A lacuna na formação artística no Vietnã.

TPO - Além das questões de performance, o fenômeno do playback reflete claramente uma lacuna no modelo de formação artística do Vietnã, onde escolas e mercado estão dessincronizados, carecendo de um processo de formação profissional. Nesse contexto, modelos de formação bem estruturados, como "estágios" ou os ecossistemas de empresas de entretenimento de ciclo fechado ao redor do mundo, tornam-se sugestões valiosas para o Vietnã construir uma geração sustentável de artistas.

O modelo de treinamento não está acompanhando as demandas do mercado.

O fenômeno da dublagem e da sobreposição de vozes é visto por muitos na indústria como uma "mancha" antiga no mercado musical vietnamita, especialmente com o avanço da tecnologia, que muitas vezes é usada para mascarar performances vocais menos autênticas.

O músico Nguyen Quang Long destacou, sem rodeios, que encarar a dublagem como uma solução técnica ou um "último recurso" é insuficiente. A prevalência desse fenômeno demonstra que cada vez mais artistas sobem ao palco mesmo sem possuírem as habilidades necessárias para atender às exigências da profissão.

A partir daí, surgem questões sobre o processo de formação artística no contexto de um mercado de música e espetáculos em rápida expansão, com dezenas de shows atraindo milhares de espectadores a cada ano. Isso também levanta questões sobre a formação de artistas vietnamitas, onde o modelo atual de formação não se concentra no desenvolvimento integral do artista.

No Vietnã, as escolas costumam priorizar a música clássica ou gêneros que exigem alta habilidade técnica em vez de música para fins de entretenimento.

De fato, o sistema de escolas de arte no Vietnã, desde escolas profissionalizantes e faculdades até universidades, é bastante bem estruturado e possui uma tradição de mais de 70 anos. No entanto, ainda existe uma lacuna entre os objetivos da formação e as reais necessidades do mercado.

"Embora as escolas de música se concentrem na música clássica ou em gêneros tecnicamente exigentes como ópera, música revolucionária e música lírica artística, o mercado é altamente volátil, e o maior segmento é o da música de entretenimento. Portanto, o treinamento oferecido por essas escolas atende apenas parcialmente à demanda geral", observou o músico Quang Long.

É inegável que muitos cantores famosos não receberam formação formal, porém, casos excepcionais são raros. Segundo o músico Nguyen Quang Long, para gêneros que exigem alta habilidade técnica, os artistas precisam passar por estudos e treinamento rigorosos. Em contrapartida, para a música de entretenimento, ter recebido formação em uma escola de arte profissional é uma vantagem significativa.

"Nossa formação artística ainda não é perfeita. Precisamos observar as necessidades da sociedade para ajustá-la e complementá-la de acordo. Mas a formação ainda deve manter os padrões da arte profissional; não podemos, por nenhum motivo, diminuir os requisitos de habilidade vocal ou competência musical", afirmou o músico Nguyen Quang Long.

Uma jornada de décadas de treinamento.

Encontrar um modelo que harmonize esses elementos é um problema difícil, mas não insuperável. Em muitos países com indústrias musicais desenvolvidas, como a Coreia do Sul, os Estados Unidos ou mesmo a Tailândia, a formação de artistas não se limita às escolas, mas está integrada a um ecossistema completo. Nesse ecossistema, as empresas de entretenimento desempenham um papel central, construindo um processo de formação fechado, desde a seleção e o treinamento até a produção e o gerenciamento de artistas.

Na Coreia do Sul, o processo de formação de artistas baseia-se num modelo de circuito fechado, que abrange todas as etapas, desde a seleção e formação até à produção e gestão de artistas.

Na Coreia do Sul, antes de se tornarem artistas e se apresentarem no palco, muitos jovens passam por um processo de treinamento que dura anos, até mesmo décadas. Isso é característico do treinamento de trainees – um processo de formação rigoroso e sistemático, no qual os jovens artistas são treinados simultaneamente em canto, dança, atuação, oratória e comunicação midiática.

