Zasłużony artysta Quang Hiep:

Od roli perkusisty Cheo, przez dyrygenta orkiestry, po kompozytora , zawsze dąży do ożywienia kwintesencji tradycyjnego Cheo. Szczególnie w roli dyrygenta orkiestry pomagał melodiom Cheo rezonować barwą i emocjami, zachowując duszę sztuki Cheo w każdym utworze.

1. Urodzony w komunie Duc Tu (dystrykt Dong Anh), artysta Quang Hiep miał szczęście dorastać w przestrzeni kulturowej wypełnionej dźwiękami bębnów i śpiewem Cheo. Chociaż jego rodzice nie byli artystami, nadal miał artystyczną krew płynącą od dziadka, który był szefem słynnej trupy operowej w dystrykcie Tu Son (Dong Anh to dawniej dystrykt Dong Khe w dystrykcie Tu Son, w prowincji Bac Ninh). Od dzieciństwa fascynowały go rustykalne, a zarazem głębokie melodie Cheo, a później jego zamiłowanie do sztuki Cheo przyszło mu tak naturalnie, jak oddychanie. W 1982 roku oficjalnie dołączył do Trupy Hanoi Cheo (obecnie Teatru Hanoi Cheo), zaczynając od stanowiska bębniarza Cheo.

Chcąc lepiej zrozumieć Cheo, studiował kompozycję muzyczną i dyrygenturę w Wietnamskiej Akademii Teatru i Kina (obecnie Akademia Teatru i Kina w Hanoi), stopniowo zostając dyrygentem orkiestry, a następnie przechodząc do roli kompozytora i kompozytora muzyki scenicznej.

Artysta Quang Hiep powiedział, że początkowo zdecydował się grać na bębnie Cheo, ponieważ wierzył, że bęben to nie tylko instrument muzyczny, ale także narzędzie do opowiadania historii, komunikacji z publicznością i zachowania tradycyjnego ducha Cheo. Jeden niewłaściwy dźwięk bębna może zaburzyć psychologię sztuki, zrywając więź między sceną a publicznością. Aby poprawnie grać na bębnie, artysta musi wczuć się w każdą rolę, opanować rytm i oddech Cheo. Tylko wtedy każdy dźwięk bębna może prawdziwie oddać duszę sztuki.

Chociaż uczył się głównie gry na bębnie Cheo, od najmłodszych lat Quang Hiep darzył cytrę szczególną miłością. Ucząc się od dawnych mistrzów, zdał sobie sprawę, że cytra ma zdolność przekazywania silnych emocji.

„Dźwięk cytry jest delikatny i pełen wdzięku, ale jednocześnie ostry i atrakcyjny. Używając cytry w spektaklu Cheo, zawsze staram się wydobyć z niej maksimum emocjonalnych niuansów. Podczas gdy bęben Cheo utrzymuje rytm i tworzy fundament spektaklu, cytra maluje delikatne detale, wzmacniając emocje postaci. Jeśli zostanie odpowiednio wykorzystana, cytra może otworzyć przestrzeń muzyczną, która jest jednocześnie głęboka i wzniosła, tworząc emocjonalne momenty, które pozostają w sercach widzów. Cytra jest nie tylko uzupełnieniem, ale także ważnym elementem, który pomaga zrównoważyć całą muzykę spektaklu Cheo. Może delikatnie tworzyć tło dla tańców lub silnie rezonować w kulminacyjnych momentach, niczym fale niosące emocje postaci, wzbudzając głębokie uczucia, których żaden inny instrument nie jest w stanie zastąpić. Jeśli bęben Cheo jest silnym rytmem, cytra jest miękkością i lekkością, wnosząc pełen wdzięku, delikatny, ale głęboki akcent do przestrzeni Cheo” – zwierzył się artysta Quang Hiep.

2. W latach 80. i 90. XX wieku sztuki performatywne w ogólności, a Cheo w szczególności, weszły w trudny okres, jednak zasłużony artysta Quang Hiep i jego koledzy nadal wyruszali w trasy, podróżując po wsiach, do domów komunalnych, na podwórka szkolne... aby przybliżać ludziom pieśni i melodie ludowe.

