Powiedz nie playbackowi!

Zakaz śpiewania z playbacku jest absolutnie konieczny, gdyż doprowadzi do oczyszczenia i dostosowania rynku muzycznego.

Zakaz lip syncowania wprowadzony przez Departament Kultury i Sportu miasta Ho Chi Minh to nie tylko posunięcie mające na celu regulację sztuk widowiskowych, ale także wymóg konieczny, aby rynek muzyczny mógł się odpowiednio samoregulować.

„Słodka pułapka”

W ostatnich latach na rynku muzycznym coraz więcej osób zdobywa sławę dzięki temu, że ich covery stają się viralami w mediach społecznościowych, popularnym teleturnieju lub starannie zaplanowana strategia marketingowa. To znacznie skróciło drogę do zostania piosenkarzem.

„Technologia promocji” jest wykorzystywana do granic możliwości, nawet jeśli umiejętności piosenkarza mogą nie dorównywać jego sławie. Jednak sława może stać się dla nich „słodką pułapką”. Po osiągnięciu sławy, wielu skupia się wyłącznie na występach, aby zarabiać pieniądze, zamiast poświęcać czas na doskonalenie swoich umiejętności. Wielu rozumie, że ich drogi na skróty nie przyniosą im trwałej sławy, więc są zmuszeni pracować jeszcze ciężej.

Obserwując wietnamski rynek muzyczny na przestrzeni lat, łatwo zauważyć, że lip-syncowanie czy korzystanie z nagranych wcześniej wokali nie jest nowym zjawiskiem. W rzeczywistości osoby z branży muzycznej potwierdziły, że zjawisko to istnieje od wielu lat, często stając się przedmiotem debaty w branży i mediach.

Piosenkarze Tung Duong, Isaac, Orange i Vu Phung Tien wystąpili na żywo w programie muzycznym. (Zdjęcie: LEON)

Co ciekawe, lip-syncing staje się coraz bardziej rażący ze względu na pobłażliwość niektórych odbiorców i niefrasobliwość niektórych śpiewaków. Zakaz lip-syncingu przez organy regulacyjne jest niezbędny, ponieważ każdy może zostać piosenkarzem, nawet celebrytą, niezależnie od tego, czy umie śpiewać, czy nie.

Podczas niedawnego koncertu na żywo znanej piosenkarki tysiące fanów dopingowało swoją idolkę, krzycząc: „Jesteś taka piękna!”. Wielu innych widzów było rozczarowanych, ponieważ uważali, że podczas koncertu na żywo należy chwalić głos piosenkarki, a nie jej urodę. Jednak jest to chyba aż nazbyt dobrze znane dzisiejszej młodej publiczności, która chodzi na koncerty głównie dla przyjemności wizualnej, a nie dla muzyki.

Wielu ekspertów zauważyło, że wielu śpiewakom brakuje formalnego wykształcenia i solidnych podstaw zawodowych, a mimo to mogą osiągnąć sławę dzięki takim czynnikom jak media, technologia czy strategie promocyjne. „Prawda pokazuje, że jakość wokalu – kluczowy element wokalisty – jest pomijana. Zdarzają się przypadki, gdy śpiewacy są bardzo znani, prezentują się porywająco wizualnie, ale ich umiejętności wokalne nie dorównują tym oczekiwaniom” – wyraził swoją frustrację muzyk Tiến Luân.

Nowe spojrzenie na muzykę wietnamską

Wielu śpiewaków przyznaje, że publiczność staje się coraz „mądrzejsza i bardziej wyrafinowana”, domagając się wyższej jakości występów na żywo, od techniki po emocje i autentyczność.

Aby utrzymać długotrwałą więź z publicznością, wokaliści muszą inwestować w swój talent i tożsamość, aby zapewnić autentyczne występy. „Kiedy zaufanie zostanie wzmocnione, rynek muzyczny będzie rozwijał się w sposób bardziej zrównoważony, zarówno pod względem jakości, jak i wartości kulturowej” – powiedział wokalista Thien Vuong (członek grupy MTV).

