
Artysta Phan Minh Bach i obraz z serii „Ru Canh” – zdjęcie: T. ĐIỂU
Jest to druga indywidualna wystawa artysty Phan Minh Bacha, która obecnie odbywa się w Wietnamskim Muzeum Sztuk Pięknych.
Dzieła powstają przy użyciu specjalistycznych akwareli, farb akrylowych i płatków złota na tradycyjnym jedwabiu. Odnosząc się do wyjątkowego wyboru nakładania płatków złota na obrazy na jedwabiu, artystka wyjaśniła, że zdawała sobie sprawę, iż intensywny złoty kolor zrównoważy „miękkość” jedwabiu.
Niezwykły blask jedwabnych obrazów Phan Minh Bacha.
Pierwsze i najbardziej uderzające wrażenie, jakie robi ta wystawa, to żywa zieleń gór, wzgórz i roślinności na wielkoformatowych obrazach – intensywny odcień, który znacząco różni się od „łagodnego” tonu, często spotykanego w wietnamskich obrazach na jedwabiu.
Widzom może się nie podobać surowość tego jedwabnego malarstwa, ale seria obrazów zatytułowana „Ru Canh” została wybrana jako temat wystawy. Oczywiste jest, że wywarło to na widzach ogromne wrażenie wizualne.
To kolekcja obrazów Phan Minh Bacha przedstawiających piękne krajobrazy Wietnamu, a także miejsca na świecie , które artystka miała okazję podziwiać z fascynacją. W tych pełnych życia obrazach wyraża nadzieję, że te piękne krajobrazy powrócą do życia.
„Sceneria” to tylko jeden z pięciu obrazów na tej wystawie. Pozostałe to obrazy, które zdają się kontrastować kolorystyką, wiele z nich jest czarno-białych.

Żywe odcienie błękitu i fioletu w serii Ru Canh znacznie różnią się od tego, co powszechnie widuje się na wietnamskich obrazach na jedwabiu. Zdjęcie: T. ĐIỂU
Wielkie opowieści o naturze i historii
Jak wynika z wywiadu artysty dla Tuoi Tre Online, pięć zestawów obrazów w wystawie „Ru Canh” powstawało przez około cztery lata, obejmując pięć tematów i opowiadając historię natury na przestrzeni tysięcy lat, obejmując zarówno jej wspaniałości, jak i zniszczenia.
Wystawa rozpoczyna się trzema wielkoformatowymi obrazami na jedwabiu zatytułowanymi „Kwitnące fale/Kwitnące kwiaty na wodzie”, których dominującym motywem jest błękit wody. Dzieła przedstawiają starożytne Thang Long, z wizerunkami smoka z dynastii Ly, starożytną rzeką To Lich oraz starożytną mapą Jeziora Zachodniego obok Cytadeli Cesarskiej Thang Long.
Wybór koloru niebieskiego, symbolizującego wodę, nawiązuje do historii króla Ly Cong Uana, który wybrał drogę wodną podczas podróży do Thang Long, aby przenieść stolicę.
Następnie zobaczymy siedmioczęściową, czarno-białą serię obrazów zatytułowaną „ Płyn Ziemi ”, przedstawiającą ruch Ziemi, pierwotne byty w jej wnętrzu oraz cenne minerały, które przez stulecia podtrzymywały ludzkość przy życiu.
Seria obrazów Phan Minh Bach zatytułowana „Znikające krajobrazy”, namalowana w ciągu ostatnich dwóch lat, odzwierciedla jej obserwacje zmian środowiskowych i klimatycznych, które zakłócają zarówno krajobrazy naturalne, jak i miejskie.
Ostatni zestaw pięciu czarno-białych obrazów, minimalistycznych pod względem koloru i szczegółów, z zaledwie kilkoma prostymi pociągnięciami pędzla, nosi tytuł „Naturalne rytmy ”.
Phan Minh Bach maluje te obrazy tak naturalnie, jak oddychanie, mając nadzieję, że widzowie potraktują je jako chwilę wytchnienia po „wielkich narracjach” pełnych głębokich refleksji, które artystka zawarła na wystawie.

Wielkie narracje w historii zmieniających się krajobrazów w obrazach Phan Minh Bacha – zdjęcie: T. ĐIỂU

Obrazy o minimalistycznych liniach i kolorach tworzą naturalny rytm wystawy „Ru Canh”.
Phan Minh Bach urodził się w 1979 r., w 2004 r. ukończył Wietnamski Uniwersytet Sztuk Pięknych. Przez ponad dekadę pracował jako grafik prasowy, a jednocześnie zajmował się badaniem starożytnej kultury i sztuki.
Od 2018 roku poświęciła się karierze zawodowej związanej ze sztuką i poświęciła dużo czasu eksperymentowaniu z technikami stosowanymi na papierze dó, papierze tuyên, a zwłaszcza tradycyjnym jedwabiu.
Źródło: https://tuoitre.vn/ru-canh-ru-tinh-voi-phan-minh-bach-20260516185544111.htm







Komentarz (0)