„Bilet” dyscypliny prowadzi nas przez długie „mosty”.

W Muzeum Literatury Wietnamskiej (Hanoi) niedawno odbyło się wyjątkowe spotkanie z dwoma braćmi, artystami grającymi na fortepianie:

Artyści Luu Hong Quang (stojący) i Luu Duc Anh wchodzą w interakcję i występują w Muzeum Literatury Wietnamskiej. Zdjęcie: Nguyen Dinh Toan

Luu Hong Quang (ur. 1990, obecnie wykładowca w Nowozelandzkim Konserwatorium Muzycznym) i Luu Duc Anh (ur. 1993, najmłodszy wykładowca w Wietnamskiej Narodowej Akademii Muzycznej od 2018 r.) byli wśród artystów, którzy wystąpili na fortepianie koncertowym Bösendorfer VC280 i podzielili się swoimi historiami o tym, jak od dzieciństwa zajmowali się muzyką , a także o swoich przyszłych aspiracjach.

Reporter (R): Urodziłeś się w rodzinie o tradycjach muzycznych, więc Twoja pasja do muzyki musiała skłonić Cię do rozpoczęcia nauki gry na fortepianie w wieku sześciu lub siedmiu lat. Czy od tego momentu chciałeś kontynuować karierę zawodową?

Artysta Luu Duc Anh: Szczerze mówiąc, myślę, że większość osób, które uczą się muzyki od najmłodszych lat, robi to pod wpływem rodziców. Na szczęście moi rodzice i moi pierwsi nauczyciele mieli ten sam pogląd: nie wiedzieli, czy możemy kontynuować karierę zawodową, ale nauka musiała być poważna i ustrukturyzowana. Dlatego moje wczesne studia muzyczne nie były zbyt ukierunkowane; byłem raczej swobodny. Dopiero w liceum stopniowo uświadomiłem sobie, że chcę zająć się profesjonalną karierą muzyczną. I od tamtej pory muzyka „wpłynęła na moją krew”, nawet nie zdając sobie z tego sprawy!

Artysta Luu Hong Quang: Opowiem ci trochę humorystyczną historię. Wtedy, w ciągu dnia, zarówno mój brat, jak i ja musieliśmy chodzić do szkoły, a na instrumentach ćwiczyliśmy tylko wieczorami. Po próbach ojciec bardzo skrupulatnie nas kontrolował. Pamiętam, że około 21:00 w VTV leciał dobry serial. Z bratem graliśmy w kamień, nożyce, papier, żeby ustalić, kto pierwszy będzie ćwiczył, i „umówiliśmy się”, że ten, kto pierwszy będzie ćwiczył, będzie mógł go obejrzeć.

Samego talentu nie da się ocenić od razu, ale ważniejsza od niego jest bezwarunkowa miłość. Gdyby zapytać dziecko poniżej 10. roku życia o naukę muzyki, prawdopodobnie nie byłoby wystarczająco dojrzałe, by jasno powiedzieć, że „kocha” ją tak bardzo, że decyduje się na naukę. Fundamentem sztuki – podobnie jak w muzyce klasycznej czy innych dziedzinach – jest system technik i teorii, które należy dogłębnie zrozumieć, zanim będzie można je zastosować. Ci, którzy byli przed nami, rozumieją to i mają szerszą perspektywę, by kierować kształceniem kolejnego pokolenia: jeśli chcesz dojrzeć, potrzebujesz lat, aby uczniowie przyswoili sobie te umiejętności i praktykowali je jako sposób na życie. Tylko wtedy możesz wiedzieć i przewidzieć, jak będą wyglądać za pięć czy dziesięć lat…

PV: A zatem, co można uznać za fundamentalną zasadę „wyrobienia nawyku”, jeśli chodzi o realizację tak długoterminowego celu? A może „malowanie” obrazu przyszłych sukcesów w zawodach to również… remis?

Artysta Luu Duc Anh: Dyscyplina jest z pewnością najważniejszą potrzebą, ale w przeszłości łatwiej było zmusić dziecko do przestrzegania dyscypliny akademickiej niż teraz. Dzisiaj dzieci mają dostęp do tak wielu rzeczy. Regularnie uczę, więc rozumiem, że jeśli chcesz zmusić uczniów do przestrzegania tej samej rutyny, co ja robiłem w przeszłości, to nie zadziała.

Osobiście uważam jednak, że na „autostradzie muzyki”, bez prawdziwej dyscypliny, niewiele się osiągnie. A jak zastosować tę dyscyplinę w sposób, który przerodzi się w „samodyscyplinę” u dzieci, to temat, który omawiałem z wieloma rodzicami, uznając to za kluczowy sekret długoterminowego sukcesu.

Artysta Luu Hong Quang: Jak właśnie powiedział Duc Anh, „biletem dyscypliny” jest dla nas przekraczanie „długich mostów” na ścieżce muzyki. Sukces w konkursach jest jak mosty, łodzie czy bramy – sposób na zbliżenie się do muzyki. Aby szybko osiągnąć upragniony cel, trzeba wykorzystać te środki. Ale co najważniejsze, trzeba określić swoje aspiracje. Jeśli potraktujemy konkursy jak grę, istnieją dwa rodzaje gier. Jedna to gra, w której chcesz wygrać, z ostatecznym celem i bez potrzeby kontynuowania. Drugi rodzaj to gra, w której grasz, aby grać dalej i nigdy się nie zatrzymać. To gra nieskończona w przestrzeni i czasie, bez punktu zatrzymania… To prawdziwa miłość do muzyki!

