Quando a criatividade ultrapassa fronteiras

VHO - Recentemente, as redes sociais têm fervilhado com debates conflitantes em torno de uma série de modelos apresentados no concurso de Traje Cultural Nacional no âmbito do Miss Grand Vietnam - Miss Grand Vietnam 2025.

Entre os designs controversos, destacam-se o conjunto Incenso Ancestral, com uma maquete de altar bem no palco, e o conjunto Nove Flores Acolhendo o Santo, inspirado na imagem de Lady Chua Xu da Montanha Sam, em An Giang .

A Srta. Tieu Vy interpreta o desenho "Nove flores acolhendo a Santa", recriando no palco a imagem de Nossa Senhora da Montanha de Sam.

Alguns elogiam as roupas por sua ousadia e originalidade, enquanto outros as criticam por serem criativamente enganosas e chocantes. Mas é preciso admitir que, do ponto de vista visual, os designs causaram um impacto imediato...

O espaço sagrado não pode ser transformado em adereços.

O público ficou surpreso e maravilhado ao ver a modelo subir ao palco com uma fantasia imponente, que carregava consigo o familiar espaço de culto de toda família vietnamita. Além disso, a rainha da beleza se transformou em uma deusa amplamente respeitada e venerada no sul do país. O drama e a singularidade certamente atraíram a atenção. Em uma era em que a arte performática busca constantemente gerar impacto, fica claro que essas obras conseguiram provocar controvérsia e viralizar.

No entanto, a verdadeira criatividade não se limita a chocar, mas deve gerar uma ressonância positiva, para que o público não apenas admire momentaneamente, mas também se sinta convencido e orgulhoso. Portanto, muitos figurinos na noite da competição revelaram suas evidentes limitações.

Com Huong Khoi Gia Tien, a autora afirmou que a ideia foi inspirada pela moral de "lembrar a fonte da água ao beber", honrando o costume vietnamita de veneração aos ancestrais. Embora a ideia não esteja errada, levar o altar — um espaço sagrado e tranquilo — para um palco repleto de luzes e música , com modelos desfilando e segurando incensos enquanto rezam, tornou a imagem forçada, até mesmo ofensiva. O altar é o lugar onde os descendentes demonstram respeito aos seus ancestrais, sendo completamente inadequado transformá-lo em um "adereço" de concurso de beleza.

Da mesma forma, o traje "Nove Flores Saudações à Santa" também causou bastante controvérsia. Inspirado na imagem de Ba Chua Xu da Montanha Sam, em homenagem ao culto da Deusa Mãe na região Sudoeste e ao desejo por uma terra pacífica com colheitas abundantes, o traje foi usado pela Srta. Tieu Vy. Ela compartilhou nas redes sociais que estava muito orgulhosa de usar esse design único e, ao mesmo tempo, afirmou que a equipe de criação foi ao Templo de Ba para pedir permissão antes da apresentação. No entanto, o problema não reside na sinceridade, mas no contexto da apresentação. Na verdade, mesmo nos festivais de boas-vindas a Ba Chua Xu, ninguém se transforma nela. As pessoas apenas carregam a coroa e o vestido, mas absolutamente ninguém "interpreta" o papel dela. O fato de uma miss ter aparecido no palco com a coroa e o vestido que simbolizam Ba Chua Xu ultrapassou a tênue linha entre honrar e profanar.

No entanto, a competição ainda teve alguns momentos memoráveis. Muitos trajes demonstraram a seriedade, a paixão e a criatividade dos jovens estilistas. As inspirações foram exploradas de forma bastante diversa, desde a natureza, contos de fadas e jogos folclóricos até a cultura culinária , abrindo uma jornada para resgatar tradições e trazendo um novo fôlego ao palco. O público também apreciou essa ousadia e diversidade, pois se a competição se limitasse apenas ao convencional, dificilmente deixaria uma marca significativa.

O desenho "Incenso Ancestral" foi apresentado na noite da competição.

A criatividade também precisa de limites.

Contudo, atrair a atenção não é tão importante quanto saber como atraí-la. Pode-se dizer que o Comitê Organizador conseguiu atrair a atenção do público, mas, ao mesmo tempo, criou involuntariamente "choques culturais". Crenças e espiritualidade são áreas sensíveis; trazer elementos sagrados da consciência popular para o palco pode surgir do desejo de homenageá-los, mas, se houver falta de compreensão, pode facilmente se tornar ofensivo. Essa fronteira frágil, uma vez ultrapassada, levará a reações imprevisíveis.

A criatividade artística não tem limites, mas inovar não significa desrespeitar. No caso dos trajes nacionais, há três princípios básicos que precisam ser preservados: Simbolismo, Estética e Espírito Cultural . Se buscarmos apenas efeitos para gerar impacto midiático, os trajes perderão seu simbolismo. Se nos entregarmos a detalhes ostentosos, perderemos nossa sofisticação estética. E se tocarmos em valores sagrados de forma forçada, perderemos nosso espírito cultural.

Um traje típico bem-sucedido não apenas impressiona o público instantaneamente, mas também deixa uma marca duradoura de orgulho. Ele deve criar um efeito visual, contar uma história cultural e evocar empatia. A diferença é necessária, mas não significa estranha ou chocante. E a diferença só é sustentável quando está ligada à identidade cultural nacional.

Portanto, é possível elogiar a ousadia e a coragem dos jovens designers, mas também é necessário apontar, com franqueza, os limites que não podem ser ultrapassados. Uma vez que o sagrado é profanado, as consequências não se limitarão a controvérsias passageiras, mas também prejudicarão as crenças culturais do público.

Fonte: https://baovanhoa.vn/giai-tri/khi-su-sang-tao-vuot-lan-ranh-169103.html