Simbolismo da serpente no cinema popular

O herói Indiana Jones enfrenta seu único medo: cobras.

Filmes que apresentam cobras frequentemente incorporam de forma inteligente suas características e usam metáforas profundas para falar sobre a fragilidade humana, a brutalidade da natureza e o desconhecido...

Superando medos secretos

O clássico personagem de cinema Indiana Jones é o epítome de um herói aventureiro destemido. Combinando sagacidade e ação, ele é um professor de arqueologia e um audacioso caçador de tesouros. No entanto, apesar de sua bravura, ele ainda é um ser humano com um medo muito comum: o de cobras. Esse é, inclusive, seu único medo.

Esse medo é fortemente expresso no filme Os Caçadores da Arca Perdida (1981) através da cena de um fosso profundo repleto de cobras venenosas – que Indiana Jones precisa enfrentar. Cercado por um mar de cobras se contorcendo, a cena não só cria uma tensão extrema, como também sugere que até mesmo os personagens mais heroicos têm suas fraquezas. É isso que torna Jones mais acessível e humano. A maneira como o diretor Steven Spielberg conduz o público a sentir plenamente a sufocação e o medo de Indy eleva essa cena a um marco memorável na história do cinema.

Na cultura do antigo Egito, as serpentes simbolizavam poder e proteção. Na tradição cristã, as serpentes são associadas à tentação e ao pecado. As serpentes que guardam a Arca da Aliança em Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida exploram essa dualidade ao máximo.

O simbolismo multifacetado da cena a impregna de medos humanos profundos e universais. A cena do fosso das serpentes deixou uma forte marca cultural, enfatizando um tema familiar: o triunfo do homem sobre o medo primordial. A fuga de Indiana Jones do fosso das serpentes reflete a luta humana universal para enfrentar e superar nossos medos mais profundos.

Em contraste, em Serpentes a Bordo (2006), de David R. Ellis, a serpente torna-se um símbolo de caos e terror, explorada pelos humanos para causar destruição. A imprevisibilidade desses répteis venenosos aumenta a tensão, transformando o avião em um microcosmo de sobrevivência contra forças incontroláveis.

Embora o filme tenda ao absurdo, em um sentido mais amplo, "Serpentes a Bordo" pode ser visto como uma metáfora para a questão do terrorismo em aviões, visto que foi produzido no período pós-11 de setembro. Isso se torna ainda mais evidente considerando que as serpentes do filme supostamente são originárias do Oriente Médio.

Superando o preconceito

Ao mencionar filmes de terror populares entre os vietnamitas no início dos anos 2000, não podemos deixar de citar Anaconda (Giant Python, 1997), do diretor Luis Llosa.

A astuta e ardilosa cobra Kaa, do filme de animação Mogli: O Menino Lobo.

O filme transforma a anaconda gigante em um símbolo do poder bruto e aterrador da natureza. A arrogância da equipe de documentaristas ao tentar capturar o monstro reflete a tendência histórica da humanidade de explorar e dominar a natureza.

A píton gigante é tanto um predador quanto um símbolo dos perigos que advêm da ganância e da arrogância. Sua perseguição implacável ilustra as consequências do desrespeito humano aos limites do mundo natural, tornando-se uma metáfora para o desequilíbrio ecológico.

A píton Kaa, na versão animada de Mogli - O Menino Lobo (1967), é um símbolo de engano e manipulação. Seus olhos hipnóticos e sua voz suave escondem seu desejo de devorar o protagonista, Mogli, e representam os perigos da confiança mal depositada.

Para Mogli, Kaa é uma história com uma lição moral, ensinando-o a ser vigilante em um mundo repleto de ameaças potenciais. No romance original, porém, Kaa é retratado como aliado e mentor de Mogli, e não como um antagonista.

Contrariando a imagem maligna que lhe é atribuída, a Víbora da série Kung Fu Panda quebra os estereótipos comuns sobre cobras. Em vez de representar o perigo, ela simboliza graça, adaptabilidade e força interior.

Viper desafia estereótipos negativos preconcebidos sobre cobras e as celebra como símbolos de elegância e harmonia. Sua presença nos Cinco Furiosos reforça os temas recorrentes da série sobre diversidade e autoaceitação, demonstrando que a força reside não em se conformar a estereótipos, mas em abraçar as próprias qualidades únicas.

Ao longo desses filmes mundialmente famosos, as serpentes se tornaram diversos símbolos: guardiãs, tentadoras, predadoras e catalisadoras de transformação. Elas evocam medo, forçam a autorreflexão e, muitas vezes, desafiam os personagens a confrontar suas vulnerabilidades mais profundas.

Seja rastejando por fossos profundos, atacando das sombras ou personificando ideias abstratas, as serpentes nos lembram do delicado equilíbrio entre a ambição humana e a fraqueza.

Fonte: https://baoquangnam.vn/bieu-tuong-loai-ran-trong-dien-anh-dai-chung-3148362.html