Od „kosmicznych sygnałów” do eksplozji świateł Ghost Lights

Reżyser Hoang Nam, który musiał sprzedać swój dom, sprzedać samochód i zaciągnąć pożyczki z wielu różnych źródeł, aby zdobyć fundusze na nakręcenie filmu Ghost Lights, powiedział, że kiedy zaczynał kręcić ten film, jego celem było podbicie serc widowni, a nie uzyskanie dochodów z kas biletowych.

Reżyser Hoang Nam, twórca filmu Ghost Lights, powiedział, że podczas kręcenia tego filmu nie skupiałem się na sprzedaży, ale naprawdę chciałem, żeby wszyscy przyszli go obejrzeć i byli dumni.

Poprzez swoje dzieła chce oddać hołd wartościom Wietnamu, jego krajobrazowi, kulturze, ludziom, wszystkiemu, co do niego należy.

Zainspirowany legendą o dziewczynie Nam Xuong z filmu „Legenda zmarłych” Nguyen Du, „The Ghost Lamp” to nie tylko horror, ale także podróż w poszukiwaniu wietnamskiej tożsamości kulturowej. Reżyser Hoang Nam umiejętnie połączył elementy duchowe z tradycyjnymi wartościami, tworząc historię, która jest zarówno przejmująca, jak i głęboko humanistyczna… Podzielił się swoimi przemyśleniami z „The Gioi” i gazetą „Vietnam Newspaper” .

Nie ma potrzeby być tak... dramatycznym

Co zainspirowało Cię do zaadaptowania „Opowieści z Kieu” na duchową opowieść grozy w filmie „Ghost Lamp”? Czy możesz podzielić się inspiracją i główną ideą stojącą za tym filmem?

Opowieść o Kieu to jedna z historii, które dziadek opowiadał mi, gdy byłem dzieckiem. Później, kiedy nadarzyła się okazja do nakręcenia filmu, zawsze myślałem o wykorzystaniu wietnamskiego folkloru i literatury ludowej jako materiału i chciałem przywrócić stare opowieści do życia w ludzkich sercach.

Pewnego razu, gdy usłyszałem piosenkę Bong Phu Hoa zespołu Phuong My Chi, nagle przypomniała mi się historia dziewczyny Nam Xuong . Zażartowałem: „Sygnał z wszechświata został wysłany” i kurczowo się go trzymałem, aby rozwinąć tę historię. Wtedy myślałem, że to będzie film o silnym charakterze kinowym, z mnóstwem „gier”, z dużą „przestrzenią aktorską” w tej historii. Byłem niezwykle zainteresowany, pełen pasji, obudził się we mnie cały entuzjazm i kreatywność i byłem zdeterminowany, żeby to zrobić.

Film należy do gatunku horroru, który jest dość trudny do produkcji i dotarcia do wietnamskiej publiczności. Czy napotkaliście jakieś trudności podczas realizacji tego filmu i jak udało się Wam zachować kreatywność, jednocześnie odpowiadając na potrzeby rynku?

Właściwie gatunek horroru, zwłaszcza ten wykorzystujący wietnamskie motywy ludowe, jest dość popularny w Wietnamie. Jako osoba, która spędziła wiele lat badając kulturę, po obejrzeniu filmu poczułem… niedosyt. To właśnie zmotywowało mnie do stworzenia Ghost Lamp.

Aby nadać dramatyzmu, myślę, że nie ma potrzeby ujawniania zbyt wielu strasznych szczegółów, ponieważ wietnamski świat duchowy jest niezwykle piękny, bardzo bliski. Ważne jest, abyśmy potrafili go wykorzystać i odpowiednio umieścić w filmie, aby widzowie w różnym wieku mogli do niego dotrzeć.

Jako pasjonat kultury, który spędził 10 lat na studiowaniu kultury wietnamskiej, „zanurzyłem się” w tym filmie. Przez te 10 lat nie tylko studiowałem, ale także miałem pewne wyobrażenia o gustach widzów. Zrozumiałem, że nie trzeba dramatyzować, ale tworzyć filmy, które naprawdę poruszają emocje widzów.

