"Clams, Mussels, Oysters, and Mussels" é contada através da arte circense, criando risos em um espaço experimental.

(NLDO) - Uma grande plateia assistiu e aplaudiu a Federação de Circo do Vietnã pela apresentação da peça "Nghêu Sò Ốc Hến", que buscou nova criatividade no roteiro e na encenação experimental.

A personagem Ngao arrancou risadas encantadoras e conquistou o público.

Na manhã de 23 de novembro, no 6º Festival Internacional de Teatro Experimental - 2025, que decorre em Ninh Binh , a peça circense "Amêijoas, ostras, caracóis e mexilhões - Mesmo que não queira, tem de rir", dirigida pelo Artista do Povo Tong Toan Thang, tornou-se um destaque especial, sendo simultaneamente folclórica e moderna; simultaneamente humorística e abordando reflexões profundas sobre a sociedade.

Este é um espetáculo circense ousadamente experimental que traz a sátira folclórica vietnamita para a linguagem circense contemporânea, onde peças tradicionais são renovadas com um sistema moderno de técnicas de performance e uma concepção internacional de encenação.

Artistas circenses com animais sobem ao palco com atores profissionais na peça "Amêijoas, ostras, caracóis, mexilhões".

Quando "Amêijoas, Mexilhões, Caracóis e Amêijoas"... sobem aos céus

Ainda os personagens familiares do conto popular: Amêijoa - Caracol - Mexilhão - Amêijoa, mas sob as mãos do diretor e Artista do Povo Tong Toan Thang, eles "executaram" truques circenses, transformando as personalidades dos personagens em voos, deslizamentos, planadas, cambalhotas, arremessos, apanhamentos e posições suspensas no ar em rotinas circenses de tirar o fôlego:

O personagem Oc, por causa da pobreza, teve que roubar, andar na corda bamba ao luar, cambaleando como um destino precário entre a lei e a pobreza.

Cabra - Artista circense animal participa do espetáculo "Amêijoas, ostras, mexilhões e caracóis" ao lado de artistas profissionais.

Enquanto isso, Ngheu: cego, enganado, capturado – com seus movimentos acrobáticos "às cegas", repletos de metáforas sobre o destino dos fracos e impotentes.

Quanto à bela e engenhosa Galinha, ela se transformou em uma acrobacia aérea, equilibrando-se no céu e fazendo o público "prender a respiração" a cada queda.

O público adora especialmente o personagem So (Chefe So), que é retratado como mesquinho e intrometido, mas que de repente é lançado no abismo da humanidade e, a partir daí... retorna com compaixão.

O ápice do riso vem de figuras poderosas: funcionários distritais, professores, chefes de aldeia – aqueles que sempre se acham superiores, mas que, através das manobras, do malabarismo com o poder e do desmascaramento com magia, tornam-se marionetes no jogo da vida. E até mesmo suas esposas sentem ciúmes, demonstrando seu poder feminino para punir seus maridos infiéis.

A personagem do Chefe dos Mariscos proporciona muita diversão na peça "Mariscos, mexilhões, caracóis e berbigões".

O circo não é apenas uma técnica, mas uma metáfora social.

O que torna o espetáculo circense valioso é o talento de organizar os atos em uma narrativa, de modo que as situações de conflito se conectem às ações de forma muito inteligente. Portanto, o espetáculo circense não se resume à satisfação técnica, mas também à maneira como o Artista Popular Tong Toan Thang utiliza o circo como uma linguagem de expressão social.

Cada técnica circense possui uma camada de significado: Caminhar na corda bamba: é a imagem de pessoas vivendo entre os limites da lei, da moralidade e da sobrevivência; A magia de transformar e desatar pessoas: uma metáfora para a inconstância do poder e a esperança de resolver a injustiça; Malabarismo suspenso: como um jogo de poder, onde a pessoa de baixo é lançada para cima e a de cima é puxada para baixo; Acrobacias coletivas são a ressonância da comunidade – o riso estrondoso não serve para zombar das pessoas, mas para libertá-las do peso do destino.

A peça circense provocou risos encantadores.

Em particular, os números circenses com animais – gansos, pombos, cabras, porcos – não servem apenas para ilustração ou humor, mas tornam-se símbolos da vida rural, do ciclo de sobrevivência nas antigas aldeias feudais.

Para finalizar: ria para refletir.

A plateia riu, como sugere o título: "Rindo mesmo sem querer". Mas, após as risadas, houve longos silêncios. O momento em que o chefe So, outrora um avarento cruel, estendeu a mão aos pobres foi encenado sem alarde, sem drama, sem lágrimas. Apenas um pequeno gesto – mas suficiente para silenciar a plateia.

Não se trata mais de um simples conto de fadas, mas de uma mensagem: em uma sociedade caótica, a bondade, por menor que seja, é a última luz. O experimento foi um sucesso: quando o circo adentrou o reino da ideologia. Com "Nghêu ô hồ", o Artista do Povo Tong Toan Thang provou:

Os atores que participaram da peça "Amêijoas, mexilhões, caracóis e berbigões" foram muito apreciados pelo público.

Ao assistir a essa peça circense, o público apreciou apresentações com números ensaiados profissionalmente. A peça trouxe ao festival uma busca criativa pelo circo. Esse tipo de teatro precisa inserir ideologia em cada ato. O teatro circense também precisa de crítica social. Se inserido em uma estrutura com um diretor corajoso e sofisticado o suficiente, todos encontrarão interação com o público.

Em meio a um festival internacional que reúne diversas tendências teatrais experimentais de diferentes culturas, o espetáculo circense fez o mais importante: manter a identidade vietnamita, mas falando uma linguagem internacional.

Fonte: https://nld.com.vn/ngheu-so-oc-hen-duoc-ke-bang-nghe-thuat-xiec-tao-tieng-cuoi-trong-khong-gian-thu-nghiem-196251123153124403.htm