Teatr dziecięcy przyczynia się do „wychowywania” dusz małych dzieci.

VHO – Wraz z nadejściem lata „artystyczne sanktuarium” dla dzieci znów rozbłyska światłami, stając się przestrzenią do pielęgnowania niewinnych dusz. Jednak w erze cyfrowej, wraz z eksplozją mediów społecznościowych, pojawia się pytanie: jak teatr dla dzieci może nie tylko istnieć jako aktywność „sezonowa”, ale także być wystarczająco silny, by towarzyszyć wietnamskim dzieciom i rodzinom w dłuższej perspektywie?

Văn Hoá porozmawiał z dyrektorem Wietnamskiego Teatru Młodzieżowego, zasłużonym artystą Nguyen Si Tienem, aby poznać jego przemyślenia na ten temat.

Zasłużony Artysta Nguyen Si Tien, Dyrektor Wietnamskiego Teatru Młodzieży

PV : Każdego lata teatr dla dzieci staje się wyjątkowym miejscem spotkań dla wielu rodzin i młodej publiczności. Jak z Pana perspektywy wygląda sytuacja teatru dla dzieci tego lata? Jak postępuje rok 2026?

- Zasłużony Artysta Nguyen Si Tien : Wierzę, że scena teatru dziecięcego latem 2026 roku pokazuje wiele pozytywnych sygnałów, ponieważ organizacje artystyczne coraz bardziej koncentrują się na inwestowaniu w treści, prezentacje i doświadczenia dla młodej publiczności.

W Wietnamskim Teatrze Młodzieży wierzymy, że teatr dla dzieci to nie tylko „sezonowa” aktywność, ale przestrzeń, która pielęgnuje dziecięce emocje i wyobraźnię. Dlatego teatr poważnie zainwestował we wszystko, od scenariuszy, muzyki i scenografii, po komunikację i organizację wrażeń dla publiczności.

Tego lata teatr prezentuje różnorodne sztuki, takie jak: „Bez rodziny ”, „Pinokio”, „Kopciuszek i szklany pantofelek ” itp., a także sztuki dla rodzin i młodzieży, takie jak „Południowy Okręg Wojskowy ”.

Obecnie w teatrze wystawiana jest sztuka „ A Fierce Childhood” autorstwa pisarza Phung Quana, której premiera zaplanowana jest na sierpień 2026 r. Jej celem jest przekazanie przesłania, że ​​choć wojna dawno się skończyła, to dążenie do pięknego życia, poczucie odpowiedzialności za społeczność, miłość do ojczyzny i świadomość obywatelska pozostają wartościami, które należy zachować i przekazywać kolejnym pokoleniom.

Jednak teatr dziecięcy wciąż stoi dziś przed wieloma wyzwaniami. Dzieci dorastają w środowisku cyfrowym, przyzwyczajone do odbioru obrazów w szybkim, ciągłym i bardzo wizualnym tempie. Jeśli teatr nadal będzie utrzymywał stare style opowiadania historii, powolny rytm i brak kreatywności w obrazowaniu i doświadczeniu, będzie mu bardzo trudno konkurować i utrzymać młodą publiczność.

Niemniej jednak uważam, że właśnie w tym kontekście scena ma jeszcze większą szansę wykazać się swoją wyjątkową wartością: autentycznymi emocjami, bezpośrednią interakcją i doświadczeniami, których żadna platforma cyfrowa nie jest w stanie zastąpić.

Wietnamski Teatr Młodzieży stale prezentuje wiele interesujących dzieł dla młodej publiczności.

Biorąc pod uwagę, że dzieci coraz chętniej korzystają z mediów społecznościowych, takich jak Facebook, TikTok, YouTube , a także z gier, w jaki sposób Twoim zdaniem należy zmienić otoczenie, aby przyciągnąć ich uwagę i skupić na sobie uwagę? Czy film jest odpowiedni dla młodej widowni?

Moim zdaniem najważniejsze jest, aby scena nie postrzegała technologii ani platform cyfrowych jako „rywali”, lecz jako część współczesnego życia. Jednocześnie scena musi zachować swoją podstawową wartość, której brakuje mediom społecznościowym, czyli zdolność do budowania bezpośredniej empatii między aktorami a publicznością.

