Preservando o espírito antigo na nova forma da arte jovem em Hanói.

Em um lugar onde novas tendências artísticas surgem constantemente, ainda existe em Hanói uma geração de jovens artistas que se voltam para valores antigos, chegando até a reviver técnicas que estão gradualmente desaparecendo. Nessa jornada, eles não apenas preservam a tradição, mas também dialogam com ela para criar novas correntes criativas a partir desse patrimônio.

Diálogo entre duas gerações

No verão de 2023, no Templo da Literatura - Espaço Quoc Tu Giam, a exposição "Diálogo com as pinturas folclóricas de Hang Trong" atraiu um grande número de amantes da arte na capital.

Exposição "Diálogo com as pinturas folclóricas de Hang Trong" no Templo da Literatura - Quoc Tu Giam. (Foto: Trang Nhung)

No antigo campus, 22 jovens artistas trouxeram 38 obras inspiradas nas pinturas folclóricas de Hang Trong, que foram colocadas ao lado de 29 pinturas originais do artesão Le Dinh Nghien - a última pessoa a compreender plenamente o processo de criação das pinturas de Hang Trong.

Imagens familiares como "Cinco Tigres", "Quatro Palácios", "Carpa Observando a Lua"... são recriadas usando laca, seda, papel e materiais contemporâneos. Algumas obras preservam o espírito original, enquanto outras rompem com o formato tradicional para transmitir a perspectiva da geração atual.

Ao longo da última década, as pinturas folclóricas de Hang Trong tornaram-se uma fonte duradoura de inspiração para muitas gerações de estudantes da Universidade de Belas Artes do Vietnã.

Sob a orientação do artista Nguyen The Son – curador da exposição e também "professor acompanhante" no projeto "Da Tradição à Tradição" – os jovens artistas têm explorado persistentemente os valores visuais e espirituais do patrimônio cultural.

Durante os três anos de implementação, o projeto não só despertou o amor pela arte popular, como também abriu um espaço de diálogo entre o passado e o presente. Jovens artistas aprenderam a perceber, abordar e recriar o Hang Trong com a sua própria linguagem criativa – tanto herdada como inovadora.

Em particular, as aulas com o artista Le Dinh Nghien, que dedicou mais de 60 anos à preservação e conservação das pinturas folclóricas de Hang Trong, tornaram-se uma viagem de volta às raízes. Das técnicas de entalhe em madeira à mistura de cores e às histórias sobre a profissão, os alunos são tocados pelo espírito do trabalho artístico genuíno e profundo.

A partir daí, eles trazem esse espírito folclórico para novos materiais: seda, papel dó, laca, pintura a óleo, até mesmo gráficos digitais, design contemporâneo e instalações, fazendo com que a herança deixe de ser uma memória distante e se torne viva na vida criativa atual.

Quando o patrimônio deixa de ser passado

Sem dúvida, Hanói é uma terra especial para a experimentação na busca de valores tradicionais. Aqui, cada esquina, templo ou casa antiga carrega uma camada de memória cultural, tocando as emoções de jovens artistas.

Tran Trung Hieu, de 25 anos, morador de Hanói, escolheu um caminho bastante singular: dedicar-se à arte da encadernação manual, uma tradição milenar que vem desaparecendo gradualmente no Vietnã.

Formado em design de interiores, Hieu descobriu a profissão de encadernação manual através de tutoriais do YouTube e se apaixonou tanto pela arte que aprendeu sozinho e fabricou suas próprias ferramentas. Sem nenhum professor para guiá-lo, ele leu documentos estrangeiros, aprendendo pacientemente cada técnica: da costura, colagem e relevo à decoração da capa.

O jovem Tran Trung Hieu em uma aula de encadernação manual. (Foto: NVCC)

Hieu fundou a Sao Bac Bookbinding, onde ele e seus colegas criam publicações artísticas artesanais de alta qualidade, trazendo o espírito do ofício ancestral para a vida moderna.

Obras como Michelangelo: Seis obras-primas da vida, Almanaque – Civilizações do mundo... são todas encadernadas à mão, costuradas com papiro, revestidas com pele de cabra e douradas, inspiradas em livros europeus dos séculos XV a XIX. Cada livro é uma obra única, contendo tanto emoções quanto vestígios do tempo.

Sem se limitar à criatividade pessoal, Hieu também organiza oficinas para ensinar jovens a fazer livros no estilo tradicional francês, contribuindo para difundir o espírito do artesanato na comunidade.

Em 2024, ele foi um dos dois principais palestrantes da oficina de encadernação na Feira do Livro de Hanói e atualmente está se preparando para participar da competição internacional de encadernação artística na França, com o objetivo de levar a imagem dos artesãos vietnamitas para o mundo.