Apenas aqueles que atendem plenamente aos critérios têm a chance de estrear e, na realidade, essa jornada costuma ser muito longa: G-Dragon (BigBang) passou por 11 anos de treinamento, incluindo 5 anos na SM Entertainment e 6 anos na YG, e muitos outros ídolos também têm longos períodos de treinamento, como Jihyo (TWICE, 10 anos), Jennie (Blackpink, 6 anos) ou Suho (EXO, 6 anos).

Assim, muitas pessoas iniciam a jornada para se tornarem ídolos a partir dos 10 anos de idade, sacrificando sua juventude por um longo e árduo treinamento. O primeiro passo é passar pelo processo de seleção. De acordo com o Koreaboo, muitas crianças participam de uma média de 30 sessões de seleção antes de receberem um contrato de trainee.

No entanto, ser aceita é apenas o começo. Durante o período de treinamento de aproximadamente 7 anos, elas enfrentam uma rotina exaustiva da manhã até as 2h ou 3h da madrugada do dia seguinte, estudando simultaneamente canto, dança, línguas estrangeiras, habilidades de comunicação, controle de imagem e controle de peso.

O rigoroso processo de treinamento para se tornar um ídolo do K-pop. Foto: Mashable.

A jornalista Euny Hong comentou: "O treinamento de estrelas do K-pop é uma educação humana holística". Esse modelo também traz uma imensa pressão para eliminar trainees. De acordo com In Jin Woong, um dos instrutores de treinamento de idols mais famosos, apenas cerca de 10% dos trainees têm a oportunidade de debutar.

Mesmo com talento, a chance de estrear ainda depende da direção da empresa. "Você pode cantar e dançar bem, mas se não se encaixar no conceito, ainda será eliminado", disse In Jin Woong. Muitas pessoas têm que esperar de quatro a cinco anos por um novo projeto ou abandonar a indústria quando ficam muito velhas.

Em comparação com esse modelo, o Vietnã ainda se encontra em fase de transição. De fato, algumas escolas de artes e artes cênicas começaram a incorporar habilidades de apoio à performance, como dança, linguagem corporal, comunicação e etiqueta artística.







Algumas instituições de formação estão começando a adotar um modelo de artistas modernos e versáteis.

Entretanto, o papel das empresas de entretenimento na formação de artistas no Vietnã ainda não está claramente definido. Em mercados desenvolvidos, elas são uma força central, operando sob um modelo de empresa cultural profissional.

"Observando os países vizinhos que construíram com sucesso modelos semelhantes, podemos notar uma tendência geral: o modelo de empresa de ciclo fechado, que engloba formação, produção e gestão de artistas, está se tornando cada vez mais importante. Se quisermos desenvolver a indústria musical, este é um modelo praticamente inevitável. Nesse modelo, o Estado desempenha um papel orientador, construindo o arcabouço legal e criando condições favoráveis ​​por meio de políticas como incentivos fiscais e apoio a atividades criativas, para permitir o desenvolvimento de empresas culturais", afirmou o músico Quang Long.

É evidente que, se quisermos desenvolver a indústria musical, é essencial criar um modelo de formação alinhado com o mercado. No entanto, isso não significa simplesmente copiar modelos estrangeiros. O Vietname precisa de um modelo adaptado à sua própria realidade cultural, social e de mercado.

"Além das habilidades vocais e de performance, os jovens artistas precisam estar equipados com muitos outros elementos, como habilidades de comunicação, construção de imagem pessoal, compreensão do público e, principalmente, ética profissional. No contexto do forte desenvolvimento das mídias sociais, os artistas não são apenas intérpretes, mas também influenciadores. Portanto, manter uma imagem positiva, comportar-se adequadamente e ser atencioso com o público são fatores cruciais para o desenvolvimento sustentável", disse o músico Quang Long.

A longo prazo, não se trata apenas de políticas de gestão ou regulamentações de desempenho mais rigorosas, mas também de construir um ecossistema de formação sustentável. Quando as escolas e o mercado encontram um terreno comum, quando as empresas se envolvem mais profundamente no processo de formação e quando os artistas compreendem claramente o valor da integridade, o mercado musical pode se desenvolver de forma saudável.

Fonte: https://tienphong.vn/lo-hong-dao-tao-nghe-si-o-viet-nam-post1834159.tpo