Kiedy dziecko siedzi w teatrze i patrzy, jak postać płacze, śmieje się, popełnia błędy i dorasta na scenie, emocje, jakie mu towarzyszą, są zupełnie inne niż te, które odczuwa podczas oglądania kilkudziesięciu sekund filmu na telefonie.

Obecnie teatr kładzie większy nacisk na nowoczesne opowiadanie historii, podkreślając atrakcyjność wizualną, muzykę i elementy interaktywne, aby stworzyć poczucie bliskości z dziećmi. Na przykład, w musicalach dla dzieci, teatr inwestuje w muzykę, choreografię, oświetlenie, ekrany LED, efekty sceniczne itp., aby stworzyć bogatsze emocjonalnie i wizualnie doświadczenie.

Ponadto teatr jest również zainteresowany promocją i dotarciem do publiczności za pośrednictwem platform cyfrowych. Spektakl nie może po prostu „żyć” na scenie; musi być rozpowszechniany poprzez zwiastuny, zdjęcia, materiały zza kulis, interakcje w mediach społecznościowych itp., aby zbudować więź z młodą publicznością.

Rolą sceny dzisiaj nie jest tylko dostarczanie rozrywki, ale także pomaganie dzieciom w uczeniu się, jak odczuwać, komunikować się i dzielić emocjami.

Scena to miejsce, gdzie wartości życiowe są odtwarzane poprzez dialog i mowę ciała, pomagając młodym widzom rozpoznawać różne stany emocjonalne w komunikacji międzyludzkiej. To niezwykle ważne lekcje dla kształtowania dziecięcej osobowości.

Zasłużony Artysta Nguyen Si Tien

Jakimi kryteriami kieruje się Wietnamski Teatr Młodzieży przy wyborze tematów dla teatru dziecięcego w obecnym kontekście?

- Teatr stawia sobie trzy ważne kryteria: wartości humanistyczne, walory artystyczne i umiejętność nawiązania kontaktu ze współczesnymi dziećmi.

Zabawa dziecięca powinna być nie tylko atrakcyjna wizualnie i angażująca, ale co ważniejsze, musi zasiewać w sercach małych dzieci piękne „nasiona”: współczucia, uczciwości, odpowiedzialności, umiejętności kochania i umiejętności dzielenia się z innymi.

W dzisiejszych czasach dzieci dorastają w otoczeniu przytłaczającym ilością informacji, a jednocześnie są bardzo inteligentne i nie lubią, gdy się im coś narzuca lub uczy ich w sztywny, bezpośredni sposób. Dlatego teatr dla dzieci musi opowiadać historie, które są bliskie i szczere, pozwalając dzieciom odczuwać i wyciągać własne wnioski z historii bohaterów.

Dla teatru najważniejsze jest pomóc dzieciom zachować zdolność do poruszania się życiem. Kiedy dziecko potrafi być wrażliwe na piękno, kochać i wczuwać się w radości i smutki innych, stanowi to cenny fundament dla kształtowania jego charakteru i pielęgnowania jego duszy.

Sztuka „Pinokio” ma przekazać młodej publiczności wiele ważnych przesłań na temat uczciwości, miłości i procesu dorastania.

W Wietnamskim Teatrze Młodzieży widzowie często spotykają się z klasycznymi dziełami literatury światowej lub z wietnamskimi opowieściami, które już znają . Więc W jaki sposób teatrowi udało się połączyć te pierwotne wartości z duchem czasów, stając się żywymi i bliskimi lekcjami dla serc wietnamskich dzieci ?

– To trudne, ale i bardzo interesujące wyzwanie dla osób pracujących w teatrze dziecięcym. Wierzę, że adaptując dzieło klasyczne, najważniejsze jest zachowanie „ducha” oryginału, a nie po prostu przeniesienie całej historii na scenę. Każda epoka ma inny sposób odbioru informacji, dlatego sztuki performatywne również potrzebują nowego języka, który będzie adekwatny i rezonował z myśleniem współczesnej publiczności.

Na przykład historie takie jak „Pinokio” czy „Bez rodziny” istnieją od setek lat, ale ich fundamentalne wartości, takie jak miłość, uczciwość, pragnienie rozwoju i święte znaczenie rodziny, pozostają równie aktualne. Wyzwaniem jest opowiedzenie ich na nowo w taki sposób, aby dzieci czuły, że to ich własna historia, a nie obca lekcja z przeszłości.

