50 anos de Belas Artes Vietnamitas: Desenvolvimento unificado na diversidade

Após a reunificação do país em 1975, juntamente com outras formas de cultura e arte, as belas artes vietnamitas desenvolveram-se fortemente, deixando sua marca tanto nacional quanto internacionalmente, criando um cenário artístico vietnamita moderno rico e diversificado.

Marcas artísticas de duas regiões

O pintor Ngo Xuan Khoi (Associação de Belas Artes do Vietnã) avaliou que, após a reunificação do país em 1975, a arte e a cultura vietnamitas entraram em uma nova fase – uma fase de cura, construção e reformulação da identidade em tempos de paz.

Nesse contexto geral, as belas artes não são apenas uma voz estética, mas também uma expressão de um espírito nacional que é ao mesmo tempo orgulhoso e ávido por inovação.

Originários de duas regiões com diferentes origens estéticas e históricas, os artistas se encontraram em um espaço comum e, juntos, criaram uma nova estética para as belas artes vietnamitas modernas.

No Norte, a geração de artistas da resistência — aqueles que se formaram na Escola de Belas Artes da Indochina ou durante a guerra — continuou a desempenhar um papel de liderança. Nomes como os dos pintores Tran Van Can, Duong Bich Lien, Nguyen Sang, Bui Xuan Phai, Nguyen Tu Nghiem... cada um deixou sua marca, criando diversas correntes estéticas.

A pintura 'Primeiro Amor', do famoso pintor Tran Van Can. (Fonte: Casa de Leilões Chon)

As pinturas em laca dos artistas Tran Van Can e Nguyen Tu Nghiem são uma combinação de tradição e modernidade. As pinturas de Bui Xuan Phai, que retratam o Bairro Antigo de Hanói, tornaram-se patrimônio não apenas por seu valor artístico, mas também pela alma serena de Hanói presente em cada pincelada.

No Sul, artistas como Nguyen Trung, Buu Chi, Dinh Cuong, Vo Lang, Nguyen Lam... trouxeram consigo um espírito de liberdade criativa, uma perspectiva existencial e um estilo influenciado pela arte ocidental contemporânea.

Nguyen Trung foi um dos pioneiros da arte abstrata no Vietnã, contribuindo para romper os limites da expressão tradicional e buscando a liberdade pessoal na arte.

Segundo o artista Ngo Xuan Khoi, durante o período de 1975 a 1986, as belas artes vietnamitas continuaram a promover o espírito do realismo socialista, que havia sido formado durante várias guerras de resistência.

Os temas giram em torno da guerra, da reconstrução nacional, de imagens de trabalhadores e da vida das pessoas. Pinturas em laca, pinturas a óleo, guache, esculturas em madeira... são os principais materiais.

As belas-artes desse período eram imbuídas de um espírito coletivo e, ao mesmo tempo, desempenhavam um papel na propaganda e na educação . “O intercâmbio entre as duas regiões após 1975 criou uma síntese vibrante: do realismo à abstração, da tradição à experimentação, do individual ao comunitário. Essa é a força das belas-artes vietnamitas no período pós-guerra”, compartilhou o artista Ngo Xuan Khoi.

Ao comentar sobre a vida artística desse período, o crítico de arte Nguyen Quan escreveu: “Após 1975, a arte do Norte e do Sul do Vietnã eram como dois rios paralelos, que então se uniram para criar um novo fluxo – complexo, multidimensional e cheio de vitalidade. Foi a colisão entre as duas vertentes estéticas que criou a singularidade da arte vietnamita moderna.”

Além das obras de cavalete, obras de arte pública como relevos, monumentos, murais em praças, museus, parques etc. também contribuem para moldar o espaço estético urbano e rural após a unificação. Os monumentos ao Tio Ho e os monumentos da Vitória em muitas localidades não são apenas obras de arte, mas também memórias coletivas, ancorando os valores espirituais da comunidade.

Desde 1975, as exposições nacionais de arte, realizadas a cada cinco anos, têm sido vistas como demonstrações poderosas da força dos pintores e escultores de todo o país durante esse período.

Inovação e transformação nas belas artes

Juntamente com a onda de inovação nos campos econômico e político , o espaço criativo artístico do Vietnã também está se abrindo gradualmente para o mundo.

Segundo o artista Luong Xuan Doan, presidente da Associação de Belas Artes do Vietnã, após a unificação do país em 30 de abril de 1975, em 1976, foi realizada a Exposição Nacional de Belas Artes, com a participação de artistas do Sul. A exposição marcou a primeira inovação com a pintura "Após o trabalho, convide mulheres para se encontrarem e competirem para escolher trabalhadoras qualificadas" (1976), do falecido e renomado artista Nguyen Do Cung.

A imagem da trabalhadora na pintura mostra o início de uma mudança conceitual e de tendência criativa. E a pintura também sinaliza que as belas artes avançaram uma década.

Na década de 1980, as belas artes apresentaram desenvolvimentos brilhantes, florescendo a tendência de artes plásticas inovadoras e progressistas. Nessa época, os seguidores da escola de belas artes da Indochina aceitaram a influência da arte moderna ocidental nas artes plásticas vietnamitas.