Wywiadowca: Lưu Đức Anh, studiowałeś za granicą i odniosłeś wczesne sukcesy w dziedzinie muzyki (uczelnia w Belgii, studia podyplomowe w Szwecji, zdobycie specjalnej nagrody we Francji w 2017 r.), ale dlaczego wróciłeś do Wietnamu, aby oficjalnie uczyć, począwszy od 2018 r.?

Artysta Luu Duc Anh: Kiedy pierwszy raz wyjechałem na studia za granicę, byłem bardzo zainspirowany, ponieważ wszędzie słyszałem muzykę klasyczną. Jednak w trakcie studiów nadal regularnie wracałem do Wietnamu, aby występować i stopniowo zdałem sobie sprawę, że w mojej ojczyźnie jest wiele sprzyjających warunków do realizacji moich planów. W 2018 roku postanowiłem wrócić do Wietnamu, aby realizować wiele projektów, a także występować i uczyć.

W zeszłym roku zorganizowaliśmy pierwszy Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny i Festiwal w Wietnamie (VIPCF 2025), który przyciągnął setki uczestników z wielu krajów świata . Program ten został zaszczycony patronatem Wietnamskiej Orkiestry Symfonicznej, Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina (Polska) oraz firmy Bosendorfer (Austria). Fortepian Bösendorfer VC280, na którym właśnie słyszeliście Państwo koncert z udziałem pana Hong Quanga w Konserwatorium 8 maja, jest wart ponad 10 miliardów dongów i został przekazany w zeszłym roku przez renomowaną firmę Bösendorfer na wsparcie konkursu. Wspierają oni naszą idealną ścieżkę pod hasłem „Scena Profesjonalna – Łącząc Razem”. Drugi konkurs odbędzie się w 2027 roku.

Wiele osób uważa, że ​​muzyk, który dorastał w Europie, będzie miał przewagę, ale ja tak nie sądzę. Wierzę, że jestem tym, kim jestem dzisiaj, dzięki moim okolicznościom, środowisku i wszystkim czynnikom mojego kraju i rodziny, których doświadczyłem od najmłodszych lat.

Wielu pisarzy i czytelników nawiązało kontakt z artystami i zadawało im pytania. Zdjęcie: NGUYEN DINH TOAN

PV: Lưu Hồng Quang, jakie są różnice między krajowymi i zagranicznymi praktykami nauczania, biorąc pod uwagę Twoje obecne doświadczenie w nauczaniu?

Artysta Luu Hong Quang: Kiedyś uczyłem w Australii, a teraz uczę w Nowej Zelandii, w innym środowisku. Jednak muzyka wszędzie pozostaje taka sama – nuty, harmonia, technika i słowa pisane. Różnica tkwi w interakcji między ludźmi, i być może w naszym kraju jest to siła – istnieje wspólny mianownik: dość jednolity system kształcenia, wielu młodych artystów i profesorów z solidnymi podstawami technicznymi i akademickimi. To podstawa do budowania jeszcze wyższych poziomów.

Jednak ze względu na surowe zasady panujące w szkołach, elastyczność indywidualnych osobowości jest dość trudna do znalezienia. Za granicą, na przykład w Australii i Nowej Zelandii, gdzie spędziłem wiele lat, docenianie i podejście do muzyki jest bardziej naturalne i swobodne. Nie ma tam systemu poniżej poziomu uniwersyteckiego; studenci, którzy lubią muzykę, mogą uczyć się samodzielnie, aby uzyskać certyfikaty, lub uczyć się od znakomitych nauczycieli w konserwatoriach. To, czy pójdą na studia i zwiążą się z karierą muzyczną, zależy od nich samych.

Muszę przyznać, że zajęcia na obozach letnich w Wietnamie są świetne; dzieci są bardzo grzeczne, szybko piszą, nie kłócą się i nigdy nie zadają pytań. Dzieci za granicą są zupełnie inne; zadają mnóstwo pytań. Na początku uczniowie zadawali ich tak dużo, że aż bolała mnie głowa. Ale potem znów się nad tym zastanowiłem i przypomniałem sobie trafny cytat fizyka Einsteina (1879-1955): Jeśli czegoś nie wyjaśnimy w bardzo prosty sposób, możemy tego w pełni nie zrozumieć.

Liczne pytania młodych ludzi z zagranicy są obiektywne; nie oceniam żadnej ze stron jako lepszej od drugiej. Nauka muzyki, niczym „pałeczki w parach”, wymaga równowagi między swobodną inspiracją a dyscypliną. A jeśli chodzi o dyscyplinę, kraje azjatyckie są „siłami dyscypliny”. Cytuję profesora Dang Thai Sona, komentującego dyscyplinę koreańskich i japońskich uczniów szkół podstawowych i średnich: „Ci ludzie grają muzykę tak skrupulatnie, że nie da się jej bardziej precyzyjnie”. Ale żeby „wynieść” artystę na wyższy poziom, jeśli nie ma inspiracji, by ją wyrazić, to nie ma o co pytać ani czym się przejmować… Myślę, że te dwa „nurty myślowe” to dwa różne podejścia, każde z własnymi mocnymi i słabymi stronami, odzwierciedlające style Azji i Europy…

Dziennikarz: Dziękuję obu artystom!

Według Nhandan.vn

Source: https://baoangiang.com.vn/-tam-ve-ky-luat-dua-ta-qua-nhung-cay-cau-dai-a487320.html