Para Hieu, a encadernação não é apenas uma profissão, mas também uma arte manual – onde cada ponto, cada carimbo, é uma forma de honrar o conhecimento e o tempo. Nos livros que ele cria, é possível perceber não só sua engenhosidade, mas também seu profundo amor pelo patrimônio cultural e o espírito de preservação do saber humano.

Criatividade desde a fonte

Hanói, uma cidade milenar, não atrai apenas por sua beleza ancestral, mas também por sua música – onde memórias e presente se misturam em ritmo. Em meio às ruas modernas, a música de Hanói ainda ressoa com melodias que carregam a marca da herança cultural, desde o ca tru e o hat xam até criações jovens e vibrantes.

Ao falarmos da música de Hanói, estamos falando do canto Xam – um gênero que outrora ecoava nas esquinas dos mercados e nas estações ribeirinhas. Após um período de declínio, o canto Xam reviveu nos tapetes de canto Dong Xuan, atraindo um grande número de ouvintes, desde os moradores da cidade antiga até turistas estrangeiros.

No pequeno espaço, o som dos badalos e as vozes das cantoras ressoam, como se nos remetessem a uma Hanói antiga, elegante e profunda. Os artistas do Ca tru não apenas se apresentam, mas também ensinam silenciosamente, mantendo viva essa herança na vida moderna.

Cantora Ha Myo. (Foto: NVCC)

A partir desses valores ancestrais, muitos jovens artistas em Hanói encontraram novas inspirações criativas. Um exemplo típico é Ha Myo (Nguyen Thi Ngoc Ha) – a cantora pioneira que combinou o canto Xam com o pop e a música eletrônica.

Seu videoclipe Xam Ha Noi causou grande repercussão, não apenas por sua ousada experimentação, mas também por seu espírito de diálogo com a tradição, trazendo a música folclórica para fora da estrutura antiga para alcançar a geração mais jovem.

Da mesma forma, com paixão pela cultura tradicional, o artista Nguyen Hoang Anh (distrito de Hoang Mai, Hanói) pesquisou e criou bonecas artesanais exclusivas, vestindo trajes tradicionais de 54 grupos étnicos.

Nascido na antiga vila de Duong Lam, Nguyen Hoang Anh cresceu em meio aos telhados de telha cobertos de musgo e ao ritmo tranquilo da vida no Bairro Antigo de Hanói. Desde cedo, ele se fascinou pelos valores da cultura popular e sempre se incomodou com o fato de que as lembranças tradicionais estavam sendo gradualmente esquecidas, especialmente as bonecas empoeiradas nas barracas.

Desde então, ele acalenta o sonho de criar bonecas com alma vietnamita - não apenas para exibição, mas também como uma ponte para aproximar a cultura nacional de todos.

Hoang Anh optou por recriar os trajes tradicionais de 54 grupos étnicos vietnamitas em pequenas bonecas. Ele passou muito tempo percorrendo aldeias nas terras altas, aprendendo sobre a vida, os costumes, os padrões e os materiais de vestuário exclusivos de cada grupo étnico.

Cada produto é uma obra de arte meticulosamente elaborada por ele: desde a base, o rosto, a figura até cada pequeno detalhe da fantasia, como o lenço, o colar, as sandálias, a cesta ou o gongo.

Sem qualquer formação profissional em design de moda, Hoang Anh aprendeu bordado e combinação de cores através da pintura, de modo que cada vestido em miniatura é autêntico e esteticamente harmonioso.

Para ele, a confecção de bonecas não é apenas um trabalho manual, mas também uma fusão de arte e cultura. Cada ponto conta uma história sobre o povo e a terra do Vietnã.

Nguyen Hoang Anh cria bonecos étnicos. (Foto: Kieu Trang)

Graças à sua criatividade e dedicação, a coleção de "Bonecas dos 54 Grupos Étnicos Vietnamitas" de Hoang Anh tornou-se um presente diplomático escolhido pela Assembleia Nacional, contribuindo para a promoção da cultura vietnamita no mundo.

Essas bonecas agora podem ser encontradas em aeroportos, atrações turísticas e no bairro antigo de Hanói, sendo apreciadas por visitantes internacionais como um delicado símbolo do Vietnã.

Hoang Anh deseja completar a coleção de 54 grupos étnicos e criar uma linha de bonecas duplas vestidas com trajes de casamento típicos. Ele acredita que cada boneca será uma "embaixadora cultural", carregando a beleza, a história e o orgulho da identidade vietnamita na jornada de integração global.

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O patrimônio tradicional, quando tocado pelos jovens com as emoções do momento, ganha nova vida. A capital Hanói testemunha hoje uma geração de jovens artistas criando uma tendência de desaceleração, buscando mais profundamente a beleza que nunca envelhece. Isso afirma que eles amam esta terra à sua maneira, através da arte, das memórias e do desejo de perpetuar a tradição.

Fonte: https://baoquocte.vn/giu-hon-xua-trong-hinh-hai-moi-cua-nghe-thuat-tre-ha-noi-332050.html