Teatr konsekwentnie realizuje filozofię opowiadania starych historii w nowy sposób. Scena nie podchodzi do dzieła mechanicznie ani sztywno kopiując każdą stronę książki, lecz „rozświetla” historię najbardziej autentycznymi emocjami młodości. Należą do nich niewinność, silne przyjaźnie, odwaga w stawianiu czoła wyzwaniom oraz straty i traumy, których dzieci doświadczają na drodze dorastania.

W trakcie produkcji teatr celowo minimalizował suche, „moralizujące” elementy i narzucające się napomnienia. Zamiast tego zespół skupił się na tworzeniu angażujących, dramatycznych sytuacji, które rezonowały ze złożoną psychologią współczesnych dzieci.

Bohaterowie są także bardziej zróżnicowani: nie są idealni, popełniają błędy, potykają się, ale to proces podnoszenia się i naprawiania swoich błędów tworzy fascynujące doświadczenie dla małych dzieci.

Jego zdaniem, jakie działania należy podjąć, aby wietnamski teatr dziecięcy mógł rozwijać się w sposób zrównoważony i przyciągać młodą publiczność w długiej perspektywie ?

- Aby teatr dziecięcy stał się ekosystemem zrównoważonego rozwoju, potrzebujemy zsynchronizowanej strategii, począwszy od kreatywnego myślenia, a skończywszy na mechanizmach operacyjnych.

Po pierwsze, musimy poprawić jakość dzieł sztuki i porzucić myślenie „rób to dla samego robienia” lub sezonowość . Dzisiejsze dzieci to „obywatele cyfrowi” z bogatym doświadczeniem kulturowym i wysoce wrażliwymi światopoglądami; bezwzględnie zasługują na to, by cieszyć się wysokiej jakości dziełami sztuki. Każde dzieło wymaga poważnych inwestycji, aby konkurować z nową generacją rozrywki audiowizualnej.

Po drugie, konieczne jest kształtowanie i pielęgnowanie nawyku doceniania sztuki u dzieci od najmłodszych lat. Wymaga to ścisłej koordynacji między szczeblami zarządzania, sektorem edukacji, szkołami, rodzinami i organizacjami artystycznymi.

W Wietnamskim Teatrze Młodzieży od wielu lat konsekwentnie realizujemy regularny harmonogram spektakli w weekendowe wieczory i niedzielne popołudnia. To inicjatywa mająca na celu stworzenie przyjaznej rodzinom przestrzeni kulturalnej, w której rodzice mogą towarzyszyć swoim dzieciom w tworzeniu pięknych wspomnień z dzieciństwa poprzez sztukę współczesną.

Po trzecie, musimy stworzyć konkretne mechanizmy przyciągania i zatrzymywania młodych, utalentowanych artystów. Tworzenie i występowanie dla dzieci wymaga od artystów zarówno bystrego myślenia artystycznego, jak i głębokiego zrozumienia psychologii dziecka. Dlatego niezbędne są specjalne programy motywacyjne, niezależne finansowanie inicjatyw artystycznych oraz profesjonalne nagrody dla teatru dziecięcego. Tylko wtedy artyści poczują się na tyle bezpiecznie, by poświęcić się twórczości i zaangażowaniu.

Wreszcie, należy zdywersyfikować łańcuch wartości produktów teatralnych poprzez integrację interdyscyplinarną. W gospodarce kreatywnej teatr dla dzieci nie jest jedynie spektaklem ograniczonym do sceny, ale musi proaktywnie łączyć się z edukacją szkolną, turystyką empiryczną, komunikacją multimedialną i działaniami angażującymi społeczność.

Taki jest również kierunek działań Wietnamskiego Teatru Młodzieży – teatru narodowego, którego misją jest służenie młodej publiczności. Jednocześnie świadczy to o determinacji teatru w dążeniu do realizacji celów Rezolucji nr 80-NQ/TW Biura Politycznego w sprawie rozwoju kultury wietnamskiej w nadchodzącym okresie.

Source: https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/san-khau-thieu-nhi-gop-phan-boi-dap-tam-hon-tre-tho-232609.html