Wystawa malarstwa „Barwy wsi 7”: Piękno ojczyzny miesza się z barwami kwiatów

W październiku 2025 roku w Digital Fine Arts Exhibition Hall przy ulicy Ngo Quyen 16 (Hanoi) artystka Quynh Thom otworzyła swoją indywidualną wystawę „Countryside Colors 7”, prezentując publiczności krajowej i międzynarodowej około 100 obrazów podzielonych na dwie przestrzenie: piękno ojczyzny i elegancję tysięcy róż.

Oprócz komponowania, artysta Quynh Thom (po prawej) spędza dużo czasu na poznawaniu tradycyjnej kultury swojego narodu.

To nie pierwszy raz, kiedy artysta Quynh Thom prezentuje publiczności „Sac Que”. W ostatnich latach zorganizował serię wystaw tematycznych „Sac Que”, zwłaszcza imponujące „Sac Que” 5 i 6, które odbędą się wiosną i latem 2025 roku, wyznaczając nowy krok naprzód w wykorzystaniu koloru i emocji. „Sac Que 7” nadal obiecuje osobistą przemianę, nie tylko zachowując wspomnienia o ojczyźnie, ale także otwierając duszę poprzez obraz róż jako symbolu jednocześnie eleganckiego i znajomego, kryjącego w sobie głębszą warstwę emocji.

Liczba 56 obrazów z różami, odpowiadających wiekowi artysty, to subtelny detal, wyrażający pragnienie dzielenia się i harmonizowania tożsamości osobistej z naturalnymi obrazami, które artysta zawsze cenił. Wystawa otwiera od tego momentu podróż powrotną do źródeł, niosąc ze sobą narrację, sugerując punkt wyjścia do spojrzenia wstecz na siebie w artystycznej podróży.

Zagraniczni kolekcjonerzy wybrali do swoich kolekcji obrazy artysty Quynh Thom o tematyce krajobrazów ojczystych.

Temat obrazów o ojczyźnie dodaje przestrzeni wystawowej dodatkowego znaczenia. Artystka Quynh Thom kontynuuje tu swój znajomy ton: dachy, polne drogi, pola ryżowe, bambusowe żywopłoty, stawy, wiejskie targowiska… a to, co zatrzymuje widzów, to nie realizm, lecz emocje, cisza między pociągnięciami pędzla.

W poprzedniej serii wystaw „Country Colors” artysta śmiało posługiwał się ciepłymi barwami, łącząc światło i cień, aby nadać głębi wiejskiej scenerii. Tym razem, oprócz ciągłości, obserwujemy również proces doskonalenia techniki, wyrażający się w bardziej zwartej bryle, równowadze między pełnymi liniami, subtelniejszymi, cichymi liniami oraz „echem” w obrazie, które pomaga nie przytłoczyć widoku, lecz „usłyszeć” duszę wsi.

W ramach „Countryside Colors 7” powstanie przestrzeń, która będzie kontynuować piękno wietnamskiej wsi.

Obrazy o ojczyźnie przywołują wspomnienia miejsc, ale co ważniejsze, to świat duchowy wyrażony poprzez docenianie prostych rzeczy, wspomnienia z dzieciństwa, wielowarstwowość życia na wsi w czasach, gdy wiele miejsc jest zurbanizowanych, a ludzie coraz bardziej się spieszą. Poprzez każdą warstwę farby, każde pociągnięcie pędzla, widzowie mogą poczuć oddech pól, śpiew ptaków na wietrze, zapach dojrzałych pól ryżowych…

56 obrazów przedstawiających róże to powiew świeżości, symbol miłości, piękna, kruchości i odporności, odbierany jako osobisty język, który jest jednocześnie intymny i niesie ze sobą własne pokłady emocjonalne.

Artysta rozszerzył zakres swojej twórczości na wiele regionów kraju.

W tej przestrzeni widzowie mogą podziwiać obrazy róż w różnych stanach: niektóre kwitnące, inne opadające płatkami, niektóre nieśmiało rozwijające pąki, a jeszcze inne zwiędłe. Kolory bywają delikatne, świeże lub przeplatane nutą smutku. Czasami kwiaty stoją samotnie na abstrakcyjnym tle, niczym uosobienie ludzkiego nastroju.

