Donośny dźwięk lutni bầu, uwalniający krople melodyjnych nut, które łączą się z dźwiękami fletu, cytry, skrzypiec dwustrunowych, skrzypiec trzydziestosześciostrunowych itp., przenosząc słuchaczy w artystyczną przestrzeń przesiąkniętą esencją starożytnej stolicy Hue .

Występ na pokazie „Kolory i zapachy czterech pór roku”.

Z bogatą historią i tradycjami kulturowymi, Hue od dawna stanowi tygiel różnych gatunków muzycznych: od eleganckich i majestatycznych brzmień królewskiej muzyki dworskiej, przez głęboką głębię wierzeń religijnych, po prosty i rustykalny urok ludowych pieśni i melodii. Jak jednak przenieść te pierwotne wartości z tradycyjnych przestrzeni koncertowych na współczesną scenę, zachowując jednocześnie charakterystyczne melodie gatunków takich jak Nam Ai, Nam Binh, Luu Thuy i Kim Tien? To trudne pytanie zarówno z akademickiego, jak i wykonawczego punktu widzenia.

„Zapach Czterech Pór Roku” zrodził się z troski i zaangażowania osób zaangażowanych w kształcenie na Wydziale Muzyki Tradycyjnej Wietnamskiej Narodowej Akademii Muzycznej. Koncert był nie tylko występem z okazji 70. rocznicy Akademii, ale także praktyczną prezentacją, w której utrwalone wartości kulturowe ukazane są w perspektywie i mentalności kolejnego pokolenia.

Siły tego występu nie nadała mu skala ani splendor, ale raczej samodzielność młodych „pochodniowców”. Prawie 20 występów scenicznych zostało zorganizowanych i wykonanych przez studentów z klas 4/6 i 2/4 orkiestry dętej w stylu Hue, a także studentów Uniwersytetu 2. Samodzielnie opracowali scenariusze, wybrali utwory i sami napisali nowe aranżacje orkiestrowe.

Wspominając okres „poczęcia” utworu, Tran Cat Tien (studentka drugiego roku studiów na uniwersytecie, specjalizująca się w grze na cytrze) zwierzyła się: „Przez trzy miesiące intensywnie debatowaliśmy nad tym, jak podzielić partie i zharmonizować je, aby uzyskać świeży, nowoczesny charakter, nie zmieniając jednocześnie istoty muzyki Hue. Niektóre fragmenty były wielokrotnie przearanżowywane, zanim osiągnęliśmy satysfakcjonujący efekt. To było ogromne wyzwanie, ale kiedy dzieło zostało ukończone, poczucie dumy było nie do opisania”.

To proaktywne podejście nie tylko służy doskonaleniu prezencji scenicznej, ale, co głębsze, jest najbardziej humanitarnym sposobem edukacji młodych ludzi, aby doceniali i byli odpowiedzialni za swoją kulturę narodową. Obserwując występy swoich uczniów, dr Nguyen Thi Hoa Dang, Artystka Ludowa i Zastępca Kierownika Katedry Muzyki Tradycyjnej, nie kryła wzruszenia: „Nauczyciele są jedynie obserwatorami i przewodnikami. Widząc, jak uczniowie skrupulatnie dbają o wszystko, od partytury po kostiumy, zwracając uwagę na każdą melodię swoich przodków, wiemy, że strumień dziedzictwa wciąż płynie we właściwym kierunku”.

Był pewien cichy, ale wzruszający szczegół: cały program był bezpłatny. W czasach, gdy rozrywka jest na pierwszym planie i jest komercjalizowana, widok setek widzów, od osób starszych po młodzież, wypełniających widownię, by posłuchać tradycyjnych instrumentów muzycznych, to piękny obraz. To szczery wyraz wdzięczności, którym nauczyciele i studenci Wydziału Muzyki Tradycyjnej pragną się podzielić ze społecznością, wydobywając sztukę klasyczną z jej kości słoniowej, by poruszyć różnorodne aspekty życia.

Po zakończeniu spektaklu echa ludowych pieśni i melodii zdawały się wciąż dźwięczeć. Programy takie jak „Barwy i zapachy czterech pór roku” nie tworzą sensacyjnego, ulotnego zjawiska. To wytrwałość i poświęcenie nauczycieli i uczniów, którzy pracują za kulisami, codziennie budują nową warstwę dziedzictwa kulturowego. Dowodzą, że zachowanie dziedzictwa nie oznacza koniecznie przechowywania go w szklanej gablocie, ale raczej nadanie mu nowego życia, pozwalając mu wyrazić się z duchem czasu.

    Źródło: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/thanh-am-co-do-qua-nhung-ngon-dan-tre-1039178