, dźwięk i układ łączą się, tworząc wciągające doświadczenie. Po opuszczeniu wystawy w pamięci widza pozostaje niekoniecznie konkretny obraz, a raczej wrażenie ciemnych faktur skóry, migotliwych i ulotnych form oraz powolny rytm bębnów, który wciąż rezonuje gdzieś w duszy.

    Source: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/nhung-net-ve-an-hien-tren-tam-da-bo-1042535