Ja sam mam pewną zasadę przewodnią, działającą formułę, która jest zupełnie inna niż w przypadku innych filmów na rynku. Do tej pory mogę powiedzieć, że film dał ludziom nową perspektywę, że kino musi być kreatywne, a sukces nie musi opierać się na konkretnej formule.

Scena na targu w filmie Lampa widmo.

Jakie elementy kultury ludowej wykorzystała Ghost Lamp, aby stworzyć charakterystyczną, upiorną i przerażającą atmosferę?

Nie używam głośnych dźwięków, żeby straszyć ludzi, ale wszystkie te elementy kulturowe są czysto wietnamskie, istnieją w folklorze, w życiu codziennym, nawet od czasów starożytnych aż do dziś, a czasami nadal mamy takie doświadczenia. Na przykład paraliż senny, historia o duchach ukrywających się w bambusowych krzakach, psotne dzieci chcące sprawdzić, czy są tam duchy, psy szczekające na duchy… Używam ich delikatnie, w subtelny sposób, sprawiając, że widz nie czuje się zbyt straszny, a wręcz blisko.

Myślę, że dzięki tym szczegółom powstaje upiorny, niepokojący styl Hoang Nama, który odróżnia go od innych filmów grozy.

Czy możesz podzielić się przesłaniem, jakie film chce przekazać widzom, zwłaszcza na temat wartości rodzinnych i zaufania?

W rzeczywistości film „Ghost Lamp” przedstawia bardzo łatwą do zrozumienia historię, czyli o tym, że zło zwycięża w życiu, a dobrzy ludzie będą z nim walczyć. Zawieram również przesłanie, że widzowie, oglądając film, nagle, delikatnie, a nie na siłę, to zrozumieją. Oznacza to, że zawsze będziemy dążyć do dobra, zawsze będziemy żyć dobrze. Ponadto, czynniki rodzinne, takie jak życie w harmonii, pielęgnowanie rodziny, odpowiedzialne życie i wiara, są również w filmie w naturalny, bliski sposób ujęte.

Film „Ghost Lamp” przyciąga uwagę nie tylko elementami horroru, ale także inwestycją w sztukę i technikę. Co Twoim zdaniem przyczyniło się do sukcesu „Ghost Lamp” i przyciągnięcia do kina tak dużej widowni?

Myślę, że przede wszystkim chodzi o element scenariusza, który łączy w sobie elementy literatury ludowej i znane, bez nadużywania kultury w sposób wymuszony. Podczas pracy nad filmem „Cao Bang” kąt kamery jest wyjątkowy i po raz pierwszy w historii wykorzystuje imponujące kolory, zdobywając niemal absolutne punkty pod względem obrazu. Kolejnym elementem jest muzyka – dźwięk również wnosi nowe doznania.

Czuję się bardzo szczęśliwy, ponieważ wszyscy w ekipie są pełni pozytywnej energii i chcą współpracować z reżyserem, aby stworzyć film dokładnie taki, jakiego oczekuję. W przypadku takiego produktu jak dzisiaj, nie da się oddzielić żadnego elementu, w tym wielu nowych elementów, nowych czynników. To oni stworzyli sukces Ghost Lamp.

Sprzedaż lamp Ghost Lights dodaje mi pewności siebie...

Jakie masz plany dotyczące kolejnych projektów filmowych, szczególnie w gatunku horroru duchowego?

Nie odczuwam presji związanej z kolejnym projektem. Najważniejsze jest to, żebym miał naprawdę dobry scenariusz i inwestował w niego z większą ostrożnością, po zdobyciu dużego doświadczenia przy „Ghost Lights” . Nie ograniczam się też do filmów duchowych czy horrorów, ale chcę rozwijać się w innych gatunkach filmowych.