Umieszczenie róż obok obrazu przedstawiającego rodzinne miasto ukazuje styl i uczucia artysty poprzez połączenie zewnętrza z wnętrzem, między tym, co publiczne, a tym, co prywatne. Róże są wewnętrznym językiem, śladem prywatnych wspomnień w przestrzeni pochodzenia. Przenosząc się z przestrzeni rodzinnego miasta do przestrzeni kwiatów, widz może poczuć przemianę – od skupienia się na zewnątrz, na codziennym życiu, z powrotem do wewnątrz, na osobistych emocjach.

Spokojne piękno w obrazach artystki Quynh Thom.

Jeszcze przed oficjalnym otwarciem wystawy „Country Colors 7” do prywatnej przestrzeni twórczej artysty przybywało wielu kolekcjonerów, aby podziwiać i nabyć prace po zakończeniu wystawy.

Pan Nguyen Trong Vy (Wietnamczyk mieszkający we Francji) powiedział: „Stojąc przed obrazem „Wioska we wczesnoporannej mgle”, czuję się, jakbym na nowo doświadczał oddechu wczesnych poranków w rodzinnym mieście mojej matki, ukochanej ziemi, którą opuściłem w wieku 17 lat. Każde pociągnięcie pędzla artystki Quynh Thom prawdziwie poruszało wspomnienia kogoś, kto jest tak daleko od domu, jak ja. Te wspomnienia są zarówno ciepłe, jak i wdzięczne. Wierzę, że kiedy przywiozę te obrazy z powrotem do Paryża, wielu francuskich przyjaciół zapyta mnie: Dlaczego twoje rodzinne miasto jest takie spokojne? I zawsze się uśmiecham, ponieważ w obrazach Quynh Thom ten spokój to cicha witalność Wietnamczyków”.

Róże stanowią nowy element dekoracyjny w dodatku „Country Colors 7”.

Komentując serię obrazów przedstawiających róże w tomie „Country Colors 7”, kolekcjonerzy twierdzą, że kwiaty te symbolizują nastrój, wspomnienia i oddech artysty, który przeżył wiele wieków, ale nadal wierzy w piękno.

W Quynh Thom róże nie ograniczają się do bycia symbolem czystej, romantycznej miłości, ale zdają się być symbolem silnej woli i dobroci. Róże rozkwitające w porannej rosie, róże lekko więdnące w popołudniowym słońcu i płatki, które właśnie opadają… i wszystkie mają swoje własne światło, delikatne światło, które zdaje się pochodzić z wnętrza, tak jak serce doświadczonej osoby wciąż ma w sobie ciepło.

Artysta przedstawił wiele odcieni piękna w róży.

W niektórych obrazach artysta stosuje chłodne, szare tło, z tylko jedną jasną różą pośrodku płótna, przywodząc na myśl wspomnienia, które wciąż płoną jasno, mimo że życie przeminęło. Na innych róże znajdują się w brązowym ceramicznym wazonie, rustykalnym jak wiejskie krajobrazy, ale jeśli przyjrzeć się uważnie, można dostrzec delikatne światło przechodzące przez każdy płatek, niczym czyjaś dłoń delikatnie go pieszcząca i czule głaszcząca.

„Kiedyś myślałam, że róże to chyba najtrudniejsze kwiaty do narysowania, bo były zbyt znajome, zbyt łatwe do naśladowania lub po prostu konwencjonalne. Ale w pracach Quynh Thom róże stały się wyjątkowe, bardzo wietnamskie, jakby pachniały wiejskim słońcem, mgłą Północy. Za każdym obrazem czułam miłość do kwiatów, miłość do życia, która była głęboka, ludzka i potrafiła docenić każdy delikatny różowy kolor” – powiedziała kolekcjonerka Pham Thanh Nam.

Róż i biel to ulubione kolory kwiatów artysty.

Malarka Quynh Thom zwierzyła się: „Urodziłam się na wsi o wielu niezapomnianych barwach: żółci dojrzałego ryżu, brązie ziemi, błękicie nieba i różu klombów przed domem. Być może te barwy przeniknęły do ​​mojej krwi i ciała, tak że za każdym razem, gdy trzymam pędzel, czuję, jakbym wracała do swojego wewnętrznego świata. Obrazy przedstawiające moje rodzinne miasto to przestrzeń, która pomaga mi rozmawiać ze wspomnieniami, a róże to dialog z czasem. Każdy płatek, każdy kolor niesie w sobie powiew życia, z delikatnością i zadrapaniami”.

