Não deixe que a tecnologia crie uma "ilusão artística".

A dublagem está se tornando cada vez mais comum no palco; quando os vocais reais são substituídos por uma faixa pré-gravada processada por software, manter a autenticidade na performance se torna um "teste" para o artista e para o verdadeiro valor da arte.

Expandindo-se dos níveis profissional para o amador.

As apresentações ao vivo sempre foram vistas como um espaço para os artistas se conectarem plenamente com o público por meio de seu talento, emoções e habilidades profissionais. No entanto, com o rápido desenvolvimento da indústria do entretenimento e da tecnologia de áudio digital, o conceito de "cantar ao vivo" está mudando; dublagem, uso de vocais pré-gravados ou manipulação vocal com software em tempo real não são mais incidentes isolados no palco atualmente.

No seminário "Manter a Integridade nas Artes Cênicas: A Responsabilidade dos Criadores na Era Digital", realizado em 29 de maio, muitos artistas, pesquisadores e gestores culturais reconheceram abertamente o problema cada vez mais comum da desonestidade nas apresentações, que é prevalente em muitos programas artísticos.

A capacidade de atuação genuína e a emoção são sempre priorizadas em programas artísticos. (Ilustração: NHN)

O coronel e artista Vu Ho Tung, ex-vice-reitor da Universidade Militar de Cultura e Artes, acredita que a tecnologia em si não é a culpada; no entanto, quando a tecnologia é usada para substituir o treinamento profissional sério, ela facilmente cria uma "ilusão artística", dificultando ao público distinguir entre o talento genuíno e os produtos que foram "embelezados" com o uso da tecnologia.

Essa "ilusão" está se tornando cada vez mais comum nos palcos modernos. O público vê o cantor segurando um microfone, movendo-se com emoção, e o som reproduzido quase perfeitamente, mas, na realidade, grande parte dele vem de uma faixa pré-gravada que foi processada tecnicamente. Uma performance elaboradamente encenada, iluminação espetacular e coreografia visualmente deslumbrante às vezes obscurecem o elemento mais crucial: a voz real do cantor.

Muitos jovens artistas hoje em dia ganham destaque em plataformas digitais com produtos de áudio aprimorados por diversas ferramentas de processamento de software. No entanto, quando sobem ao palco, a discrepância entre sua "voz de estúdio" e sua capacidade real de performance torna-se imediatamente evidente. Vídeos que revelam a verdadeira qualidade vocal e que circularam recentemente nas redes sociais mostram que a tecnologia está criando uma fachada glamorosa, enquanto a habilidade profissional subjacente muitas vezes não corresponde a ela.

O artista popular Vuong Duy Bien, presidente da Associação Vietnamita para o Desenvolvimento das Indústrias Culturais, classificou o playback como "falso". Mais preocupante ainda é que esse fenômeno está se espalhando dos palcos profissionais para programas de grande audiência, inclusive para crianças; ele acredita que, sem medidas e sanções mais rigorosas, o país poderá se tornar uma "superpotência do playback".

Tendo participado em intercâmbios culturais em diversos países, o pesquisador e crítico musical Nguyen Quang Long observa que a autenticidade na arte e na música é sempre primordial. O sistema de som utilizado deve apenas auxiliar o público a ouvir com mais clareza, e não empregar técnicas para tornar os vocais mais atraentes ou o cantor menos cansado; a verdadeira arte deve priorizar isso!

Enfatizando habilidades de atuação genuínas e emotivas.

Apesar de anos de críticas, a dublagem persiste nas artes cênicas. Muitos argumentam que isso não é simplesmente uma escolha técnica do artista. Antes de tudo, é resultado das pressões da indústria do entretenimento moderna. As performances atuais não se concentram mais apenas na música, mas se tornaram uma combinação de som, iluminação, cenografia, mídia e efeitos visuais.

Segundo o Artista do Povo Tan Minh, muitos programas de entretenimento atuais exigem que os artistas cantem e dancem continuamente em alta intensidade. "A resistência humana é limitada", portanto, muitos programas optam pela dublagem ou pelo uso de vocais pré-gravados para garantir a qualidade geral do espetáculo.

Manter a integridade na performance torna-se um "teste" para os artistas e uma medida do verdadeiro valor da arte. (Imagem ilustrativa)

Fatores econômicos também são um motivo significativo; uma apresentação ao vivo completa exige um sistema de som de alta qualidade, uma banda bem ensaiada, técnicos profissionais e custos de organização consideravelmente maiores em comparação com o uso de música pré-gravada. De acordo com o Major General e músico Duc Trinh, Presidente da Associação de Músicos do Vietnã, o custo de uma apresentação ao vivo pode ser várias vezes maior do que o de uma apresentação pré-gravada. Em um contexto onde muitos produtores priorizam o lucro ou otimizam custos, a dublagem labial se torna uma solução mais conveniente.

Além disso, existe uma mentalidade perfeccionista; emissoras de televisão e organizadores frequentemente desejam que programas de arte televisionados ao vivo e festivais de grande escala sejam "absolutamente seguros", livres de erros ou riscos técnicos; gradualmente, isso se tornou um hábito profissional.

O dramaturgo Nguyen Dang Chuong, vice-presidente da Associação Vietnamita de Artistas de Palco, afirmou que, no campo das artes cênicas, o item d, artigo 6º do Decreto nº 79/2012/ND-CP proíbe expressamente "o uso de áudio gravado para substituir a voz real do intérprete ou o som real de instrumentos musicais"; contudo, em 2020, o Governo substituiu o Decreto 79 pelo Decreto 144, que revogou essa disposição. Seria essa uma das principais razões por trás do fenômeno da "dublagem labial" em apresentações públicas realizadas por diversos grupos e indivíduos nos últimos tempos?

Portanto, é necessário aprimorar as regulamentações e os mecanismos de gestão para coibir a dublagem. Mais importante ainda, é preciso restaurar o espírito de trabalho profissional sério, o respeito próprio artístico e o respeito pelo público nas apresentações. O músico Duc Trinh sugeriu que, assim como a pesquisa científica enfatiza a integridade científica, as artes também precisam de regulamentações éticas e integridade para os artistas intérpretes.

Do ponto de vista da formação artística, o artista Vu Ho Tung argumenta que focar-se exclusivamente em técnicas de performance, negligenciando a formação de caráter profissional, pode facilmente criar artistas tecnicamente habilidosos, mas carentes de profundidade cultural e de uma base artística sólida. As instituições de ensino artístico precisam construir, de forma consistente, uma base técnica e ética robusta para seus alunos, evitando a tendência de formar "estrelas da velocidade" ou enfatizar excessivamente a imagem midiática. Simultaneamente, devem aprimorar a estética musical dos estudantes, permitindo-lhes selecionar e apreciar obras com valor artístico, humanístico e cultural.

Em particular, é necessário construir um ambiente de performance saudável que enfatize a capacidade de atuação genuína e a sinceridade na emoção artística. Este é também um alicerce crucial para o desenvolvimento saudável e sustentável da arte e para a preservação de seus valores autênticos na sociedade atual.

Fonte: https://daibieunhandan.vn/khong-de-cong-nghe-tao-ao-giac-nghe-thuat-10418640.html