Ale jest jedna rzecz, którą chcę oddać hołd wartościom Wietnamu, jego krajobrazom, kulturze, ludziom – wszystkiemu, co jest jego częścią, w moich pracach. Do tej pory dochód z filmu „The Ghost Lamp” pozwala mi śmiało nakręcić kolejny film, bez konieczności sprzedaży czegokolwiek innego.

Jak ocenia Pan potencjał rozwoju gatunku horroru duchowego i kina wietnamskiego w obecnym kontekście?

Jeśli chodzi o horrory i filmy psychologiczne, rozwijają się one obecnie bardzo dynamicznie, co być może dla wielu stanowi klucz do sukcesu. Z tego, co wiem, w tym roku pojawi się ponad 10 filmów tego gatunku. Myślę, że widzowie chcą oglądać dzieła wysokiej jakości, ale jeśli w krótkim czasie pojawi się zbyt wiele filmów o tematyce duchowej i grozy, może to sprawić, że widzowie poczują się znudzeni, przytłoczeni i będą chcieli odkrywać nowe smaki.

Widzowie mają filtr, który zmusza filmowców do większej skrupulatności i większego zaangażowania w każdy gatunek. Dlatego uważam, że w kinie powinna być kreatywność i innowacja, a nie trzymanie się jakiejś ogólnej formuły. Gdybym musiał uczyć się maszynowo, mój produkt byłby podobny do innego produktu na rynku.

Dlatego każdy, kto wybiera się do kina, powinien po prostu dać z siebie wszystko, wykorzystując swoje mocne strony, ponieważ widzowie nie akceptują wyłącznie filmów o tematyce duchowej i grozy...

Film spotkał się z dużym zainteresowaniem wietnamskiej publiczności. Co sądzisz o trendzie rozwoju gatunku horroru w Wietnamie i czy jest to długofalowy kierunek rozwoju wietnamskiego kina w przyszłości?

Kino musi być różnorodne, ale chcę, aby w każdy gatunek inwestowano ostrożnie, wspólnie podnosząc poziom wietnamskiego kina i osiągając nowe szczyty, aby można je było eksportować za granicę.

Scena z filmu.

Kino musi być różnorodne, aby widzowie mieli większy wybór.

Jednym z atutów filmu „Dark Souls” jest wykorzystanie wietnamskiego folkloru w elementach horroru. Jakie możliwości, Twoim zdaniem, otwiera to przed rozwojem filmów opartych na narodowych wartościach kulturowych?

Szczerze mówiąc, bardzo podoba mi się to pytanie. Jako miłośnik literatury wietnamskiej, dużo czytam i podróżuję, widząc wszystko na własne oczy. Uważam wietnamską kulturę za tak piękną i różnorodną. W dzisiejszych czasach życie staje się coraz bardziej nowoczesne, a tradycyjne wartości stopniowo zanikają. Dlatego, gdy pojawiają się wysokiej jakości dzieła filmowe, młodzież i publiczność będą bardziej zwracać uwagę na wartości kultury wietnamskiej.

Film „The Ghost Lamp” oddaje cześć przodkom, skupiając się na wartościach nie tylko obecnych, ale także na życiu w zgodzie z wartościami każdej rodziny. Poza tym, kultura wietnamska ma wiele pięknych i szczerych cech. Mam nadzieję, że każdy będzie mógł je wykorzystać i przekształcić w wartościowe dzieła oraz promować siłę kina, pomagając kulturze żyć wiecznie, a zwłaszcza zagranicznym przyjaciołom pokochać kulturę wietnamską.

Tworząc ten film, nie skupiałem się na sprzedaży, ale naprawdę chciałem, żeby ludzie przyszli go zobaczyć i byli dumni. Że gdzieś w tej krainie w kształcie litery S istnieją takie zwyczaje, które można wykorzystać w kinie.

