Artysta ludowy Doan Thanh Binh: Podróż podtrzymywania płomienia i przekazywania sztuki Cheo (tradycyjnej wietnamskiej opery) we współczesnym życiu.

(CLO) Poświęciwszy ponad połowę swojego życia scenie i nauczaniu, artysta ludowy Doan Thanh Binh doświadczył wielu wzlotów i upadków w sztuce Cheo (tradycyjnej wietnamskiej opery), był świadkiem zmian wśród publiczności i wahań życia w sztukach performatywnych.

Wychowując się w tradycyjnym środowisku, od najmłodszych lat pod opieką babci – Ludowej Artystki Trinh Thi Lan (pseudonim sceniczny Ca Tam), stała się jedną z postaci dbających o zachowanie tożsamości Cheo (tradycyjnej wietnamskiej opery) i kształcących kolejne pokolenie artystów.

Wśród silnych nurtów współczesnej rozrywki, tradycyjna opera wietnamska (chèo) cichutko przetrwała, choć nie cieszy się już tak olśniewającym statusem jak kiedyś. Wiele przedstawień przyciąga skromną publiczność, młodsze pokolenia ostrożnie podchodzą do tradycyjnej sztuki, a zespoły sztuk performatywnych z trudem wybierają między zachowaniem jej pierwotnej formy a wprowadzeniem innowacji, by przyciągnąć publiczność. Mimo to, scena wciąż szczyci się pokoleniem pełnych pasji młodych aktorów i spektaklami, które poruszają widzów prostym pięknem chèo.

W obliczu wyzwań, z jakimi obecnie zmaga się tradycyjna wietnamska scena operowa (cheo), nasz zespół reporterów zwrócił się do artystki People's Artist Doan Thanh Binh, aby usłyszeć jej przemyślenia na temat obecnego stanu sceny i zaufania, jakim darzy kolejne pokolenie artystów.

Artysta ludowy Đoàn Thanh Bình – artysta, który przez wiele lat z determinacją podtrzymywał płomień tradycyjnej opery wietnamskiej (chèo). Zdjęcie: udostępnione przez artystę.

PV: Przez dziesięciolecia zajmował się Pan tradycyjną operą wietnamską. Co sprawiło, że pozostał Pan w tym zawodzie w najtrudniejszych okresach dla tej sztuki?

Artystka ludowa Doan Thanh Binh: Jestem głęboko związana ze sztuką Cheo (tradycyjnej wietnamskiej opery), ponieważ urodziłam się w rodzinie o długoletniej tradycji. Od najmłodszych lat słuchałam muzyki i śpiewu moich starszych kolegów, więc kiedy dorosłam i poszłam uczyć się tego rzemiosła, było to jak kontynuacja istniejącej tradycji. Powiedzenie, że to wielka odpowiedzialność, może zabrzmieć nieco surowo, ale kiedy już się w to wkroczy, naprawdę się to kocha i jest się tym pasjonatem. Po prostu chce się to robić dobrze, wydobywając esencję, którą pozostawili po sobie nasi starsi.

Najtrudniejsze czasy nadeszły w latach 80., kiedy właśnie urodziłam moją pierwszą córkę. Życie było trudne, zarobki skromne, a ani ja, ani mój mąż nie mieliśmy innego źródła dochodu. Ale to był nasz jedyny zawód; nie mogliśmy z niego zrezygnować, ale nie wiedzieliśmy, gdzie indziej się udać. Wieczorami z mężem nosiliśmy słuchawki, żeby uczyć się śpiewu starszych, a rano chodziliśmy na próby i występy. Cała nasza dalsza rodzina była zaangażowana w ten zawód, więc czuliśmy się tym bardziej zobowiązani do jego kontynuowania.

Praca jest ciężka, ale im trudniejsza, tym bardziej chcę się jej trzymać, bo naprawdę kocham ten zawód, a także dlatego, że chcę kontynuować drogę, którą podążały pokolenia w mojej rodzinie. Być może to właśnie ta miłość i wytrwałość sprawiły, że do dziś jestem zaangażowany w tradycyjną operę wietnamską.

Artysta ludowy Đoàn Thanh Bình w roli Đào Huế występujący we Francji w 1984 roku. Zdjęcie: udostępnione przez artystę.

PV: Jak zmieniły się gusta odbiorców Chèo w porównaniu z tym, co było na początku Twojej kariery?