As tendências criativas de materiais tradicionais como laca, seda, etc., também foram transformadas pelos autores. Em particular, a história da transformação da sociedade vietnamita é expressa neste espaço, por meio de pinturas realistas, abstratas e surrealistas.

Compartilhando da mesma opinião, o artista Ngo Xuan Khoi também acredita que, após a reforma de 1986, as belas artes gradualmente se transformaram, deixando de servir a tarefas políticas para expandir temas pessoais, a vida interior e questões sociais profundas.

Após baixar o aplicativo iMuseum VFA, os visitantes podem escanear o código para ouvir explicações sobre cada obra de arte. (Foto: Mai Mai/Vietnam+)

O surgimento de formas de arte contemporânea, como instalação, performance, videoarte, arte conceitual, etc., representou um grande avanço no pensamento artístico, demonstrando a coragem dos artistas vietnamitas em explorar novas possibilidades no contexto da integração.

Este foi também o período em que as belas artes vietnamitas começaram a ter um contato mais profundo com os movimentos ocidentais modernos e pós-modernos. Alguns artistas, como Nguyen Trung, Do Thi Ninh, Tran Trong Vu, entre outros, foram pioneiros na pintura abstrata no Vietnã, considerando a expressão das emoções internas como o centro da criatividade.

O Dr. Pham Quoc Trung (Universidade de Belas Artes do Vietnã) comentou que, após 1986, o mundo da arte rapidamente aproveitou a oportunidade para inovar e se juntou ao fluxo de atividades artísticas regionais e mundiais por meio da experimentação e exploração de sua própria linguagem artística.

As belas artes desse período desenvolveram-se em muitos estilos e tendências diferentes, não se limitando apenas a inovar em temas ou assuntos, mas também criando um novo modelo estético com um novo sistema de conceitos, estruturas e objetos.

Na década de 1990, a pintura vietnamita começou a atrair a atenção da mídia e de colecionadores de arte no exterior, graças à sua singularidade e identidade.

As belas artes vietnamitas expressam simultaneamente muitos conteúdos e formas artísticas, desde a estética folclórica da cultura rural, o período pré-colonial, as belas artes da Indochina e o realismo socialista, até as tendências da arte moderna do início do século XX, como o cubismo, o surrealismo e a abstração.

Com a entrada na economia de mercado, o design gráfico publicitário e as artes aplicadas desenvolveram-se fortemente, com uma grande variedade de materiais e tecnologias. Há um entrelaçamento de conceitos, linguagens e materiais entre as formas de arte.

Paralelamente a isso, formas de arte contemporânea do final do século, como arte de instalação, arte performática, videoarte, pop art, etc., também foram experimentadas por muitos jovens artistas, abrindo novos espaços de interação entre artistas e público, expandindo o alcance estético, indo além dos limites tradicionais para explorar formas e conteúdos mais diversos.

Uma das grandes marcas das belas artes vietnamitas no período pós-renovação é a forte voz do indivíduo. Se no passado os artistas muitas vezes se escondiam atrás do coletivo, atrás de “grandes ideias”, agora o indivíduo e a vida interior tornaram-se o centro da criatividade.

O Dr. Pham Quoc Trung comentou que, apesar das muitas conquistas notáveis após 1975, as belas artes vietnamitas ainda apresentam algumas limitações e desafios que precisam ser superados.

O mercado de belas artes, ainda em formação, é fragmentado e pouco profissional, carecendo de sanções legais, o que leva à violação de direitos autorais em vários níveis, reduzindo o valor artístico e o trabalho criativo dos artistas.

Diversos artistas estão comercializados, os recursos para criação e pesquisa ainda não atendem às necessidades de desenvolvimento e integração internacional de maneira oportuna e adequada, o número de críticos de arte é pequeno e fraco, há uma carência de grandes museus de arte contemporânea para organizar eventos artísticos nacionais, e faltam "doadores" nacionais para patrocinar... Essas são as principais limitações para o desenvolvimento das belas artes vietnamitas, impedindo-as de alcançar um novo patamar de transformação em qualidade e profissionalismo.

Para que as belas artes vietnamitas se desenvolvam de forma mais brilhante, o artista Luong Xuan Doan acredita que os próprios artistas devem se esforçar para criar arte e encontrar uma direção adequada para si mesmos.

Ao entrar na terceira década do novo século, o mundo da arte vietnamita também entrou no segundo período de renovação, após os anos 1980. Essa mudança depende muito dos jovens artistas, que sempre se mostram confiantes e corajosos para fazer o que desejam.

“A arte contemporânea vietnamita está se tornando cada vez mais diversa graças aos jovens. Eles têm perspectivas diferentes, pensam de forma diferente e pintam de forma diferente das gerações anteriores. Essa é a mais bela herança dos jovens artistas para a arte vietnamita”, enfatizou o artista Luong Xuan Doan.

Pode-se afirmar que o desenvolvimento das belas artes vietnamitas 50 anos após a reunificação do país é uma prova da capacidade de autorrenovação e de harmonização das correntes ideológicas e artísticas.

As contribuições de ambas as regiões, com muitos artistas renomados, não apenas criaram um cenário unificado de belas artes, mas também enriqueceram a identidade cultural nacional. Essa jornada continua, com gerações de jovens artistas cada vez mais fortes em pensamento e coragem criativa.