Abordando o problema da sincronização labial.

Nas artes cênicas, a presença direta do artista é o "alimento" vibrante que cativa o público. No entanto, naquele que deveria ser um santuário de emoções, o uso excessivo da tecnologia tornou-se comum. Dublagem, uso de vocais pré-gravados ou promoção enganosa do conteúdo das apresentações não são meros erros técnicos, mas sim traições ao público. Uma forma de arte construída sobre a complacência e a troca da confiança pública por táticas enganosas inevitavelmente desaparecerá.

O Dr. Nguyen Dang Chuong, vice-presidente da Associação Vietnamita de Artistas de Palco, comentou: "A dublagem é um dos desvios notáveis ​​da norma na vida artística contemporânea. Essa falta de honestidade nas apresentações está criando impactos negativos não apenas nas atividades artísticas, mas também na necessidade do público por entretenimento cultural."

Essa observação é certeira. O que decepciona o público não é a performance imperfeita de um cantor, mas a sensação de ter sido enganado. Um palco pode ter um investimento de bilhões em som, iluminação e tecnologia de palco, mas se a voz vier de uma faixa pré-gravada em vez do artista se apresentando ao vivo, a conexão entre o artista e o público se torna muito mais frágil.

Compartilhando dessa preocupação, o Artista do Povo Tran Quoc Chiem, Presidente da União das Associações de Literatura e Artes de Hanói , acredita que os desvios nas atividades artísticas atuais não se limitam à dublagem, mas também se manifestam por meio da distorção da estética, da cultura e da linguagem artística. Mais preocupante ainda é que essas manifestações estão corroendo a conexão genuína entre artistas e público, o próprio elemento que constitui a alma da arte.

Vista do seminário "Mantendo a Integridade nas Artes Cênicas: A Responsabilidade dos Criadores na Era Digital". Foto : NGOC ANH

O Artista do Povo Vuong Duy Bien, ex-Vice-Ministro da Cultura, Esportes e Turismo e Presidente da Associação de Desenvolvimento da Indústria Cultural do Vietnã, declarou: “Para resolver a questão da dublagem, não podemos nos ater apenas à responsabilidade dos artistas. Muitas emissoras e organizadores ainda priorizam a segurança, optando por usar música pré-gravada para evitar riscos. Essa abordagem ajuda a que os programas decorram de forma mais tranquila, mas também priva os artistas da oportunidade de expressarem as suas emoções genuínas no palco. Com base nessa realidade, são necessárias regulamentações muito rigorosas que permitam o uso de faixas pré-gravadas apenas em casos excepcionais, priorizando as apresentações ao vivo em todas as outras situações. Porque o palco só tem verdadeiro significado quando os artistas podem atuar e servir o público com as suas próprias vozes e talentos.”

A IA não pode assumir a responsabilidade pela inovação.

Embora a dublagem labial levante questões sobre a honestidade do artista, a inteligência artificial (IA) está levantando uma questão diferente e mais complexa: quem será responsabilizado por uma obra criada por uma máquina?

Criar uma música nunca foi tão fácil. Com apenas alguns comandos, softwares de IA podem escrever letras, criar melodias, fazer arranjos musicais e até mesmo imitar o estilo de músicos famosos. A tecnologia está abrindo novas oportunidades, mas debates sobre o valor do trabalho artístico, direitos autorais e ética profissional também estão começando a surgir.

A compositora Giáng Son compartilhou essa preocupação a partir de sua própria experiência profissional: “Ao participar como jurada em um concurso de música , deparei-me com um caso em que um autor submeteu 24 canções criadas por inteligência artificial. Esse incidente chocou não só a mim, mas também toda a banca de jurados. Trata-se de um ato inaceitável que põe em xeque a integridade profissional e a responsabilidade criativa.”

Na realidade, a IA não possui experiências de vida, memórias, compreensão de amor, perda ou esperança. O que a IA cria é construído com base em dados fornecidos por humanos. Portanto, a tecnologia pode apoiar o processo criativo, mas é muito difícil substituir as emoções pessoais que conferem a uma obra de arte seu valor único.

Em seu discurso no seminário, o camarada Tran Thanh Lam, membro do Comitê Central do Partido e vice-chefe do Departamento Central de Propaganda e Mobilização de Massas, enfatizou: as associações literárias e artísticas precisam cumprir melhor seu papel como um lar comum, não apenas fomentando o desenvolvimento profissional, mas também focando no cultivo da ética profissional de seus membros, construindo códigos de conduta apropriados no ambiente digital e criando um espaço criativo saudável onde a beleza e a honestidade sejam valorizadas. Além disso, os jovens artistas precisam aprender constantemente, aprimorar suas habilidades profissionais e manter sua imagem pessoal perante o público, para que cada obra não seja apenas um produto criativo, mas também contribua para a construção de valores positivos na sociedade. A imprensa e os meios de comunicação também precisam desempenhar um papel orientador na disseminação do espírito de honestidade na criação e na performance artística. Em uma era onde tudo pode ser editado, imitado e criado com apenas alguns cliques, a honestidade, a integridade profissional e a conduta cultural do artista serão o escudo que protegerá a pureza da arte. Somente preservando esses valores a arte poderá continuar a cumprir sua missão de nutrir a alma, construir o caráter e guiar as pessoas em direção aos valores da verdade, da bondade e da beleza.

    Fonte: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/giu-gin-su-chan-that-cua-nghe-thuat-va-pham-gia-nghe-si-1042636