Artystka ludowa Doan Thanh Binh: Czuję wyraźnie, że publiczność tradycyjnej opery wietnamskiej (cheo) powraca, zwłaszcza młodzi ludzie. Wcześniej przedstawienia cheo przyciągały głównie publiczność starszą lub w średnim wieku, ale teraz są one zazwyczaj bardzo zatłoczone, a wielu młodych ludzi aktywnie ich poszukuje. Myślę, że kiedy publiczność cieszy się dobrze przygotowanym spektaklem, z precyzyjnym śpiewem, piękną grą aktorską i zachowaniem ducha tradycyjnego cheo, będzie przekonana. Wielu widzów, którzy po raz pierwszy oglądają operę, przyznało, że byli zaskoczeni, jak wciągająca może być cheo. Z drugiej strony, jeśli spektakl jest mieszany z innymi gatunkami, przez co cheo traci swój unikalny charakter, widzowie łatwo tracą zainteresowanie.

Nakłada to na tradycyjne wietnamskie teatry operowe (chèo) obowiązek zachowania i podniesienia rangi tej formy sztuki. Inne zespoły, takie jak wojskowy zespół chèo, mogą włączać współczesne motywy, ale dla tradycyjnych teatrów chèo zachowanie istoty chèo pozostaje kluczowym zadaniem. Wierzę, że to właśnie ta powaga pozwala sztuce chèo nadal docierać do współczesnej publiczności.

PV: W kontekście wielu zmian, jakie stoją przed tradycyjną operą wietnamską (cheo), jakie są Pana największe obawy dotyczące zachowania i promocji tej formy sztuki?

Artystka ludowa Doan Thanh Binh: Moim największym zmartwieniem są warunki życia i środowisko pracy młodych artystów. Niewystarczające i niestabilne dochody zmuszają ich do podejmowania dodatkowej pracy, podczas gdy tradycyjna opera wietnamska (chi) wymaga ciągłej praktyki i codziennego poświęcenia w doskonaleniu umiejętności. Kiedy muszą dzielić swój czas między wiele dodatkowych prac, jakość ich pracy zawodowej łatwo ulega pogorszeniu. Za moich czasów artyści skupiali się niemal wyłącznie na swojej rzemiośle, ale teraz presja ekonomiczna utrudnia im utrzymanie stałego harmonogramu szkoleń.

Martwię się również o szkolenie. Wcześniej, od najmłodszych lat, uczyłam się w szkole zawodowej, więc mój głos był świeży i szybko się uczyłam. Teraz rekrutacja na studia jest późniejsza, a ja muszę uczyć się wielu przedmiotów podstawowych, więc czas na specjalistyczne szkolenia jest ograniczony. Są trudne melodie, które wymagają gruntownej praktyki, ale udaje mi się ich nauczyć tylko na jednej sesji, co bardzo utrudnia osiągnięcie wymaganego poziomu. Aby dobrze i autentycznie śpiewać w stylu Chèo, potrzeba czasu na przyswojenie materiału oraz na dopracowanie każdej frazy i słowa. Jeśli czas jest ograniczony, bardzo trudno jest zagwarantować jakość absolwentów.

Artysta ludowy Doan Thanh Binh i jego żona, a także dwaj młodzi muzycy, wzięli udział w programie „Late Night Stories” w VTV3. Zdjęcie: udostępnione przez osobę udzielającą wywiadu.

PV: Co zatem Twoim zdaniem musi się zmienić, aby tradycyjna opera wietnamska mogła „przetrwać” we współczesnym życiu?

Artystka ludowa Doan Thanh Binh: Moim zdaniem, aby Cheo (tradycyjna opera wietnamska) przetrwała w nowoczesnym świecie, najważniejsze jest stworzenie warunków, w których osoby pracujące w tym zawodzie będą mogły się z niego utrzymać. Kiedy artyści mają stabilne dochody i nie muszą martwić się o podejmowanie zleceń, będą mieli czas na praktykę i utrzymanie jakości swoich występów. Poza tym, szkolenia muszą być dostosowane, aby zwiększyć liczbę zajęć specjalistycznych, dając uczniom wystarczająco dużo czasu na doskonalenie techniki i chłonięcie ducha Cheo od najmłodszych lat.

Kolejnym czynnikiem jest powaga inscenizacji i wykonania. Kiedy młoda publiczność idzie zobaczyć dobrze wystawiony, autentyczny spektakl chèo z dobrym śpiewem i aktorstwem, naturalnie poczuje wartość tradycyjnej sztuki. Publiczności teraz nie brakuje; po prostu musimy zapewnić jej produkty wysokiej jakości. Wierzę, że jeśli będziemy odpowiedzialnie uprawiać tę sztukę i dbać o tożsamość chèo, ta forma sztuki nadal będzie miała swoje miejsce w dzisiejszym życiu.

PV: Rozumiemy, że jest Pan doświadczonym nauczycielem tradycyjnej wietnamskiej opery (cheo). Wykształcił Pan wielu znanych artystów, takich jak Artysta Ludowy Tu Long, Zasłużony Artysta Ba Dung, Zasłużony Artysta Ngoc Bich… Pana zdaniem, podczas nauczania i przekazywania pasji, jakie są kluczowe kierunki i czynniki, dzięki którym młodzi ludzie mogą kontynuować sztukę cheo, zachowując jednocześnie jej tradycyjną istotę?

