Lim Teck, producent wykonawczy w singapurskiej firmie dystrybucyjnej Clover Films, powiedział, że azjatycka publiczność jest już „zmęczona” hollywoodzkimi produkcjami z ich niekończącymi się sequelem i spin-offami. Zaczyna wybierać to, co jest bardziej bliskie i bliższe, a wiele rodzimych filmów z krajów azjatyckich zyskuje na popularności. Do znanych przykładów z ostatnich lat należą indonezyjskie „Jumbo” i „Agak Laen: Menyala Pantiku!”; japońskie „Kokuho” i „Pogromca demonów: Kimetsu No Yaiba: Zamek nieskończoności”; malezyjski „Ejen Ali 2”; tajlandzki „Jak zarobić miliony, zanim babcia umrze”; oraz południowokoreański „Strażnik króla”… Filmy te nie tylko pobiły rekordy kasowe w swoich krajach, ale również odbiły się szerokim echem na całym świecie. Wśród nich „Pogromca demonów: Kimetsu No Yaiba: Zamek nieskończoności” i „Jak zarobić miliony, zanim babcia umrze” są uważane za fenomeny kasowe poza regionem.
Jako dystrybutor wielu filmów azjatyckich, Clover Films koncentruje się na rynkach o podobnych kulturach, takich jak Singapur, Malezja, Tajwan i Tajlandia. Takie podejście pomogło Clover Films stać się dystrybutorem wielu udanych filmów, takich jak: „Sunshine Women's Choir” (Tajwan), „Death Whisperer 3” (Tajlandia), „Ejen Ali 2” (Malezja)... a także zostać koproducentem i dystrybutorem filmów „I Not Stupid 3” i „Money No Enough 3” w reżyserii Jacka Neo. Singapurski filmowiec Jack Neo jest obecnie ceniony przez krytyków i widzów za swój unikalny styl filmowy, specjalizujący się w eksplorowaniu lokalnych problemów z uwzględnieniem społeczności, życia klasy robotniczej, mieszkalnictwa socjalnego, pochodzenia etnicznego... W szczególności filmy Jacka Neo często wykorzystują wiele języków, co czyni je łatwo dostępnymi na rynkach międzynarodowych.
Nelson Mok, CEO Mokster Films, singapurskiej firmy zajmującej się dystrybucją filmów, skomentował: „Pandemia COVID-19 spowodowała, że ludzie zmienili swoje zachowanie w kierunku większej lokalizacji, szczególnie w konsumpcji żywności, podróży i filmów. Widzowie teraz koncentrują się na poszukiwaniu wartości i intymnych doświadczeń”. Nelson Mok przytoczył sukces tajskiego filmu „Jak zarobić miliony, zanim umrze babcia” (na zdjęciu) , który stał się fenomenem w Azji Południowo-Wschodniej i Chinach, bijąc nawet rekordy kasowe dla tajskich filmów w Australii, Nowej Zelandii, Mjanmie, na Filipinach i w Wietnamie. Dzieje się tak, ponieważ film zawiera historię o głębokich więziach rodzinnych w bardzo wschodnioazjatycki sposób. Nelson Mok stwierdził, że film został licencjonowany w 129 krajach, w tym w ramach umów międzynarodowych.
Choi Yoonhee, prezes i dyrektor generalny Barunson E&A, firmy zajmującej się dystrybucją filmów z siedzibą w Seulu w Korei Południowej, stwierdził również: „Młoda publiczność poszukuje dobrych, dobrze zrealizowanych filmów z własną, niepowtarzalną tożsamością. Widzowie się zmieniają, gusta stają się coraz bardziej zróżnicowane, a w rezultacie filmy azjatyckie biją wiele rekordów kasowych”. To wyjaśnia, dlaczego firmy rozrywkowe i produkujące treści w Korei Południowej koncentrują się na inwestowaniu w lokalne scenariusze. Na przykład CJ ENM, Finecut i Barunson E&A wybierają lub inwestują w projekty z Indonezji.
Michael Chai, prezes Westec Media (Kambodża), i Jason Ieong, przedstawiciel Edko Films (Hongkong, Chiny), grupy zajmującej się produkcją, dystrybucją i projekcją, uważają, że przejście z dużego ekranu na mały podczas pandemii COVID-19 sprawiło, że widzowie coraz bardziej preferują lokalne treści. Jednocześnie filmy azjatyckie oferują różnorodne gatunki i historie, a ich unikalna tożsamość poszerza rynek. Na przykład Tajlandia cieszy się ugruntowaną reputacją w dziedzinie horrorów, Korea Południowa słynie z romantycznych dramatów, Indonezja słynie z mistycznego folkloru, a Japonia przoduje w animacji i filmach artystycznych.
BAO LAM (skompilowane)
Źródło: https://baocantho.com.vn/phim-anh-chau-a-len-ngoi-a204764.html
Komentarz (0)