Ożywienie zanikającego dziedzictwa

Dorastając wśród dźwięków mielenia pigmentów i toczenia drzeworytów, rzemieślnik Nguyen Dang Che czuł się częścią Dong Ho, jakby był on częścią tej ziemi. Ale czasy się zmieniły i obrazy, które niegdyś lśniły jasno na każdym wiosennym targu, stały się rzadkością. Ludzie porzucili rzemiosło, drzeworyty poszły w zapomnienie, a niegdyś żywe kolory stopniowo zanikły w pamięci.

Po powrocie do domu po wielu latach nauczania z dala od rodzinnego miasta, zaniemówił na widok drewnianych klocków opanowanych przez termity i papieru pokrytego kurzem. „Jeśli i ja się poddam, rzemiosło naprawdę przepadnie” – pomyślał. Od tego momentu rozpoczęła się droga odrodzenia, cicha i wytrwała, niczym sama siła napędowa tej formy sztuki.

Rzemieślnik Nguyen Dang Che z entuzjazmem opowiadał o „odrodzeniu” malarstwa Dong Ho po długim okresie upadku.

Wędrował wszędzie, przeszukując fragmenty wspomnień przechowywane w starych kredensach i kuchennych kątach rodzin z wioski. Niektóre drzeworyty zachowały się w nienaruszonym stanie, inne były tylko fragmentami, a niektóre, które odnalazł, przyniosły mu ogromną radość. Jak w dniu, w którym na nowo odkrył drzeworyt „Dziecko przytula kurczaka”; po otwarciu papieru kolory były wciąż żywe, a rzeźbienia miękkie i delikatne, niczym niespodziewanie powracający powiew przeszłości. „Byłem tak szczęśliwy, że się popłakałem” – powiedział – bo to nie był tylko obraz, ale cząstka duszy wioski, która właśnie została odnaleziona.

Obraz „Dziecko przytulające kurczaka” został odrestaurowany na podstawie starego drzeworytu, zachowując przy tym jego wykwintne detale i rustykalny urok.

Kolory pochodzące z ziemi i nieba.

Wchodząc do jego warsztatu, można z łatwością dostrzec kosze z białymi muszlami przypominającymi piasek na plaży, kosze z jaskrawożółtymi kwiatami pagody, jaskrawoczerwonymi kamykami i ciemnozielonymi liśćmi melaleuki… Wszystkie te przedmioty są dla niego tak cenne, jakby były esencją natury.

Papier dó, pokryty mieniącą się, wilgotną warstwą, jest duszą obrazu. Kolory powstają z minerałów i roślin – proste, a zarazem trwałe. „Dlatego obrazy pozostają żywe przez sto lat” – wyjaśnił delikatnie, obracając zrogowaciałe dłonie po każdej kartce papieru, jakby pieścił wspomnienia.

Każdy obraz Dong Ho opowiada własną historię, oświetloną naturalnymi kolorami ziemi i nieba: mieniącymi się muszlami, ciepłym czerwonym lakierem, delikatnymi żółtymi kwiatami drzewa perełkowanego i chłodnymi, zielonymi liśćmi melaleuki.

Spośród tych dziesiątek pozornie prostych kroków, najbardziej skupiał się nie na technice druku, ale na tym, jak zachować tradycyjną „duszę”. Jak sprawić, by kolory były nie tylko piękne, ale i rezonowały z historiami starożytnego ludu Wietnamu; aby każdy obraz można było zobaczyć nie tylko oczami, ale i poczuć sercem.

Radość cichego, ale olśniewającego odrodzenia.

W kwietniu 2024 roku jego rodzinna wystawa malarstwa ludowego otworzyła swoje podwoje jako dar dla ojczyzny. Nie sprzedano biletów, nie podjęto działań na rzecz komercjalizacji; celem było po prostu zachowanie i opowiedzenie historii tego rzemiosła.

Przez prawie dwa lata miejsce to niespodziewanie stało się popularnym celem podróży: małe dzieci z zainteresowaniem obserwowały proces malowania lakierem, studenci byli ciekawi technik malarskich, a zagraniczni turyści zachwycali się rustykalnymi, a zarazem niepowtarzalnymi kolorami. Ta tętniąca życiem atmosfera wywołała uśmiech na twarzy artysty: „Więc obrazy Dong Ho nigdy nie zostały zapomniane”.

Przekazanie pochodni, aby rzemiosło przetrwało na zawsze.

Dla rzemieślnika Nguyen Dang Che, zachowanie rzemiosła nigdy nie było przedsięwzięciem jednoosobowym. Często powtarza, że ​​rzemiosło naprawdę ożywa dopiero wtedy, gdy jego istota jest przekazywana z rąk do rąk i pokoleń. Dlatego w ostatnich latach jego największą radością była nie tylko renowacja drzeworytów, ale także fakt, że jego dzieci stały się jego następcami, pomagając mu zachować tę cenną formę sztuki.

W ich domu, położonym w sercu wioski rzemieślniczej, rodzina siedziała razem przy matrycach drukarskich, a ich rozmowy mieszały się z rytmicznym stukotem masy perłowej, tworząc atmosferę jednocześnie ciepłą i świętą. Jego dzieci były przyzwyczajone do obracania papieru z masy perłowej, mieszania kolorów kwiatów, liści i czerwonej ochry oraz ostrożnego obchodzenia się z każdą ryciną, tak jak ich ojciec robił to przez tyle lat.

„Widząc moje dzieci z taką pasją oddane swojej pracy, czuję spokój ducha” – uśmiechnął się delikatnie. Rzeczy, którym poświęcił życie, nie są już zagrożone zniknięciem, ale otrzymują wsparcie od młodszych, bardziej entuzjastycznych rąk.

Kolejne pokolenia rodziny zasłużonego rzemieślnika Nguyen Dang Che zachowują każdy kolor i każdą rzeźbę ludowych malowideł Dong Ho.

Pani Ngo Hong Thuy, dyrektor Centrum Kultury, Sportu i Komunikacji w okręgu Thuan Thanh (Bac Ninh), potwierdziła, że ​​ochrona i rozwój ludowego malarstwa Dong Ho to pilne zadanie, na które liczą agencje zarządzające i społeczność, a zwłaszcza stały wkład rodziny Zasłużonego Rzemieślnika Nguyen Dang Che. Według niej, działania na rzecz ochrony tego rzemiosła nie tylko pomagają w odtworzeniu unikalnej formy rękodzieła, ale także w szerzeniu wartości kulturowych, ucieleśniających „duszę narodu”, przyczyniając się do podnoszenia świadomości Wietnamczyków na temat ochrony dziedzictwa.

Nad brzegiem rzeki Duong rytmiczne uderzenia tłuczka wciąż rozbrzmiewają w małym domu. Ten dźwięk jest niczym bicie serca dziedzictwa, które wciąż żyje w sercu starego rzemieślnika. A dzięki ludziom takim jak rzemieślnik Nguyen Dang Che, kolory Dong Ho – proste, czyste i pełne humanistycznego znaczenia – wciąż lśnią na papierze dó, opowiadając historię wietnamskiej kultury od przeszłości do współczesności.

    Source: https://www.qdnd.vn/phong-su-dieu-tra/phong-su/nghe-nhan-uu-tu-nguyen-dang-che-nguoi-gin-giu-dong-tranh-dan-gian-dong-ho-1016227