Artystka ludowa Doan Thanh Binh: Moim zdaniem, aby młodsze pokolenie mogło kontynuować tradycję Cheo (tradycyjnej opery wietnamskiej), zachowując jednocześnie jej istotę, najważniejsze jest zaangażowanie w rygorystyczny trening. Cheo nie jest łatwą formą sztuki. Aby dobrze śpiewać i pewnie występować, uczniowie muszą poświęcić czas na codzienne ćwiczenia. Chcę, aby moi uczniowie zrozumieli, że tego zawodu nie da się wykonywać powierzchownie. Chociaż życie jest teraz inne, z pensjami, wsparciem rządowym i mniejszą presją niż kiedyś, miłość do zawodu i powaga muszą pozostać niezmienne.

Jeśli chodzi o ich przyszły kierunek, uważam, że potrzebują formalnego szkolenia w szkole. Cztery lata nauki to zaledwie fundament. Po ukończeniu szkoły muszą kontynuować naukę, otrzymywać role, występować na scenie i zdobywać doświadczenie, aby prawdziwie opanować ten zawód. Pasja to pierwszy warunek, ale sama pasja nie wystarczy, ponieważ sztuka tradycyjnej wietnamskiej opery (cheo) wymaga wytrwałości i umiejętności słuchania. Teraz warunki są lepsze i zasoby są większe, ale duch samokształcenia i wytrwałość pozostają kluczowymi elementami długoterminowej kariery w cheo.

Wzruszający moment uchwycony, gdy artysta ludowy Tu Long i jego koledzy z klasy zebrali się wokół artysty ludowego Doan Thanh Binh podczas wizyty. (Zdjęcie: udostępnione przez artystę)

PV: Rozmyślając o swojej drodze nauczania Cheo (tradycyjnej wietnamskiej opery) wielu pokoleniom uczniów, co najbardziej zapamiętałeś z procesu pielęgnowania tej formy sztuki wśród młodszego pokolenia?

Artystka ludowa Doan Thanh Binh: Wspominając nauczanie Cheo (tradycyjnej wietnamskiej opery) wielu pokoleniom, najżywiej pamiętam uczucie rozpoznania ucznia z prawdziwym talentem. Miałam też szczęście poznać wielu innych uczniów o uzdolnieniach, którzy później stali się filarami teatrów. Ale zdarzały się też przypadki, gdy uczniowie nie mogli kontynuować zawodu. Wielu zaczynało, bo uwielbiali być w centrum uwagi, ale w obliczu trudności, braku wytrwałości lub braku talentu łatwo się zniechęcali. Ten zawód wymaga wytrwałości i wrażliwości; bez nich trudno przetrwać. Najbardziej pamiętam podróż obserwowania postępów każdego ucznia lub zatrzymania się, i zrozumienie, że w Cheo sama pasja nie wystarczy; umiejętności i wytrwałość determinują ścieżkę każdego człowieka.

Artysta ludowy Đoàn Thanh Bình na scenie podczas obchodów 15. rocznicy Nhân Mỹ Học Đường. Zdjęcie: udostępnione przez artystę.

PV: Mówiąc o przyszłości tradycyjnej wietnamskiej opery (cheo), jaką wiadomość chciałby Pan przekazać młodszemu pokoleniu, tym, którzy będą mogli podtrzymywać płomień tej formy sztuki po Panu?

Artystka Ludowa Doan Thanh Binh: Mam tylko nadzieję, że młodsze pokolenie naprawdę pokocha ten zawód i będzie podtrzymywać płomień Cheo (tradycyjnej opery wietnamskiej). Kiedy już wybierzecie tę drogę, musicie być wytrwali i poważni, bo tylko wytrwałość pomoże wam zajść daleko i szerzyć wartość tradycyjnej sztuki.

Mam również nadzieję, że tworząc sztukę, zawsze będziecie utrzymywać standardy i jakość. Cheo (tradycyjna opera wietnamska) naprawdę porusza publiczność tylko wtedy, gdy występy są doskonałe, śpiew precyzyjny, a sztuki dopracowane. Jeśli jakość nie jest dobra, trudno oczekiwać, że inni pokochają Cheo, ponieważ publiczność nie jest w stanie docenić czegoś, czego sami artyści nie zrobili dobrze. Ten zawód wymaga poświęceń; wielu młodych ludzi może zarabiać duże pieniądze na „występach poza sceną”, ale w teatrze muszą zaakceptować pracę z pasji i odpowiedzialności, aby zachować to dziedzictwo.

Dziękuję bardzo za podzielenie się swoimi przemyśleniami!

Source: https://congluan.vn/nsnd-doan-thanh-binh-hanh-trinh-giu-lua-and-truyen-nghe-cheo-giua-doi-song-hien-dai-10322935.html