Zachowanie żywych kolorów dziedzictwa malarstwa ludowego Dong Ho, które świecą jasno pomimo upływu czasu.

Gazeta Lao Dong przeprowadziła wywiad z panem Nguyen Huu Qua – jednym z ostatnich rzemieślników z wioski malarskiej Dong Ho (Thuan Thanh, Bac Ninh ), którego 500-letnie rzemiosło malarskie zostało właśnie wpisane przez UNESCO na listę niematerialnego dziedzictwa kulturowego, wymagającego pilnej ochrony.

Malowidła ludowe Dong Ho istnieją od około 500 lat i są ściśle związane z mieszkańcami wioski Dong Ho od pokoleń. Jak zatem wyglądała wioska Dong Ho w pamięci dawnych rzemieślników?

- Moje dzieciństwo było wypełnione tętniącą życiem atmosferą malowania podczas Tet (wietnamskiego Nowego Roku). Wtedy prawie każdy dom we wsi tętnił życiem: podwórka pokrywały tkane papierowe parawany, wszędzie wisiały drewniane klocki, dorośli na zmianę mieszali kolory i drukowali obrazki, a dzieci biegały, obserwując i naśladując.

W okresie świetności malarstwa ludowego Dong Ho, w całej wiosce pracowało 30-40 gospodarstw domowych, a w szczytowym okresie pracowało w nich nawet 200 osób. Podczas Tet (Nowego Roku Księżycowego) gospodarstwa te pracowały dniem i nocą. Dorośli w rodzinie pozwalali nam, młodszym pokoleniom, uczestniczyć w malowaniu, w zależności od naszych umiejętności, zarabiając dodatkowe pieniądze na wydatki związane z Tet.

Rzemieślnik Nguyen Huu Qua – jeden z nielicznych wybitnych artystów tradycyjnego malarstwa Dong Ho. Zdjęcie: Hai Nguyen.

Jako artysta, który od wielu lat zajmuje się malarstwem ludowym i je studiuje, co Pana zdaniem wyróżnia obrazy Dong Ho na tle innych stylów wietnamskiego malarstwa ludowego?

- Obrazy Dong Ho mają wyjątkowe cechy, wyrażone w wielu aspektach, co odróżnia je od innych stylów drzeworytów wietnamskich, takich jak Hang Trong, Kim Hoan, obrazy Hue , czy też obrazy niektórych mniejszości etnicznych.

Przede wszystkim jest to materiał papierniczy. Obrazy Dong Ho powstają na papierze „diep”, pokrytym proszkiem z muszli przegrzebków, co tworzy połyskliwą powierzchnię, która jest trwała i ma wyjątkowy efekt wizualny, niespotykany w żadnym innym rodzaju malarstwa.

Po drugie, kwestia kolorów. Kolory w obrazach Dong Ho są całkowicie naturalne: czerwień pochodzi z rozdrobnionego cynobru, żółć z kwiatów drzewa perłowego, błękit z liści indygo, biel z muszli małży, a czerń z popiołu ze spalonej słomy i liści bambusa. Ta naturalna paleta barw tworzy rustykalny, znajomy wygląd, który jest jednocześnie bardzo trwały.

Kolejną unikalną cechą jest technika drzeworytu. Obrazy Dong Ho są najpierw drukowane kolorem, a następnie dodawane są czarne kontury, aby utrwalić kształt. Technika ta różni się nie tylko od innych wietnamskich obrazów ludowych, ale także od wielu stylów drzeworytu na świecie .

Nakładanie na siebie warstw kolorów — być może dwóch lub trzech — pozwala uzyskać piękne odcienie pośrednie, np. biel na czerwieni, żółć na niebieskim itd. Taki efekt kolorystyczny można uzyskać jedynie poprzez ręczny druk drzeworytniczy.

Osiągnięcie tej harmonii wymaga jednak estetycznego oka, doświadczenia i umiejętności każdego artysty w zakresie rozmieszczenia kolorów. To decydujący czynnik decydujący o wartości artystycznej każdego obrazu Dong Ho.