Film spotkał się z wieloma pozytywnymi reakcjami widzów. Pojawiają się jednak również głosy, że wietnamski rynek filmowy potrzebuje produktów o wyższej jakości. Jak ocenia Pan rozwój wietnamskiego przemysłu filmowego i czynniki, na które należy zwrócić uwagę, aby poprawić jakość wietnamskich filmów?

W ostatnich czasach, zwłaszcza gdy zaczynałem pracę w branży filmowej, zauważyłem, że większość ludzi kieruje się formułą, która polegała na skupieniu się wyłącznie na sprzedaży biletów w Wietnamie i zapomnieniu o wartościach artystycznych filmu. Ludzie robili tylko rzeczy całkiem normalne, mające jedynie wartość bieżącą. Na przykład, kiedy w przyszłym roku obejrzymy tegoroczny film, będzie on już nieaktualny, dlatego ulepszanie jego treści jest niezwykle ważne.

Kiedy narodził się film „The Ghost Lamp” , nie podążał on za tą formułą, lecz opierał się całkowicie na kulturze wietnamskiej, dając widzom możliwość powrotu do starożytnego wietnamskiego społeczeństwa o bardzo tradycyjnych wartościach. Ja – swoim cichym głosem – naprawdę mam nadzieję, że uda mi się wyznaczyć nowy kierunek.

Ogólnie rzecz biorąc, kino musi być różnorodne, musi dawać widzom większy wybór, tak jak danie nie może mieć tylko jednego przepisu. Wtedy narodzą się i zostaną zaakceptowane przez publiczność filmy wysokiej jakości, a nie będą podążać tą samą, starą ścieżką. Bo to utrudni prawdziwy rozwój kina.

Reżyser Hoang Nam powiedział, że Nam i jego ekipa starali się w Ghost Lights zastosować technikę opowiadania historii na poziomie filmowym, tzn. opowiadać historie za pomocą pięknych obrazów, zamiast nadużywać dialogów, jak ma to miejsce w dramacie teatralnym.

Biorąc pod uwagę sukces filmu „The Dark Souls”, czy mógłby Pan podzielić się swoimi przemyśleniami na temat rozwoju wietnamskiego przemysłu kulturalnego w przyszłości? A konkretnie, jakie strategie należy wdrożyć, aby promować przemysł filmowy?

Zanim zacząłem zajmować się kinem, byłem osobą bardzo zainteresowaną polityką Partii i państwa i uważnie jej słuchałem. Widziałem, że nasze państwo zrozumiało, że kino musi się rozwijać, by dorównać Stanom Zjednoczonym, Korei, Chinom, czyli miękkiej sile kultury.

Rozwój kina przyczyni się do rozwoju kultury kraju. Co więcej, eksport tej miękkiej siły za granicę sprawi, że rynki zagraniczne pokochają wietnamską kulturę, Wietnamczyków i produkty z Wietnamu.

Jeśli film odniesie sukces i zostanie zaprezentowany za granicą, myślę, że bardzo pomoże krajowi. Ludzie poznają Wietnam, pokochają go, będą tam podróżować i inwestować więcej.

Tak jak Korea zrobiła to w Wietnamie, gdy fala kulturowa idzie pierwsza, gospodarka podąża za nią. Mam nadzieję, że wkrótce Wietnam będzie mógł zrobić to samo, jeśli będziemy wystarczająco zdeterminowani. Swoim głosem liczę na więcej polityk i bardziej bezpośrednie wsparcie dla filmowców takich jak my.

Jestem pewien, że wszyscy wietnamscy filmowcy mają ten sam pomysł, jak konkretyzować, wspierać wszystkich filmowców, od procedur, przez studia filmowe, po fundusze i pomoc w promocji filmów za granicą. Wierzę, że w przyszłości wietnamskie kino z pewnością będzie profesjonalne i rozwinięte.

Dziękuję reżyserowi Hoang Nam!

Source: https://baoquocte.vn/tu-tin-hieu-vu-tru-gui-xuong-den-su-bung-no-cua-den-am-hon-304839.html