„Kiedyś moi bracia i ja wystawiliśmy sztukę „Sita”. Publiczność była tak gęsta, że ludzie wypełnili całą scenę. Cała trupa grała z entuzjazmem i oddaniem. Ale kiedy wróciliśmy do naszego mieszkania, nie było nic do jedzenia. Nie było ryżu ani sosu rybnego. Spojrzeliśmy na siebie i powiedzieliśmy: „To takie trudne, ale zagramy jutro”. Wtedy występowaliśmy, bo kochaliśmy swoją pracę. Były trupy, które podróżowały przez cały miesiąc bez wynagrodzenia. Kiedy wracaliśmy do domu, naszym żonom i dzieciom brakowało ryżu, ale gdy tylko usłyszeliśmy dźwięk bębnów, instrumentów smyczkowych i klekotek, znów ruszyliśmy w drogę. Dla mnie śpiewanie Cheo to nie tylko praca, ale pasja, ideał życiowy” – powiedział ściszonym głosem, ale w jego oczach błyszczała duma, którą trudno było ukryć.

Dni, w których artysta Quang Hiep z wiarą uderzał w bęben i z pasją dyrygował orkiestrą, to dla niego nie tylko wspomnienie trudnych chwil, ale także żywy dowód jego intensywnej, trwałej i pełnej poświęceń miłości do Cheo. Pokonując trudne trasy koncertowe, niedostatek jedzenia i skromne wynagrodzenie, wciąż trzyma się sceny i dźwięku bębna Cheo, jakby był jego oddechem i przeznaczeniem.

Również z miłości do zawodu, nieustannie się uczy i kształci, aby stać się wszechstronnym artystą, zdolnym do odgrywania wielu ról w sztuce Cheo. Jak stwierdził kompozytor Mai Van Lang, kierownik Katedry Pieśni Ludowych i Muzyki Tradycyjnej w Głosie Wietnamu : „Niewielu jest artystów Cheo takich jak Zasłużony Artysta Quang Hiep, który z perkusisty stał się dyrygentem orkiestry, a następnie kolekcjonerem, badaczem i propagatorem kwintesencji starożytnego Cheo. Posiada on nie tylko doskonałą znajomość literatury starożytnej, ale także umiejętność dostrzegania i szerzenia tych wartości zarówno wśród młodych artystów, jak i współczesnej publiczności. Podróżuje wszędzie, aby mówić o Cheo, aby ukazywać piękno i kwintesencję teatru narodowego, któremu poświęcił całe swoje życie”.

3. Choć przeszedł na emeryturę i wrócił do rodzinnego miasta po ponad 40 latach pracy z Teatrem Cheo w Hanoi, artysta Quang Hiep wciąż nie pozwala sobie na odpoczynek. Wręcz przeciwnie, Duc Tu dziś jeszcze bardziej pasjonuje go pielęgnowanie i upowszechnianie tradycyjnej sztuki. „W moim rodzinnym mieście nadal uprawia się ryż, a mieszkańcy wsi z wielką pasją śpiewają Cheo. Czuję się niezwykle szczęśliwy, że mogę wrócić do miejsca, które kiedyś pielęgnowało moją pasję i artystyczną duszę. Teraz, kiedy mogę grać na bębnach, ćwiczyć z zeszytami, uczyć dzieci Cheo, słuchać uczniów nucących starożytną melodię… to dla mnie jest spełnienie” – powiedział.

Ponad cztery dekady poświęcenia Cheo, Zasłużony Artysta Quang Hiep dyskretnie zapisał artystyczną podróż pełną pasji i poświęcenia. Od rytmicznych uderzeń bębnów, przez dźwięczną cytrę, po rolę dyrygenta orkiestry, wszędzie widać ślady utalentowanego, poważnego i oddanego artysty. Dla niego Cheo to nie tylko scena, głos, ale także życie, ideał. I niezależnie od roli, jaką odgrywa – nauczyciela, artysty czy inicjatora – Zasłużony Artysta Quang Hiep wciąż pilnie pielęgnuje każdą starożytną melodię, jakby chronił duszę swojego narodu.

„
Zasłużony Artysta Quang Hiep (pełne imię i nazwisko: Nguyen Quang Hiep) urodził się w 1961 roku w gminie Duc Tu, w dystrykcie Dong Anh w Hanoi. Z ponad 40-letnią pasją do sztuki Cheo, zdobył nagrodę dla Wybitnego Muzyku na Narodowym Festiwalu Teatralnym Cheo w 2022 roku za sztukę „Płacząc w błękitnym niebie” (Teatr Hanoi Cheo) oraz nagrodę dla Wybitnego Muzyku na Narodowym Festiwalu Teatralnym Cheo w 2022 roku za sztukę „Echoes of a Time” (Trupa Hai Phong Cheo)…

Źródło: https://hanoimoi.vn/nsut-quang-hiep-miet-mai-giu-hon-dan-toc-703549.html