Obraz „Zazdrość”. Zdjęcie: Hai Nguyen

Przez wiele lat zajmowałem się malarstwem Dong Ho i byłem świadkiem jego wzlotów i upadków, a obecnie tylko około 3 rodzin i rzemieślników zajmuje się tym rzemiosłem. Jakie są przyczyny, dla których obrazy Dong Ho coraz częściej znikają i stają się trudne do zachowania i przekazania przyszłym pokoleniom?

- Upadek malarstwa Dong Ho nie nastąpił z dnia na dzień, lecz trwał przez kilka dekad. Podstawowa przyczyna tkwi w trudnych czasach gospodarczych, około lat 70. i 80. XX wieku. W czasach, gdy życie było jeszcze pełne trudności, zapotrzebowanie na kolekcjonowanie i eksponowanie obrazów gwałtownie spadło, co doprowadziło do kurczenia się rynku zbytu.

W przeszłości ludzie kupowali obrazy Dong Ho, aby powiesić je podczas Tet (Nowego Roku Księżycowego). Pod koniec roku, gdy stare obrazy uległy zniszczeniu, kupowano nowe. Ten cykl konsumpcyjny był regularny, a przy dużej liczbie nabywców malarze mogli zarobić na życie. Jednak ponieważ obrazy są teraz oprawiane i mogą przetrwać dekady, popyt na nowe dzieła znacznie spadł. Obrazy nie sprzedają się już tak regularnie jak kiedyś, nakład spada, sprzedaż maleje, a osoby pracujące w zawodzie nie są już w stanie zarobić na życie, co zmusza je do porzucenia rzemiosła.

Fakt, że kilku rodzinom udało się dziś utrzymać to rzemiosło, w rzeczywistości wymaga wielu czynników. Rodziny te dysponują fundamentami rodzinnymi, narzędziami, kapitałem, surowcami i zgromadzoną wiedzą rzemieślniczą. Mimo to, przez wiele dekad udało im się utrzymać je na chwiejnym poziomie. Bez odpowiedniej uwagi i wsparcia, ta „chwiejna” faza może się jeszcze bardziej skurczyć, prowadząc nawet do ryzyka całkowitego zaniku, podobnie jak wiele innych tradycyjnych wiosek rzemieślniczych, które zanikły.

Malowidła ludowe Dong Ho są zagrożone zniknięciem. Zdjęcie: Hai Nguyen

Jako jeden z niewielu pozostałych przy życiu artystów, którzy wciąż zajmują się malarstwem Dong Ho, co Pan zrobił w ostatnim czasie, aby zachować i wypromować tę formę sztuki dla przyszłych pokoleń?

- Aby zachować kunszt malarski Dong Ho, od lat angażuję się w jego promocję i popularyzację. Przede wszystkim staram się przekazywać wartości, piękno i głębię obrazów Dong Ho, aby ludzie je zrozumieli i docenili, a dopiero wtedy będą chcieli je kolekcjonować i chronić.

Promocja ta nie ogranicza się tylko do kraju, ale obejmuje również przyjaciół z zagranicy. Wielu obcokrajowców, na przykład z Włoch, Hiszpanii i Chin, bardzo interesuje się obrazami Dong Ho i je docenia. Z niektórymi z nich odwiedzałem się, aby wymienić się pomysłami, podczas gdy inni przyjechali tu, aby się uczyć i prowadzić badania. Od czasu rozwoju mediów społecznościowych kontakty stały się znacznie łatwiejsze. W ciągu ostatnich około 5 lat wielu przyjaciół z zagranicy nawiązało ze mną kontakt online, a niektórzy nawet przyjechali bezpośrednio do wioski, aby zostać i prowadzić badania.

Oprócz promowania rzemiosła, skupiam się również na jego ochronie. Stare, tradycyjne wartości kulturowe są nadal pielęgnowane, a działalność malarska w rodzinie jest regularnie kontynuowana. Staram się również kształcić młodsze pokolenie w rodzinie.

