Życie codzienne przedstawione na obrazach lakierowanych.

Większość prac Tran Quoc Longa prezentowanych na wystawie „Jedzenie i picie” jest prosta, przypomina strony pamiętnika, opowiedziane mocnym, a czasem surowym, ekspresyjnym językiem malarstwa.

Wystawa „Jedzenie i picie” , na której prezentowanych jest 16 obrazów lakierowanych o różnorodnej tematyce autorstwa artysty Tran Quoc Long, odbędzie się od 3 do 10 czerwca 2026 r. w Art Space przy 42 Yet Kieu Street w Hanoi .

Ogólnie rzecz biorąc, seria obrazów nie dąży do „piękna” w sensie równowagi czy cielesnej doskonałości. Może to być twarz mężczyzny, twarz dziecka, portret starego przyjaciela lub nieznajomego, który na krótko skrzyżował nasze ścieżki życiowe.

Artysta celowo tworzy niezręczność, zniekształcenia, niekompletne twarze, rozmyte części ciała i farbę, która zdaje się topnieć. To właśnie tworzy bardzo realistyczne wrażenie: jesteśmy niedoskonali, zawsze krusi i niespokojni, w milczeniu zmagamy się z samym sobą.

Obrazy malowane lakierem Tran Quoc Long zazwyczaj unikają ciepłych kolorów, takich jak jaskrawa czerwień czy żywa żółć. Jest bardzo oszczędny w doborze kolorów. Ta seria nie jest wyjątkiem – dominującymi kolorami są kość słoniowa i srebro, ceglasta czerwień i cynober, bananowa zieleń, czerń, ziemisty brąz i blady róż. Ale to właśnie one wywołują głębokie poczucie spokoju, niczym kolory starych murów, starego drewna, starego papieru czy miejsca dawnych wspomnień.

Artysta Tran Quoc Long

Co wyjątkowe, dzięki technice łączenia i polerowania wielu warstw, jego obrazy zawsze emanują naturalną przejrzystością i głębią – głębią, która nie jest ostentacyjna, lecz subtelnie ujawnia się pod powierzchnią. Szesnaście prac nie lśni olśniewającym blaskiem „złotego przepychu” ani „królewskości”, często spotykanym w „pięknym” stylu malarstwa lakierniczego.

Obrazy Trana Quoc Longa również zawierają „złoto”, „srebro” i „czerwień”, ale przedstawiają proste rzeczy. Należą do nich piękny, niewinny i kapryśny wizerunek jego córeczki z serii „Mały Tep na wiosennej wycieczce ” oraz „Posiłek nad morzem” o stonowanych barwach, przywodzący na myśl rodzinny posiłek rybaków podczas sztormu.

Obraz „Powracające stado ptaków” zachwyca siłą srebrnego metalu – trudnego w obróbce materiału – jednak artysta mistrzowsko nim operuje, nadając mu połysk. Formy stada ptaków są przeplatane. Artysta nie przedstawia wyraźnych linii, lecz pozwala barwom naturalnie się przenikać, tworząc splecione kształty, które poruszają się niczym swobodne, migrujące stado.

Istota medytacji w małych chwilach.

Najbardziej charakterystyczną cechą obrazów Trana Quoc Longa jest jego podejście do obróbki powierzchni. Zamiast w tradycyjny sposób nadawać lakierowi połysk, gładkość i połysk, pozwala, by warstwa lakieru odklejała się niczym warstwa pamięci. Chwilami powierzchnia obrazu przypomina zalegającą powierzchnię deszczu, niczym smugi emocji, które jeszcze nie wyschły.

Dzieło sztuki prezentowane na wystawie „Jedzenie i picie”.

Warstwy nieprzezroczystej białej farby pokrywają postacie ludzi, chmury, kwiaty, łodzie itp. niczym mgła wspomnień spowijająca życie. Wszystko wydaje się niekompletne, niejasne, migoczące między bytem a niebytem.

W wielu pracach temat niemal znika. Białe włosy dziewczyny zasłaniają jej twarz. Jej ciało wtapia się w tło. Chmury rozpływają się w deszczu. Na jej twarzy widoczne jest tylko jedno oko. Łódź zdaje się dryfować w mglistej mgle… Ta technika wywiera silny efekt psychologiczny: postać jest obecna, a jednak zdaje się znikać.

Patrząc na jego obrazy wystarczająco długo, można wyczuć w nich medytacyjny charakter. Ten medytacyjny charakter emanuje z bardzo małych, bardzo trywialnych, bardzo realnych momentów. To powściągliwe cisze, płaskie przestrzenie i bezsłowne pustki. Mówi niewiele, ale prowokuje do kontemplacji.

Tran Quoc Long mieszka obecnie na płaskowyżu, gdzie każdego ranka chmury leniwie dryfują pod górą przed jego domem. Wszystko z jego życia płynie w jego dziełach, naturalnie i szczerze, niczym oddech. Jedzenie i picie to proste tematy, które każdy rozumie i doświadcza, ale mało kto pomyślałby, że mogą stać się tematem sztuki.

Na wystawę wnosi rzeczy drobne: posiłek, dach, chmurę, podróż, twarz, spojrzenie… A w tych zwykłych rzeczach zawiera się cała kondycja ludzka.

Tran Quoc Long maluje lakierem obrazy w stylu ekspresjonistycznym, subtelnie inspirowanym niekonwencjonalnym podejściem Baselitza czy duchem art brut. Jednak Long nie podąża całkowicie za trendami zachodnimi. W jego obrazach wciąż emanuje duch Azji Wschodniej. W rzeczywistości wiele jego prac ma wręcz ludowy charakter, choć ta ludowa struktura została rozbita i zniekształcona, otwierając nowe życie przesiąknięte duchem współczesności.

„Jedzenie ryżu, picie wody” to druga indywidualna wystawa artysty Trana Quoc Longa w Hanoi, po wystawie „3600 dni” sprzed 15 lat, gdy był jeszcze studentem. Do dziś pozostaje on wierny swojemu zaangażowaniu w tę trudną, powolną i wymagającą dziedzinę sztuki, jakby było to jego przeznaczenie.

Źródło: https://phunuvietnam.vn/nhung-than-phan-doi-thuong-trong-tranh-son-mai-238260527181437431.htm