Simbolismo da cobra no cinema popular

O herói Indiana Jones enfrenta seu único medo: cobras.

Filmes com cobras geralmente incorporam suas características de forma inteligente e usam metáforas profundas para falar sobre a fragilidade humana, a brutalidade da natureza e o desconhecido...

Supere seu medo secreto

O clássico personagem do cinema Indiana Jones é a personificação de um forte herói aventureiro. Combinando sagacidade e ação, ele é professor de arqueologia e um ousado caçador de tesouros. No entanto, apesar de sua bravura, ele ainda é um ser humano com um medo muito comum de enfrentar cobras. Este também é o seu único medo.

Esse medo é fortemente expresso em Os Caçadores da Arca Perdida (1981) através da cena de um poço cheio de cobras venenosas – que Indiana Jones precisa enfrentar. Cercado por um mar de cobras se contorcendo, a cena não só cria uma tensão extrema, como também sugere que até mesmo os personagens mais heroicos têm fraquezas. É isso que torna Jones mais acessível e humano. A maneira como o diretor Steven Spielberg conduz o público a sentir plenamente a sufocação e o medo de Indiana Jones eleva essa cena a um marco memorável na história do cinema.

Na cultura egípcia antiga, as cobras simbolizavam poder e proteção. Na tradição cristã, as cobras são associadas à tentação e ao pecado. As cobras que guardam a Arca da Aliança em Os Caçadores da Arca Perdida exploram essa dualidade ao máximo.

O simbolismo multifacetado torna a cena pungente, envolvendo medos humanos universais. A cena do ninho de cobras deixou uma forte marca cultural, enfatizando um tema familiar: o triunfo do homem sobre o medo primitivo. A fuga de Indiana Jones do ninho de cobras reflete a luta humana universal para enfrentar e superar nossos medos mais profundos.

Em contraste, em Serpentes a Bordo (2006), de David R. Ellis, a cobra se torna um símbolo de caos e terror, explorada pelos humanos para causar destruição. A imprevisibilidade desses répteis venenosos aumenta a tensão, transformando o avião em um microcosmo de sobrevivência contra forças incontroláveis.

Embora o filme tenda ao absurdo, em um sentido mais amplo, Serpentes a Bordo pode ser visto como uma metáfora para a questão do terrorismo em aviões, visto que o filme foi produzido no período pós-11 de setembro. Isso fica ainda mais evidente quando se diz que as cobras no filme são originárias do Oriente Médio.

Superando o preconceito

Ao mencionar filmes de terror familiares aos vietnamitas no início dos anos 2000, não podemos deixar de mencionar Anaconda (Píton Gigante, 1997), do diretor Luis Llosa.

A astuta e intrigante cobra Kaa no filme de animação Mogli: O Menino Lobo.

O filme transforma a sucuri gigante em um símbolo do poder bruto e aterrorizante da natureza. A arrogância da equipe do documentário ao tentar capturar o monstro reflete a tendência histórica da humanidade de explorar e dominar a natureza.

A píton gigante é tanto um predador quanto um símbolo dos perigos advindos da ganância e da arrogância. Sua perseguição implacável ilustra as consequências do desrespeito humano aos limites do mundo natural, tornando-se uma metáfora para o desequilíbrio ecológico.

A píton Kaa, na versão animada de Mogli: O Menino Lobo (1967), é um símbolo de engano e manipulação. Seus olhos hipnóticos e voz suave escondem seu desejo de devorar o personagem principal, Mogli, demonstrando os perigos da confiança equivocada.

Para Mogli, Kaa é uma figura de advertência, ensinando-o a ser vigilante em um mundo cheio de ameaças potenciais. No romance original, porém, Kaa é retratado como aliado e mentor de Mogli, em vez de um antagonista.

Ao contrário de sua imagem maligna, a Víbora da série Kung Fu Panda quebra os estereótipos comuns sobre cobras. Em vez de representar perigo, ela simboliza graça, adaptabilidade e força interior.

Viper desafia percepções negativas preconcebidas sobre cobras e as celebra como símbolos de elegância e harmonia. Sua presença no Furious Five reforça os temas da série de diversidade e autoaceitação, demonstrando que a força não reside em se conformar a estereótipos, mas em abraçar as próprias qualidades únicas.

Em todos esses filmes mundialmente famosos, as cobras se tornaram símbolos diversos: guardiãs, sedutoras, predadoras e catalisadoras de transformação. Elas evocam medo, forçam a autorreflexão e, muitas vezes, desafiam os personagens a confrontar suas vulnerabilidades mais profundas.

Seja rastejando por poços profundos, atacando das sombras ou incorporando ideias abstratas, as cobras nos lembram do delicado equilíbrio entre a ambição e a fraqueza humanas.

Fonte: https://baoquangnam.vn/bieu-tuong-loai-ran-trong-dien-anh-dai-chung-3148362.html