Rzeczywistość jest jednak bardzo trudna. Wiele młodych kobiet uczy się rzemiosła, ale po wyjściu za mąż podążają za mężami i porzucają zawód. To powszechna sytuacja w wielu wioskach rzemieślniczych.

Przez dziesięciolecia bezpośrednio wspierałem wielu studentów z takich uniwersytetów jak: Uniwersytet Handlu Zagranicznego, Uniwersytet Dziennikarstwa, Uniwersytet Narodowy, Uniwersytet Kultury, Uniwersytet Sztuk Pięknych, Uniwersytet Architektury, itp.

Każda grupa studentów podchodzi do obrazów Dong Ho z innej perspektywy, od kultury i ekonomii, po sztuki piękne i architekturę. Wspieram ich we wszystkim, od materiałów i wyjaśnień, po praktyczne wskazówki, pisanie esejów i prac badawczych.

Rzemieślnik Nguyen Huu Qua i jego syn, młody rzemieślnik Nguyen Huu Dao. Zdjęcie: Hai Nguyen

Poza bezpośrednim przekazywaniem rzemiosła, na jakich innych działaniach się skupia, aby zachować podstawowe wartości obrazów Dong Ho?

- Jednym z zadań, na którym szczególnie się skupiam, nawet jeśli uważam je za najbardziej żmudne i ciche, jest badanie i korygowanie znaków chińsko-wietnamskich w obrazach Dong Ho. Wiele osób potrafi drukować obrazy, ale ustalenie, czy znaki są poprawne, czy niepoprawne, a interpretacja trafna, czy nietrafna, nie jest umiejętnością każdego. Były okresy, kiedy byłem niemal jedyną osobą zajmującą się tą pracą.

Spędziłem dekady studiując i badając chińsko-wietnamskie znaki, aby odkryć prawdziwe pochodzenie, historie i głębokie znaczenia każdej inskrypcji na obrazach. Dopiero zagłębiając się w tę tematykę, w pełni zrozumiałem ideologiczną i kulturową wartość obrazów Dong Ho, dzięki czemu mogłem przekazać ją przyszłym pokoleniom.

Nauka znaków chińsko-wietnamskich jest naprawdę żmudna. To jak pływanie w rozległym oceanie, pływanie, aż zabraknie sił. Nauka niektórych znaków zajmuje dużo czasu, ale jeśli nie przeczytasz ich ponownie przez kilka lat, natychmiast je zapomnisz. Dlatego trzeba je wielokrotnie studiować. Ale właśnie dzięki temu rozumiem korzenie malowideł i rozumiem, dlaczego obrazy Dong Ho są tak wyjątkowe.

Potrzebna jest długoterminowa strategia, aby zachować ludowe malowidła z Dong Ho. Zdjęcie: Hai Nguyen

Jakie są, zdaniem artystów, najważniejsze rozwiązania na rzecz zrównoważonego rozwoju malarstwa ludowego Dong Ho?

– Moim zdaniem, musimy skupić się tylko na czterech kluczowych rozwiązaniach: Po pierwsze, zapewnić dostawy tradycyjnych surowców. Po drugie, zachować i wyszkolić rzemieślników, w tym zrozumieć pismo Han-Nom i prawdziwe wartości kulturowe. Po trzecie, stworzyć rynki zbytu dla produktów.

Wreszcie, potrzebne jest ujednolicone zarządzanie, aby uniknąć zniekształcenia prawdziwej natury obrazów. Bez zrozumienia korzeni kulturowych łatwo jest przeinaczyć i zafałszować wartość obrazów Dong Ho.

Zachowanie rzemiosła to nie tylko drukowanie obrazów, ale zachowanie duszy i istoty kultury. Jeśli wyruszasz na otwarte morze, nie znając swoich korzeni, nie wiedząc, dokąd wrócić, to jest prawdziwa porażka.

Ngoc Trang

Źródło: https://laodong.vn/du-lich/kham-pha/giu-sac-mau-di-san-tranh-dong-ho-lap-lanh-cung-thoi-gian-1626284.html