Silenciosamente, "mantendo viva a chama" do patrimônio de Hue.

TTH - Sem alarde ou grandes palcos, artistas, artesãos e mestres habilidosos transmitem silenciosamente seus conhecimentos e preservam seus ofícios na antiga capital. Eles são os "braços estendidos" na jornada de preservação do patrimônio cultural imaterial e dos sítios históricos de Hue.

Todo artesão, além de habilidades técnicas, deve também possuir dedicação e visão.

Semeando as sementes do amor pela profissão.

Por trás dos holofotes do Teatro de Artes Tradicionais da Corte Real de Hue , estão os ensaios diligentes de jovens atores e artistas. Eles praticam a incorporação de seus papéis em trechos de peças clássicas e músicas tradicionais da corte. O Artista Meritório Hoang Trong Cuong – Diretor do Teatro – compartilhou: “Formar novos talentos é difícil, mas retê-los é ainda mais desafiador.”

A prática das artes tradicionais, especialmente formas como o tuồng (ópera clássica vietnamita), a dança ou a música da corte, exige não apenas talento, mas também perseverança e treinamento rigoroso. “Alguns alunos começam a aprender tuồng cedo, mas levam uma década ou mais para conseguir interpretar papéis principais. Se não tivessem paixão, teriam desistido há muito tempo”, disse o Sr. Cương.

As dificuldades decorrem não apenas da natureza singular da arte da corte, mas também do fato de que a vida moderna torna a renda dos artistas insuficiente para garantir sua dedicação contínua a essa forma de arte. É por isso que o teatro optou por uma abordagem de "mentoria direta", enquanto o Centro de Conservação de Relíquias da Cidade Imperial de Hue oferece mecanismos de apoio para ajudar os artistas a gerar renda adicional com apresentações, projetos e espaços criativos.

Recentemente, com o patrocínio do Fundo de Inovação Vingroup (VinIF), o teatro implementou um curso de formação de três meses sobre a técnica de pintura de máscaras tradicionais da ópera vietnamita. Como resultado, 15 jovens artistas concluíram 300 máscaras tradicionais de ópera, retratando vividamente os rostos de Tru Vuong, Dao Tam Xuan, Ly Ngu Tinh e outros. Cada máscara incorpora as cores, as linhas artísticas da ópera tradicional vietnamita e o amor pela herança cultural.

O curso foi ministrado diretamente pelo Artista Meritório La Hung. "Ele não apenas transmitiu a técnica, mas também a história de cada desenho de máscara", disse Le Mai Phuong, Chefe do Departamento de Pesquisa Aplicada do Teatro. O projeto, embora tenha durado apenas três meses, tem um significado duradouro, ajudando jovens artistas a aplicar maquiagem e a criar máscaras de acordo com os padrões da arte da corte. Com base nesses resultados, o Teatro planeja realizar aulas anuais para que todo artista que ingresse na profissão tenha um sólido conhecimento da identidade tradicional.

"Não forçamos ninguém; deixamos que descubram por si mesmos. Só quem realmente ama terá a paciência de se dedicar a uma forma de arte única como a ópera da corte real", disse a Sra. Phuong.

Reter trabalhadores qualificados

Não apenas artistas, mas também artesãos, mestres artesãos e aqueles envolvidos na restauração e reconstrução de relíquias históricas enfrentam escassez de mão de obra. De acordo com o Sr. Hoang Viet Trung, diretor do Centro de Conservação de Relíquias da Cidade Imperial de Hue, essa força de trabalho está envelhecendo gradualmente, enquanto a geração mais jovem demonstra menos interesse devido ao trabalho árduo e à baixa remuneração. "A saída de um artesão representa uma perda significativa. Leva décadas para transmitir as habilidades", afirmou.

Em conversa conosco, o artesão Ngo Dinh Trong – Chefe da Equipe de Pintura da Hue Relic Restoration Joint Stock Company – compartilhou: A técnica de douramento não se aprende em um ou dois dias, mas é uma jornada de aprimoramento que dura a vida toda. Os componentes dourados e laqueados são a alma da arquitetura imperial. A maioria dos artesãos qualificados da equipe aprendeu com o falecido pintor Do Ky Hoang, professor da Universidade de Artes de Hue. Aqueles que praticam o ofício devem compreender e amar profundamente seu trabalho para serem capazes de imbuir cada camada de douramento e cada pincelada de alma.

Atualmente, muitos ofícios únicos são transmitidos oralmente, "de pai para filho", sem qualquer certificação. "Precisamos de políticas que reconheçam, apoiem e honrem esses ofícios como 'patrimônio vivo'. Eles não são apenas artesãos, mas guardiões da essência desse patrimônio", enfatizou o Sr. Trung.

“Esperamos ter um centro de treinamento especializado com foco em artesanato tradicional relacionado à restauração do patrimônio. Lá, os aprendizes e artesãos aprenderão por meio da experiência prática, tendo contato direto com o patrimônio. O centro valoriza muito o papel e as contribuições dos artesãos. A unidade concedeu certificados de mérito a centenas de artesãos e mestres artesãos envolvidos na restauração do Palácio Thai Hoa. Isso não é apenas um agradecimento, mas também uma motivação para que permaneçam na profissão”, acrescentou o Diretor do Centro de Conservação de Artesanato Tradicional de Hue.

No coração da antiga capital, o ritmo dos tambores das aulas de teatro tradicional ainda ressoa, o som de martelos e cinzéis preenche os locais de restauração, e as mãos de jovens artesãos ainda reaprendem as técnicas de seus ancestrais. Mantê-los envolvidos nos trabalhos de restauração significa preservar o patrimônio.

Fonte: https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/lang-tham-giu-lua-cho-di-san-hue-153260.html