Utalentowani młodzi wokaliści o odpowiednim poziomie profesjonalizmu zmieniają wietnamską scenę muzyczną. 11 kwietnia w Teatrze Hoa Binh (Ho Chi Minh) odbędzie się premiera „Every Day” – pierwszego koncertu na żywo Buitruonglinha. Ten program to przełom w karierze Buitruonglinha po występie w drugim sezonie programu „Anh trai say hi” (Brat mówi cześć). Co ciekawe, debiutancki koncert na żywo Buitruonglinha wyprzedał się w zaledwie 12 minut! Inspirowany cyklem czterech pór roku, „Every Day” to podróż, która odkrywa kamienie milowe na muzycznej drodze Buitruonglinha.

Wcześniej, debiutancki koncert Rhydera „Luminarhy” (4 kwietnia) również wyprzedał się jeszcze przed rozpoczęciem koncertu. Podczas koncertu artysta śpiewał na żywo, wykonywał układy taneczne, a w niektórych fragmentach nawet grał na perkusji. Sety były spektakularne, dobrze skoordynowane i w żadnym momencie nie wydawały się nie na miejscu.

Niedawny koncert Hoang Dung „Spinning Around” w Ho Chi Minh City również został wysoko oceniony za jakość muzyczną i dojrzałość wokalistki. Oprócz „Spinning Around”, show „J-UNZIP” pozostawił również ślad w transformacji i rozwoju muzycznym Jun Phama. Tymczasem dwudniowy koncert Phung Khanh Linh „Amidst Ten Thousand People”, który odbył się w Teatrze Hoa Binh z udziałem 4000 widzów, udowodnił, że artystka świeci w sposób, w jaki powinna…

Wracając do wniosku Departamentu Kultury i Sportu miasta Ho Chi Minh o zakaz lip-syncingu, przepis ten wywołał ożywione dyskusje w wietnamskim przemyśle muzycznym. Większość popiera zakaz, aby uhonorować prawdziwą wartość artystyczną. Wokaliści, którzy dobrze prezentują się na żywo, będą mieli więcej okazji do zaprezentowania swojego talentu. Osoby o mniej ugruntowanych umiejętnościach wokalnych będą musiały włożyć więcej wysiłku, aby poprawić swoje umiejętności wokalne na żywo, w przeciwnym razie ryzykują utratę szansy na występ na scenie.

Decyzja o zakazie lip-syncingu będzie wymagać systemowych zmian mających na celu poprawę jakości i zapewnienie publiczności autentycznej wartości muzycznej. Eksperci podkreślają, że organizatorzy koncertów muszą stanowczo sprzeciwić się lip-syncingowi i przeznaczyć więcej czasu na dokładne próby dla śpiewaków. Należy również starannie rozważyć jakość dźwięku i sprzęt do występów, aby spełnić standardy, które pozwolą śpiewakom zaprezentować swój talent wokalny.

Opinia publiczna zdecydowanie popiera zakaz synchronizacji ust z wokalistami. Nadzieją jest, że od teraz programy muzyczne będą zawsze zawierać pełne emocji występy wokalistów na żywo. Śpiewacy powinni również zostać poddani ponownej ocenie według standardów każdego programu. Era „piękna” dobiegła końca, otwierając drogę utalentowanym wokalistom do rozwijania swoich umiejętności.

Wietnamski rynek muzyczny przyciąga młodą publiczność poprzez wydarzenia muzyczne. Koncerty i festiwale odbywają się regularnie co tydzień i co miesiąc. Organizatorzy stają się coraz bardziej ekstrawaganccy, a publiczność coraz chętniej wydaje pieniądze. Jednak jakość produktu muzycznego pozostaje najważniejszym czynnikiem wpływającym na reputację piosenkarza i utrzymanie publiczności.

Źródło: https://nld.com.vn/noi-khong-voi-hat-nhep-19626040920440068.htm