Jedno z dzieł zamówionych przez kolekcjonera przed wystawą.

„Malując, mam nadzieję zachować odrobinę ciszy pośród życia, które bywa zbyt chaotyczne i pełne pośpiechu. Wybór 56 róż, które są jednocześnie 56 porami roku, przez które przeszłam, to dla mnie droga do spojrzenia wstecz na siebie. W każdym wieku róże we mnie mają inny odcień i wierzę, że kwiat jest naprawdę piękny tylko wtedy, gdy nosi w sobie oddech malarza. Jeśli chodzi o obrazy mojego rodzinnego miasta, niektórzy pytają mnie, dlaczego nie maluję obszarów miejskich, dlaczego zawsze maluję wieś? Czuję, jak moje serce się ściska, napełnia się łzami, bo moje rodzinne miasto nigdy nie jest stare…” – powiedziała wzruszona artystka.

W „Sac Que 6” wiele osób zatrzymywało się na długo przed każdym obrazem z powodu współczucia i nostalgii. Można się spodziewać, że w „Sac Que 7” podobne motywy będą kontynuowane, zmuszając widzów do zwolnienia tempa, zatrzymania się na dłużej i zanurzenia w każdym punkcie świetlnym, w każdej ciszy między kolorami i kadrami.

Róże są dumne i trwałe w swoim pięknie.

Zanim artysta poświęcił się malarstwu wiejskiemu, pracował jako grafik, mając styczność z wieloma aspektami współczesnego życia. Wydaje się jednak, że w jego umyśle malarstwo zawsze stanowi drogę powrotu do korzeni. Za każdym razem, gdy organizuje wystawę „Barwy Wsi”, zdaje się otwierać drzwi do swojej wewnętrznej przestrzeni, by zachować wspomnienia, miłość do ojczyzny i zakotwiczyć duszę w nurcie czasu.

Wystawę tę można postrzegać jako przykład dojrzałości artysty, od tradycyjnych obrazów wiejskich po te bardziej swobodne, od osobistych wspomnień rozprzestrzeniających się wśród lokalnej społeczności, od malowania pejzaży po malowanie emocji. Róże są znakiem, że artysta podejmuje nowe wyzwanie w języku malarstwa, wkraczając jednocześnie w sferę ogólności i otwierając się na jednostkę.

W ramach cyklu „Country Colors 7” zaprezentowanych zostanie 56 obrazów z różami.

Świat sztuki Quynh Thom nie jest hałaśliwy, modny ani zbyt krzykliwy, lecz obiera prostą, szczerą i głęboką drogę, pozwalając widzom na samodzielne poszukiwania i wyobraźnię. To niezłomna ścieżka, związana ze świadomością, miłością do ojczyzny i wiarą w estetyczną wartość prostoty.

Krytyczka sztuki Mai Thi Ngoc Oanh, stała wiceprezes Wietnamskiego Stowarzyszenia Sztuk Pięknych (po lewej), na wystawie „Barwy kraju”.

Obrazy Quynh Thom niosą przesłanie „przebudzenia” w uśpionych wspomnieniach widzów. Dlatego wystawa nie jest skierowana wyłącznie do świata sztuki, ale jest otwarta dla zwykłych ludzi, każdego, kto tęsknił za polami, ogrodami, porannym pieniem kogutów, chłodnym zapachem ryżu w zimnym monsunowym wietrze…

Dzięki wrodzonej ekspresji i emocjonalnej dojrzałości poprzednich „Country Colors”, „Country Colors 7” ma wywrzeć głębokie wrażenie na publiczności. Obrazy z różami mogą stać się nową atrakcją, dzięki której publiczność będzie mogła przypomnieć sobie, jak kwiaty rozkwitają na tle spokojnej, cichej ojczyzny.

Thuy Phuong

Source: https://nhandan.vn/trien-lam-tranh-sac-que-7-ve-dep-que-huong-hoa-trong-nhung-sac-hoa-post913031.html