Prosta i rustykalna ceramika Phu Lang (Que Vo).
Rustykalna ceramika szkliwiona skórą węgorza z Phù Lãng
Wioska garncarska Phu Lang (dystrykt Que Vo), położona nad spokojną rzeką Cau, szczyci się ponad 700-letnią historią wyrobu ceramiki. Jest to jedna ze starożytnych wiosek rzemieślniczych regionu Kinh Bac – prowincji Bac Ninh . Rzemiosło garncarskie Phu Lang narodziło się i rozwinęło w okresie panowania dynastii Tran, od XIV wieku. Legenda głosi, że założycielem fabryki ceramiki Phu Lang był Luu Phong Tu.
W przeciwieństwie do ceramiki Bat Trang z białym szkliwem i niebieskimi wzorami kwiatowymi, ceramika Phu Lang ma głęboki brązowy kolor, jest rustykalna i żywa, a jednocześnie pełna życia, a jej znakiem rozpoznawczym są wyjątkowe wyroby z szkliwa przypominającego skórę węgorza w różnych odcieniach, takich jak ciemny brąz, jasna żółć, głęboka żółć i żółtawy brąz.
Charakterystyczną metodą rzemieślniczą Phù Lãng jest technika rzeźbienia reliefowego (podwójne rzeźbienie), która pozwala tworzyć wyroby ceramiczne wykorzystywane w rytuałach religijnych, przedmioty codziennego użytku i przedmioty dekoracyjne o wysokiej wartości rzeźbiarskiej. Według starszyzny wioski, każdy wyrób ceramiczny Phù Lãng musi spełniać wymagania, mieć charakterystyczny złotożółty lub czerwonobrązowy kolor, a po uderzeniu wydawać donośny dźwięk. Cechą szczególną jest to, że mieszkańcy Phù Lãng nadal wytrwale wypalają swoją ceramikę drewnem opałowym, aby uzyskać naturalne ślady wypalenia na powierzchni – cechy, której nie zastąpi żadna nowoczesna metoda. Pokolenia rzemieślników i młodych rzemieślników z wioski kontynuują niestrudzenie pracę, tchnąc życie w glinę i zachowując tradycyjne szkliwo z oddaniem i niezachwianą miłością do swojego rzemiosła.
Ciepła i przyjazna ceramika Luy Lau
Obszar Dau-Luy Lau (Thuan Thanh) był nie tylko ośrodkiem politycznym i kulturalnym w okresie dominacji Północy, ale także miejscem narodzin ceramiki Luy Lau, starożytnego stylu garncarskiego, który ponad 2000 lat temu był wykorzystywany w handlu z Indiami i Chinami. Artefakty ceramiczne odkryte na stanowisku archeologicznym Luy Lau i w okolicach wskazują, że miejsce to było niegdyś kolebką produkcji ceramiki w delcie Rzeki Czerwonej.
Zamulenie starożytnej rzeki Dau, wraz ze zmianami historycznymi i upadkiem rzemiosła, spowodowało zanik ceramiki Luy Lau od XVII wieku. W tej starożytnej krainie, dzięki niestrudzonym wysiłkom artysty i rzemieślnika Nguyena Dang Vonga i jego współpracowników, minęły ponad 300 lat, zanim wskrzeszono „ceramiczne marzenie”, które zdawało się obrócić w popiół.
Dzięki charakterystycznej oliwkowozielonej i głęboko czerwonej technice szkliwienia popiołu, ceramika Luy Lau nie tylko emanuje pięknem artystycznym, ale ma również głębokie znaczenie historyczne. Dzięki swoim umiejętnościom i niezachwianemu zaangażowaniu, doskonalonym poprzez niezliczone eksperymenty w piecu, rzemieślnicy łączą popiół z rodzimych drzew morwowych z glebą aluwialną, otoczakami górskimi i muszlami, tworząc unikalną glazurę ceramiki Luy Lau. Od wazonów i słojów po wietnamskie symbole kulturowe, takie jak głowa smoka z dynastii Ly, starożytne mityczne stworzenie, kwiat lotosu oraz motywy smoka i feniksa – wszystkie one ucieleśniają ducha przeszłości i kreatywność współczesności. Ceramika Luy Lau była prezentowana na wydarzeniach APEC i WTO oraz znajduje się w kolekcjach we Francji, Niemczech, Japonii i Stanach Zjednoczonych.
Odrodzenie ceramiki Luy Lau to nie tylko odrodzenie starożytnego rzemiosła, ale także żywy dowód nieprzemijającej witalności kultury wietnamskiej. W krainie, która niegdyś była starożytną stolicą Giao Chi, gdzie spotykały się buddyzm, konfucjanizm i rdzenni mieszkańcy, wyroby ceramiczne Luy Lau nawiązują do przeszłości, przypominając przyszłym pokoleniom o niegdyś wspaniałej cywilizacji i pragnieniu zachowania istoty tej ziemi.
Ceramika Hien Van zachowuje piękno wspomnień.
Ceramika Hien Van to symbol nowego, kreatywnego kierunku zakorzenionego w tożsamości narodowej. Założona w 2004 roku przez nieżyjącego już artystę Bui Hoai Mai, ta linia ceramiki ucieleśnia filozofię „odrodzenia wietnamskiej ceramiki we współczesnym stylu”. Ceramika Hien Van nie produkuje masowo ani nie podąża za trendami rynkowymi, lecz podąża za indywidualnym podejściem artystycznym. Każdy element jest niczym masa emocji, posiadająca rzeźbiarskie walory, cicho opowiadająca historię poprzez formę i szkliwo.
Ceramika Hien Van charakteryzuje się klasycznym stylem, z głębokim, bogatym szkliwem, opracowanym na podstawie technik rzemieślniczych dynastii Ly-Tran-Le-Mac. Wzornictwo ceramiki Hien Van nie goni za nowoczesnością, lecz zachowuje sedno tradycji dzięki tradycyjnemu szkliwieniu popielatemu, udoskonalonemu do nowych standardów, oferującemu wyższą odporność na ciepło, bogatsze kolory i niezależność każdego elementu, niczym skondensowany fragment czasu. Właśnie w tej podróży, kontynuując historię tradycji, kreatywny artysta dąży do połączenia starego z nowym. Dlatego ceramika Hien Van to nie tylko przedmiot użytkowy czy dekoracja, ale także pamiątka po wietnamskiej ceramice, przeszłości i teraźniejszości.
Wioski garncarskie Kinh Bac, zarówno starożytne jak Phu Lang, odrestaurowane jak Luy Lau, czy współczesne jak Hien Van, łączy wspólne dążenie do opowiedzenia historii swojej ojczyzny najgłębszym językiem. To historia harmonijnego połączenia ziemi, wody, ognia oraz kunsztownej kreatywności rąk i umysłów. Od głębokiego Luy Lau, przez rustykalny Phu Lang, po czysty Hien Van, każdy styl garncarski jest częścią tożsamości, echem przeszłości przekazywanym teraźniejszości. Każdy wyrób ceramiczny to coś więcej niż tylko kolor szkliwa, kształt czy technika formowania – to wspomnienie duszy ziemi, twórczego języka rąk i oddechu wietnamskiej kultury…
V. Thanh
Źródło: https://baobacninh.vn/sac-gom-mien-kinh-bac-97666.html
Komentarz (0)